У школі Баугауз почалася нова епоха архітектури та дизайну, яка досі впливає на те, як виглядають наші будинки, меблі та навіть айфони (так, Apple надихається стилем Баугауз). Елегантність, простота і функціональність — головні фічі, за які цей стиль полюбив увесь світ.
Щоб розібратись, чому Баугауз такий іконічний, ми зібрали все основне: від історії школи — до кейсів сучасних митців, які нею надихаються.
Дуже коротка історія Баугаузу
1919 рік, Німеччина. Щойно закінчилася Перша світова війна — саме час для оновлення та змін. У місті Веймар відкриває свої двері Вища школа будівництва і дизайну «Баугауз». Заснована архітектором Вальтером Ґропіусом, вона базувалася на ідеї об’єднання мистецтва і промисловості.
Ремесла та мистецтва вивчалися в ідеальному балансі — це відповідає концепції Gesamtkunstwerk (єдність мистецтва). Школа випускала універсальних майстрів, здатних нестандартно, проте раціонально адаптувати художні ідеї. Ґропіус хотів почати нову еру в архітектурі та дизайні інтер’єру. Традиції та ready-to-use рішення пішли на утилізацію: Баугауз почав усе з нуля.
Будівля школи. Філіал у Веймарі, приблизно 1990-ті роки. Джерело: wikimedia.org
Мінімум елементів декору, акцент на лаконічності форм та ліній. Будівлі та меблі мали бути не просто красивими, а практичними, зручними й економічно вигідними. Залізобетон, скло, сталь, дерево — учні Баугаузу експериментували з матеріалами, створюючи доступні продукти.
В архітектурі задачею number one стало раціональне використання простору. Спроєктовані будівлі здебільшого мали прості геометричні форми, гладкі поверхні та скляні фасади.
Як все новітнє та революційне, Баугауз не сподобався націонал-соціалістичній владі. У 1933 році, після встановлення нацистського режиму, школу закрили. Проте цей рух вже було не зупинити. Учні та професори школи продовжили працювати в еміграції.
Вальтер Ґропіус знову став навчати принципів Баугаузу, обійнявши посаду професора архітектури у Вищій школі дизайну Гарвардського університету. Ласло Могой-Надь, викладач дизайну та композиції, заснував у Чикаго «Новий Баугауз». Він переніс акцент на вивчення потенціалу нових технологій та фотографії. Модернізована концепція Баугаузу швидко поширилася мистецькими ком’юніті в США, витісняючи традиційну помпезність.
Будинки в стилі Баугауз у Тель-Авіві. Головна вулиця міста — Дізенгоф, приблизно 1939 рік. Джерело: wikimedia.org
Багато учнів емігрували до Ізраїлю та стали одними з основних архітекторів, що сформували центр Тель-Авіва. Тут понад 4000 будівель у стилі Баугауз — це найбільша колекція ідей школи.
Баугауз проіснував лише 14 років, але став справжньою революцією. Завдяки Баугаузу Німеччина перетворилась на ідейний центр модернізму. Також школа дала поштовх розвитку мінімалізму й функціоналізму.
Основні принципи Баугаузу
Концепція Вальтера Ґропіуса побудована на п’яти стовпах:
#1. Метч мистецтва та промисловості
Баугауз мав подолати розрив між красою мистецтва та масовістю промислового виробництва. За задумом Ґропіуса, дизайнерські речі, що раніше були призначені виключно для еліти, мали стати доступними для кожного. Використання синтетичних волокон та штучної пластмаси — бакеліту, популяризація скла, дослідження техніки фотомонтажу і нових технологій зварювання сталі значно полегшили процес проєктування та виготовлення естетичних, а головне — функціональних та доступних продуктів.
КЕЙС. Один із найвідоміших дизайнів у стилі Баугаузу — модерний стілець Wassily (на честь Василя Кандинського). Його спроєктував Марсель Бреєр. Надихнувшись рамою велосипеда, він знайшов нестандартне рішення — об’єднав порожнисті сталеві трубки зі шкірою та отримав легкий стілець, ідеальний для серійного виготовлення.
Cтілець Wassily. Джерело: ifcollection.com
#2. Максимальне спрощення
Відмовившись від декоративних надмірностей, прихильники Баугаузу створили абсолютно новий тренд у мистецтві (який згодом ще й став основою мінімалізму). Відсутність зайвих деталей, зосередженість на чистих лініях та геометричних формах — все це мало популяризувати артпродукти в індустріальному суспільстві.
КЕЙС. Німецький скульптор Йозеф Гартвіг у 1923 році вирішив перепроєктувати фігурки з шахового набору: зробити їх більш сучасними та простими. Він прибрав усі символічні форми та звів зовнішній вигляд кожної фігури до схеми її руху. «Слон», наприклад, виглядає як «ікс», тому що рухається по діагоналі.
Третій директор Баугаузу Людвіг Міс ван дер Рое дотримувався правила less is more. Спрощений дизайн = дизайн без візуального шуму.
Йозеф Гартвіг. Шаховий набір. Джерело: widewalls.ch
#3. Порушення ієрархії та симетрії
Баугауз відмовляється від сліпого слідування правилам композиції. У концепції Ґропіуса всі елементи мають рівну вагу і розміщуються згідно зі своїм призначенням та функціоналом, навіть якщо це означає відхилення від симетричних форм.
КЕЙС. Найбільшого розквіту Баугауз сягнув у 1925 році, коли школа переїхала до міста Дессау в нову будівлю, спроєктовану самим Вальтером Ґропіусом. Її дизайн був синтезом усіх ідей стилю: правильні геометричні форми, проте асиметрична композиція та відсутність чіткої ієрархії між частинами будівлі.
Скляний фасад із панорамними вікнами має пропускати більше світла в майстерні. Над дорогою між корпусами проходить двоповерховий міст адміністративного крила. Ґропіус свідомо пожертвував симетрією заради функціональності.
Будівля школи в Дессау, сучасний вигляд. Джерело: archdaily.com
#4. Чиста функціональність
«Форма слідує за функцією» — так звучить перше правило Баугаузу. Жодної помпезності заради помпезності — вигляд об’єкта диктується його функцією, а не навпаки.
КЕЙС. Лампа, створена Вільгельмом Вагенфельдом, називається «Лампою Баугаузу». Втілюючи ідею первинності функції, Вагенфельд надав своїй лампі чітких геометричних контурів. Вона й досі виробляється в різних варіаціях і вважається іконою предметного дизайну.
Лампа Баугаузу, сучасний римейк. Джерело: lampenwelt.de
#5. Складні стосунки з кольором
Колір у філософії Баугаузу переплітається з принципами мінімалізму та простоти. Перевагу мають основні кольори палітри та їхній вдалий метч. Йоганнес Іттен та Василь Кандинський, викладачі Баугаузу, досліджували, як кольори взаємодіють та які емоції викликають.
Використовуючи коло Іттена, можна знайти ідеальні комбінації: комплементарні кольори (ті, що розташовані один проти одного), аналогічні кольори (ті, що розташовані поруч один з одним), або тріада кольорів (в колірне коло вписують рівносторонній трикутник, його вершини = три кольори, які разом створюють м’який контраст).
Коло Іттена. Джерело: researchgate.net
Прихильники Баугаузу вірили в нерозривний зв’язок між кольором та формою. Кандинський пов'язував основні кольори з геометричними фігурами: червоний — з квадратом, жовтий — з трикутником, синій — з колом. Їх використовували так, щоб виділити композиційні елементи або створити відчуття балансу.
КЕЙС. Надихнувшись цією теорією, архітектор Петер Келер спроєктував дитячу колиску. Мінімалістичний дизайн поєднується в ній з увагою до форм і кольорів. Її елементи — коло, трикутник і прямокутник, яскраво забарвлені за схемою вчення Кандинського.
Дитяча колиска Петера Келера, 1923 рік. Джерело: www.bauhausnowhaus.de
Баугауз сьогодні
Баугауз назавжди зачинив свої двері у 1933 році, але його вплив на дизайн, архітектуру і мистецтво — всюди. Сучасний Баугауз зберігає фундаментальні принципи стилю, але переосмислює та адаптує їх до потреб XXI століття: наголошує на екологічності, інтеграції цифрових технологій в дизайн, простих та ефективних рішеннях організації простору, як-от багатофункціональні та модульні меблеві системи.
Прості лінії та геометричні форми визначають культову естетику Баугаузу, а функціональність — досі головна умова в концепції. З іншого боку, технологічний прогрес, розширення масового виробництва, поява digital-інструментів та 3D-друку — level up для Баугаузу. З початком екофрендлі ери в архітектурі з’явилися нові тенденції: переробка матеріалів, енергоефективне проєктування, максимізація природного освітлення та пошук екологічних альтернатив ПВХ (полівінілхлориду) і бетону.
Ось кілька свіжих прикладів переосмислення Баугаузу:
#1. Спроєктувавши звичайний настільний годинник Джаспер Моррісон вкотре довів, що він профі функціонального дизайну. Правильні геометричні риси, простий дизайн циферблата, контрастні кольори та нічого зайвого — справжній реверанс у бік Баугаузу.
Настільний годинник Джаспера Моррісона, 2023 рік. Джерело: jaspermorrison.com/
#2. Наото Фукасава, один із найвпливовіших дизайнерів-мінімалістів сучасності, минулого року представив тріо для home-офісу: стіл з перегородкою, стілець та настільну лампу. Аскетично, просто і привабливо. Всі елементи поєднуються між собою в гармонійну композицію на чолі з комфортом.
Колекція меблів «A» від провідного дизайнера Наото Фукасави, 2023 рік. Джерело: naotofukasawa.com
#3. Фешн-дизайнерка Роксанда Ілінчіч часто надихається роботами ключових фігур Баугаузу — художника Джозефа Альберса та архітектора Людвіга Міса ван дер Рое. Їхній вплив видно неозброєним оком у багатьох шоу модельєрки. Весняно-літня колекція 2023 року — один із найяскравіших прикладів: тут є правильні лінії, геометрія форм і ретельно підібрані кольори з основної палітри.
Фото з fashion-шоу модельєрки Роксанди Ілінчіч, жовтень 2022 рік. Джерело: roksanda.com
#4. Серед найвлучніших адаптацій Баугаузу — меблі ІКЕА. Функціональність, простота, доступність — ось принципи, які (разом з успіхом) компанія перейняла в школи.