Відкрив скетчбук, повтикав на аркуш 30 хвилин, один раз поплакав, закрив скетчбук. Це могло б бути смішно, якби не було так життєво. В голові кожного ілюстратора хоча б раз з’являлась мавпочка з цимбалами (коли хотілося б, щоб з’являлись ідеї).
Але з кожного креативного ступору є вихід. В це вірить Олесь Дерега — ілюстратор, який працював із Megogo, Puma, Samsung, Syndicate та Viber. Він радить креаторам скетчити часто й швидко, скорочувати дистанцію між задумом і твором та шукати ідеї на поверхні. Решта інсайтів і порад — в нашому конспекті SKVOT-лекції Олеся.
Будь губкою
Є дві новини: одна погана, інша — хороша. Погана новина в тому, що кожну твою ідею хтось колись вже реалізував. Хороша — ти можеш займатися семплуванням. Для цього ілюстратору важливо навчитися декодувати та розбирати ідеї на маленькі частини — щоби помічати, з яких пазлів складається та чи інша картинка. Аналізуй роботи інших ілюстраторів і роботи, на які вони посилаються (глибоко, а не на рівні «вау-клас»).
Також корисно звертати увагу на те, що не пов’язано з ілюстрацією напряму (природу, вивіски, людей, автомобілі, архітектуру), і намагатися зчитувати їхній характер. Для цього достатньо бути допитливим — не потрібно напам’ять знати всі класичні ордери, щоб зрозуміти характер певної будівлі. Уяви, як виглядала б та чи інша машина (або будівля), якби вона була людиною. Або кого з твоїх знайомих вона нагадує (чи був серед твоїх однокласників ланос, наприклад).
Ілюстрація, яку Олесь зробив під враженням вивіски на Краківському ринку у Львові.
Звертай увагу навіть на те, що не сподобалось, — головне, щоб ці речі подразнювали твої рецептори. Коли складеш архів чужих ідей у своїй голові, вони почнуть перемішуватись та взаємодіяти. Так буде легше виходити на свіжі ідеї — і з’єднувати елементи, які не дружили раніше. Наприклад, дизайнери Batten and Kamp об’єднали дерев’яний стілець від Herman Miller і робота Spot. В результаті вийшов стілець, який може бігати.
Відкалібруй смак
Весь контент, який ми споживаємо, впливає на нас. Наприклад, у дитинстві Олесь дивився «Тачку на прокачку» (тоді це було модно) — і його зачепили вогники, намальовані на машинах. Він використовує цей елемент у своїх роботах досі.
Авто з реаліті-шоу «Тачку на прокачку» та ілюстрація Олеся Дереги. Джерело: fortressofsolitude.co.za
Тож після того, як ти збереш усі візуальні образи та ідеї у свій архів, потрібно буде налаштувати фільтр. Визначся, на яких креаторів та естетику ти реферишся — це будуть твої тимчасові орієнтири й точки опори (ставати їхнім фанатом до гробу не потрібно). Такий збір референсів також допоможе позбутися синдрому самозванця, адже ти матимеш платформу, на якій зможеш плюс-мінус впевнено стояти.
Серед ресурсів, що допоможуть відкалібрувати смак: It's Nice That, The Consumer Aesthetics Research Institute (тут зібрані естетики з різних епох), PRESENT і Trend List.
Перенеси ідеї на папір
Коли сідаєш за створення ілюстрації, подбай про те, щоб шлях від ідеї в голові до твору був максимально коротким. Нехай на твоєму робочому столі завжди лежатиме аркуш паперу (дешевого, щоб його не було шкода зіпсувати). Так зможеш фіксувати ідеї одразу ж — не витрачаючи час на те, щоб знайти скетчбук, ввімкнути ноутбук, запустити програму тощо. В ідеалі фінальна робота має читатися вже на скетчі — у Photoshop, After Effects та інших софтах ти будеш лише деталізувати її.
За таким принципом працює багато креаторів — наприклад, Timbaland. Він вміє працювати з різними синтезаторами, секвенсерами, має власну студію, etc. Та перше, що він робить, коли до нього приходить ідея, — бітбоксить, намугикує її. Тобто фіксує в найпростіший спосіб.
Нижче — кілька порад ілюстратору, щоб сісти за стіл і почати малювати:
#1. Встанови обмеження. Креатору потрібні ліміти — у ситуації «роби-що-хочеш» дуже легко застрягнути на одному місці. Дедлайни та робота з таймером — найкращий мотиватор, щоби почати роботу над ілюстрацією. Також допомагає скучна обстановка. Коли немає ні музики, ні соцмереж, ні серіалів, ти починаєш розважати себе сам — Олесь розповів, що найкрутіші скетчі він робив під час повітряних тривог, коли доводилось годинами сидіти в підвалі без інтернету. Вайбувати під музику будеш уже на наступних етапах — та коли замальовуєш скетч, важливо прибрати всі зовнішні подразники.
#2. Роби більше ітерацій за менший час. Працюй за схемою «почав → попрацював → завершив → повторив». Бажано, щоб ці раунди були короткими: краще помалювати 30 разів по 10 хвилин, ні два рази по 2,5 години. Якщо часто повторюватимеш один патерн і повертатимешся до тієї самої ідеї, будеш прокачуватися як ШІ. Більше ітерацій = краща робота.
Головне — не застрягати на одній ідеї надто довго. Спочатку вона може здатися тобі геніальною (хоча таких ідей не існує), та чим довше ти носитимеш її в голові, тим більше вона тобі набридатиме — і зрештою ти її зненавидиш. Тому не розтягуй створення ілюстрації на пів року — регулярно звільняй місце в голові для нового. А якщо якась ідея довго тебе не відпускає — роби надбудови над нею, і вийдеш на новий напрямок.
#3. Не бійся очевидних ідей. Звісно, якщо ідея занадто очевидна, на неї не зреагують — люди вже бачили таке сотні разів (і не хочуть дивитися в 101). Якщо ідея занадто глибока, на неї не зреагують також — бо потрібні будуть час і зусилля, аби її зрозуміти. Саме тому найкращі ідеї — ті, що лежать на поверхні, але їх ніхто не помічає. Вони резонують в людях та викликають реакцію на кшталт: «Блін, як я сам до цього не додумався».
ПРИКЛАД #1. Меседж цієї роботи в тому, що час — це гроші. Якби цю фразу написали на фото (або зробили годинник з грошей), креатив був би занадто поверхневим. А так — в самий раз.
ПРИКЛАД #2. Дерев’яний стілець дизайнера Маартена Бааса — такий же, як і пластиковий, тільки довговічний.
Стілець Маартена Бааса. Джерело: designboom.com
ПРИКЛАД #3. ШІ може зробити нашу роботу за нас, але він зробить її незграбно — тож все одно доведеться переробляти. Obvious, but true.
My cover for today's A.I. issue of The New Yorker
— Christoph Niemann (@abstractsunday) November 13, 2023
more: https://t.co/UsHlkzMZtv pic.twitter.com/ra8r6EpMfB
ПРИКЛАД #4. В період різдвяних свят у попільничках з’являються шкурки мандаринів. Олесь зафіксував цей інсайт і зробив ілюстрацію.
ПРИКЛАД #5. Коли відкушуєш глазур поступово, вона обсипається — тому легше з’їсти її окремо від пломбіру. Це не суперглибока ідея, але вона резонує в авдиторії через простоту і трушність.
#4. Малюй для себе, коли не хочеться малювати для інших. Бувають дні, коли в голові пусто, і це нормально. В такі моменти краще відкласти роботу та помалювати щось для самого себе — розважитись. Для Олеся це малювання робіт-лабіринтів, оголена натура, ілюстрації, що поєднують непоєднуване, та портрети.
#5. Показуй свої роботи іншим. Ілюстрація живе тоді, коли покидає межі лабораторії та виходить у світ. Якщо серед усіх скетчів, які ти зробив сьогодні, є той, який тобі подобається, — поділись ним.