«Кради як митець» — означає «копіюй із переосмисленням». Наприклад, роби скриншоти з фільмів, вирізай звідти героїв, перезбирай все по-новому і використовуй цю композицію у своїх ілюстраціях.
Така вправа — одна з перших на курсі Антона Або з ілюстрації. Христина Власенко, дизайнерка у брендинг-студії для ресторанів Barmaleys та одна з випускниць курсу, на прикладі своєї роботи пояснила, як використовувати цей підхід, щоб створювати ілюстрації.
Навіщо копіювати фрагменти з фільмів
Коли ти використовуєш уже готові елементи, ти — по суті — копіюєш. А це дуже допомагає впоратися зі страхом чистого аркуша або звичайними лінощами.
Інше питання: наскільки сильно ти копіюєш. Якщо вирішуєш запозичити багато (наприклад, велику сцену), постарайся змінити все до невпізнання. А якщо береш невеликі фрагменти, можна особливо не перейматися — тут ти точно «крадеш як митець».
У цьому завданні від Антона треба було вирізати різних персонажів із кадрів будь-якого фільму — а потім зібрати їх уже по-своєму і на цій основі зробити ілюстрацію. Можна (і потрібно) було змінювати розташування елементів, їх масштаб — робити все, що хочеться. Тож тут копіювання було творчим.
Спочатку мені це завдання видалося дивним: «Вирізати персонажів? Та й навіщо? Що потім з ними робити?» — а потім я зрозуміла: цей підхід добре прокачує роботу з формою та композицією, допомагає набити в цьому руку. Це корисна навичка в роботі з будь-яким типом ілюстрацій.
Як збирати та оформлювати скриншоти
Я увімкнула фільм «Академія Рашмор» Веса Андерсона — і просто робила скриншоти кожного моменту, який здавався мені слушним. Фільм триває 1,5 години — і скриншотила я теж 1,5 години.
Набираючи кадри, важливо не почати аналізувати їх відразу ж. Перші хвилин 30 я намагалася вибирати щось найкрасивіше — але це лише все ускладнює: ти постійно вагаєшся із вибором. Тому раджу робити скриншоти кожні 5 хвилин — і потім з них вибирати.
Як зібрати композицію
У мене вийшло приблизно 30 скриншотів. Я ще раз все переглянула, обрала найцікавіші кадри, завантажила їх в Illustrator і вирізала з них декілька фрагментів.
Я збирала композицію без конкретного плану — робила інтуїтивно, стихійно. Якось усе пішло, саме придумалося. Але важливо, щоб персонажі, яких вирізаєш, були різних розмірів і в різному положенні. Якщо вони однакові, потрібно їх збільшити чи зменшити та розгорнути.
Як перенести зображення
Коли композиція з вирізок була готова, я взяла аркуш паперу A4, приклала його до монітора і обвела все, що вийшло.
Ця техніка називається «скління». Раніше художники розміщували ілюстрацію на шматку скла, потім клали його на два стільці, під скло ставили лампу, а на нього — стелили папір і змальовували ілюстрацію, як під копірку. Тут я використовувала такий самий принцип, але «зняла» картинку прямо з екрана, що світиться.
Після перемальовки доповнила все від руки, а потім сфотографувала, відсканувала — і розфарбувала у Photoshop. На малювання у мене пішло 3 години чи близько того.
Як вигадати новий наратив
Більшість подібних завдань не має глобальної ідеї, тут головне було — зробити все швидко і технічно.
Я вирішила перетворити людей на кроликів, які сидять у ресторані. Жодної глибокої історії тут не було: вдома у мене живе кролик (і якщо не знаю, що малювати, малюю кроликів) — і працюю я в студії, яка робить брендинг барів та ресторанів. Усе просто.
Не потрібно робити буквально кожну (особливо тренувальну) роботу обов'язково з якимось змістом — іноді швидкість важливіша. На курсі нам треба було малювати щодня, і я намагалася виконати всі завдання, хоча майже нічого не встигала.
Це завдання — приклад того, що можна зробити цікаво і швидко навіть те, на що дається, здавалося б, багато часу (таймінг для роботи над цією домашкою був 7 днів). І ще воно показує, що навіть найпростіші справи на кшталт перегляду фільму можуть допомогти ілюстратору прокачатися, головне — залишатися уважним, увімкнути уяву і тримати скетчбук поряд.