Незалежно від того, ким ти є — графічним дизайнером, ілюстратором чи просто людиною, що цікавиться малюванням, — скіл створення ескізів необхідний для розвитку. Саме створення скетчів допомагає не тільки висловити власну ідею, а й створити фундамент для експериментів.
Ми розберемося, що таке скетч у цілому, які матеріали для роботи з ним необхідні та як навчитися ним користуватися.
Що таке скетч і для чого він потрібний
Скетчі — це швидкі грубі або вільні нариси, які художник виконує для фіксування ідеї, композиції, форми або настрою.
Скетч можна виконати в різних техніках і матеріалах — олівець, чорнило, туш, маркери, фарби. Скетчі можуть мати різну форму і стиль — від реалістичних до абстрактних, від чорно-білих до кольорових, від детальних до більш загальних.
Зазвичай вони використовуються художником як етап підготовки до створення складніших робіт — наприклад, картини, скульптури або графічного постера. Це дозволяє швидко виразити свої ідеї та зберегти думки на папері до того, як ти почнеш реалізовувати роботу. Леонардо да Вінчі, наприклад, створював скетчі для своїх творів, щоб знайти найкращу композицію та пози для фігур.
У XVII столітті скетчі стали більш самостійним видом мистецтва, зокрема завдяки графіці. Художники тієї епохи використовували скетчі для вивчення структури, світла і тіні на різних об'єктах, а також для підготовки до написання портретів та ландшафтів. У XIX столітті скетчі стали головним засобом передачі вражень та емоцій. Технології сьогодні дозволяють створювати скетчі швидше і легше — наприклад, використовуючи планшети.
Які інструменти потрібні для скетчу
Щоб почати працювати зі скетчами, потрібен базовий набір матеріалів та інструментів. Підбираючи інструменти для скетчингу, враховуй декілька факторів — матеріал, якість, розмір, формат та особисті вподобання.
Скетчбуки можуть бути з різних матеріалів — папір, картон, тканина або шкіра. Наприклад, для олівцевого малювання підійде скетчбук із паперу високої якості, щоб кольори не просвічувались через аркуш. Папір із текстурою може додати специфічних ефектів до твого малюнка. Якщо ти працюєш із маркерами або фарбами, краще обрати скетчбук із гладкою поверхнею, яка не пропускає кольори.
Розмір скетчбука може бути від кишенькового до великого формату. Вибір залежить від твоїх потреб та способу використання. Наприклад, для планування композиції краще вибрати великий формат, а для швидких нарисів — менший.
Зверни увагу на форму скетчбука та розташування сторінок. Можна взяти скетчбук із жорсткою обкладинкою — щоби робити скетчі на колінах або стільці було зручно. Серед дорожчого сегменту гарним варіантом є Moleskine, тоді як для новачка цілком підійде Talens Art Creation.
Працювати зі скетчбуком зручно — так можна зібрати роботи в одному місці, а ще це гарний простір для експериментів. Скетчбук зручно носити з собою та замальовувати ідеї, як тільки вони спадають на думку.
Для скетчингу ми можемо використовувати різні інструменти — олівці, маркери, фарби, графітові стрижні. Для малювання деталей можна використовувати олівці з різною твердістю грифеля, а для роботи з тінюванням — м'які олівці або вугільні стрижні. М’які олівці також добре підходять для загального скетчу, без великої кількості деталей. Для малювання швидких нарисів можеш використати маркери чорного кольору. Щоб краще опанувати інструменти, спробуй базові вправи на роботу з лініями.
Як скетчити новачкам
Скетчі — це швидкі замальовки, тому намагайся зображувати загальну картину: сфокусуйся на розмірах, розташуванні та тінях. Якомога менше напружуй руку і не тисни на олівець — лінії мають бути м’якими та плавними.
#1. Малюй від плеча. Звільнивши свою руку, ти зможеш отримати плавні та енергійні лінії, які також будуть мати різну товщину. Це надасть скетчу цікавості та динаміки. Можна також використовувати олівці з різною жирністю, щоб робити лінії світлішими або темнішими.
#2. Обмежуй час на малювання ескізів. Користуйся правилом 2 хвилин — витрачай на кожний зі скетчів не більше запланованого часу. Так ти навчишся переводити фокус на основне. Підготуй певну кількість паперу і проведи декілька сесій малювання ескізів.
#3. Малюй те, що бачиш, а не те, що пам’ятаєш. Якщо ти скетчиш з натури, подивись на об’єкт по-новому, щоб побачити індивідуальні характеристики, а не приписувати йому ті, що тобі вже відомі. В такий спосіб навіть у найпростіших речах можна відкрити щось нове.
Наприклад, ти знаєш, що яблуко має круглу форму та овальні загострені листочки. Але подивившись на окреме яблуко, ти збагнеш, що воно не ідеальної круглої форми, а має певні вигини, як і листя, якому характерна нерівна форма зі специфічно розташованими жилками.
#4. Уникай розмазування. В процесі роботи ти можеш випадково або навмисно змазувати олівець, що може зіпсувати весь твій результат, якщо ти прагнеш чистої роботи. Щоб цього не сталося, підкладай аркуш паперу під руку, якою малюєш.
#5. Практикуйся малювати прості геометричні форми. Скетчинг у цьому плані не виняток — тобі все ще потрібно вчитися мислити формами. Спочатку зроби розминку за допомогою малювання кіл, трикутників, квадратів та ліній.
Спостерігаючи за силуетом, оціни форми, з яких він складається. Намагайся розбити їх на найбільш зрозумілі тобі речі. Цей підхід також допоможе тобі боротися з перфекціонізмом, бо основною задачею є передача форм, їхньої динаміки та приблизних пропорцій.
#6. Скажи «ні» перфекціонізму. Малюй скетчі для себе і роби помилки. Неможливо відразу зробити все ідеально, особливо коли мова йде про початковий малюнок. Він для того і є початковим, щоб дозволити тобі експериментувати й проявляти себе. Керуйся правилами вище і дозволь собі розслабитися.
Скетч — цікавий та самобутній формат малювання, основою якого є швидкість і динамічність. Щоб осягнути його, тобі треба навчитися в першу чергу розслаблятися, мислити простими речами та намагатися відтворювати те, що ти бачиш. Саме так ти навчишся робити якісні замальовки для подальшої роботи — або ж цілком повноцінні ілюстрації.