Skvot Mag

Як швидко генерувати ідеї для ілюстрацій

Конспект SKVOT-лекції ілюстратора Олеся Дереги — про найкращий сетинг для скетчингу, баланс між глибоким та очевидним і те, чому шлях до геніальної ідеї — це шлях в нікуди.

Як швидко генерувати ідеї для ілюстрацій
card-photo

Женя Цаценко

Редакторка SKVOT MAG

27 листопада, 2023 Ілюстрація Стаття

Відкрив скетчбук, повтикав на аркуш 30 хвилин, один раз поплакав, закрив скетчбук. Це могло б бути смішно, якби не було так життєво. В голові кожного ілюстратора хоча б раз з’являлась мавпочка з цимбалами (коли хотілося б, щоб з’являлись ідеї).

Але з кожного креативного ступору є вихід. В це вірить Олесь Дерега — ілюстратор, який працював із Megogo, Puma, Samsung, Syndicate та Viber. Він радить креаторам скетчити часто й швидко, скорочувати дистанцію між задумом і твором та шукати ідеї на поверхні. Решта інсайтів і порад — в нашому конспекті SKVOT-лекції Олеся. 

Будь губкою

Є дві новини: одна погана, інша — хороша. Погана новина в тому, що кожну твою ідею хтось колись вже реалізував. Хороша — ти можеш займатися семплуванням. Для цього ілюстратору важливо навчитися декодувати та розбирати ідеї на маленькі частини — щоби помічати, з яких пазлів складається та чи інша картинка. Аналізуй роботи інших ілюстраторів і роботи, на які вони посилаються (глибоко, а не на рівні «вау-клас»). 

Також корисно звертати увагу на те, що не пов’язано з ілюстрацією напряму (природу, вивіски, людей, автомобілі, архітектуру), і намагатися зчитувати їхній характер. Для цього достатньо бути допитливим — не потрібно напам’ять знати всі класичні ордери, щоб зрозуміти характер певної будівлі. Уяви, як виглядала б та чи інша машина (або будівля), якби вона була людиною. Або кого з твоїх знайомих вона нагадує (чи був серед твоїх однокласників ланос, наприклад).

Ілюстрація, яку Олесь зробив під враженням вивіски на Краківському ринку у Львові.

Звертай увагу навіть на те, що не сподобалось, — головне, щоб ці речі подразнювали твої рецептори. Коли складеш архів чужих ідей у своїй голові, вони почнуть перемішуватись та взаємодіяти. Так буде легше виходити на свіжі ідеї — і з’єднувати елементи, які не дружили раніше. Наприклад, дизайнери Batten and Kamp об’єднали дерев’яний стілець від Herman Miller і робота Spot. В результаті вийшов стілець, який може бігати.

@insynctual

Comfort Seeker Seeker by Batten and Kamp (2023) Batten and Kamp is a creative partnership between Alexandra Batten and Daniel Kamp. The New Zealand born, Hong Kong based design art duo create functional sculptures, acquired and commissioned by collectors, galleries and clients around the world. Their collection items are made one at a time by the artists themselves in a converted factory space between a densely jungled mountain and a bustling port at the edge of Hong Kong Island. The couple have completed a number of site specific and custom furniture and sculpture commissions in Hong Kong and designed boutique interiors such as the much loved Brut! restaurant in Sai Ying Pun. Their works have been showcased in many group exhibitions, a solo show at the Designart Tokyo 2020, and most recently group shows at Enter Art Fair Denmark and Fine Art Asia in Hong Kong.

♬ THANK YOU FOR USING MY SOUND - 🗣

Відкалібруй смак

Весь контент, який ми споживаємо, впливає на нас. Наприклад, у дитинстві Олесь дивився «Тачку на прокачку» (тоді це було модно) — і його зачепили вогники, намальовані на машинах. Він використовує цей елемент у своїх роботах досі.

Авто з реаліті-шоу «Тачку на прокачку» та ілюстрація Олеся Дереги. Джерело: fortressofsolitude.co.za

Тож після того, як ти збереш усі візуальні образи та ідеї у свій архів, потрібно буде налаштувати фільтр. Визначся, на яких креаторів та естетику ти реферишся — це будуть твої тимчасові орієнтири й точки опори (ставати їхнім фанатом до гробу не потрібно). Такий збір референсів також допоможе позбутися синдрому самозванця, адже ти матимеш платформу, на якій зможеш плюс-мінус впевнено стояти.

Серед ресурсів, що допоможуть відкалібрувати смак: It's Nice That, The Consumer Aesthetics Research Institute (тут зібрані естетики з різних епох), PRESENT і Trend List.

 

Перенеси ідеї на папір

Коли сідаєш за створення ілюстрації, подбай про те, щоб шлях від ідеї в голові до твору був максимально коротким. Нехай на твоєму робочому столі завжди лежатиме аркуш паперу (дешевого, щоб його не було шкода зіпсувати). Так зможеш фіксувати ідеї одразу ж — не витрачаючи час на те, щоб знайти скетчбук, ввімкнути ноутбук, запустити програму тощо. В ідеалі фінальна робота має читатися вже на скетчі — у Photoshop, After Effects та інших софтах ти будеш лише деталізувати її.

За таким принципом працює багато креаторів — наприклад, Timbaland. Він вміє працювати з різними синтезаторами, секвенсерами, має власну студію, etc. Та перше, що він робить, коли до нього приходить ідея, — бітбоксить, намугикує її. Тобто фіксує в найпростіший спосіб.

Нижче — кілька порад ілюстратору, щоб сісти за стіл і почати малювати:

#1. Встанови обмеження. Креатору потрібні ліміти — у ситуації «роби-що-хочеш» дуже легко застрягнути на одному місці. Дедлайни та робота з таймером — найкращий мотиватор, щоби почати роботу над ілюстрацією. Також допомагає скучна обстановка. Коли немає ні музики, ні соцмереж, ні серіалів, ти починаєш розважати себе сам — Олесь розповів, що найкрутіші скетчі він робив під час повітряних тривог, коли доводилось годинами сидіти в підвалі без інтернету. Вайбувати під музику будеш уже на наступних етапах — та коли замальовуєш скетч, важливо прибрати всі зовнішні подразники.

 

#2. Роби більше ітерацій за менший час. Працюй за схемою «почав → попрацював → завершив → повторив». Бажано, щоб ці раунди були короткими: краще помалювати 30 разів по 10 хвилин, ні два рази по 2,5 години. Якщо часто повторюватимеш один патерн і повертатимешся до тієї самої ідеї, будеш прокачуватися як ШІ. Більше ітерацій = краща робота. 

Головне — не застрягати на одній ідеї надто довго. Спочатку вона може здатися тобі геніальною (хоча таких ідей не існує), та чим довше ти носитимеш її в голові, тим більше вона тобі набридатиме — і зрештою ти її зненавидиш. Тому не розтягуй створення ілюстрації на пів року — регулярно звільняй місце в голові для нового. А якщо якась ідея довго тебе не відпускає — роби надбудови над нею, і вийдеш на новий напрямок.

#3. Не бійся очевидних ідей. Звісно, якщо ідея занадто очевидна, на неї не зреагують — люди вже бачили таке сотні разів (і не хочуть дивитися в 101). Якщо ідея занадто глибока, на неї не зреагують також — бо потрібні будуть час і зусилля, аби її зрозуміти. Саме тому найкращі ідеї — ті, що лежать на поверхні, але їх ніхто не помічає. Вони резонують в людях та викликають реакцію на кшталт: «Блін, як я сам до цього не додумався». 

ПРИКЛАД #1. Меседж цієї роботи в тому, що час — це гроші. Якби цю фразу написали на фото (або зробили годинник з грошей), креатив був би занадто поверхневим. А так — в самий раз.

ПРИКЛАД #2. Дерев’яний стілець дизайнера Маартена Бааса — такий же, як і пластиковий, тільки довговічний. 

Стілець Маартена Бааса. Джерело: designboom.com

ПРИКЛАД #3. ШІ може зробити нашу роботу за нас, але він зробить її незграбно — тож все одно доведеться переробляти. Obvious, but true. 

ПРИКЛАД #4. В період різдвяних свят у попільничках з’являються шкурки мандаринів. Олесь зафіксував цей інсайт і зробив ілюстрацію.

ПРИКЛАД #5. Коли відкушуєш глазур поступово, вона обсипається — тому легше з’їсти її окремо від пломбіру. Це не суперглибока ідея, але вона резонує в авдиторії через простоту і трушність.

#4. Малюй для себе, коли не хочеться малювати для інших. Бувають дні, коли в голові пусто, і це нормально. В такі моменти краще відкласти роботу та помалювати щось для самого себе — розважитись. Для Олеся це малювання робіт-лабіринтів, оголена натура, ілюстрації, що поєднують непоєднуване, та портрети.

#5. Показуй свої роботи іншим. Ілюстрація живе тоді, коли покидає межі лабораторії та виходить у світ. Якщо серед усіх скетчів, які ти зробив сьогодні, є той, який тобі подобається, — поділись ним.