Світчнутись у нову сферу — завжди страшно. Коли починаєш монтувати, можеш думати, що твої роботи не будуть потрібні. Але це не так.
Насправді монтаж — цікава сфера, в якій можна заробити. Діана Перепічко — випускниця курсу відеомонтажу «Adobe Premiere з нуля» у SKVOT. До навчання вона 9 років створювала архітектурні макети й працювала з брендами: робила відео, сайти та візуал. А після курсу змонтувала серію відео для бренд-стратега Андрія Шевчука.
Діана розповіла нам про співпрацю, а ще про те:
- — чому монтажеру треба прокачати не лише себе, але й техніку
- — якого замовника вважає прошареним
- — як сказати клієнту, що хочеш більше грошей
- — що взяти з собою з креативу в монтаж
З яким бекграундом ти увійшла в монтаж?
До того, як почати монтувати, я довгий час фрилансила. Працювала з брендами та, як це часто буває, робила все: від поліграфії до рілзів. Я вже мала базу, яка мені допомогла:
#1. Креативне оточення. Коли ти постійно в середовищі креативників, замовники знаходяться швидше. Це сейвить час, гроші та нерви. А ще формує ком’юніті, з яким легше зростати.
#2. Вміння робити все. Часто компанії самі не знають, що треба від людини. Беруть когось на посаду — і ця людина робить усе. Я теж була в такій ситуації. Тому коли прийшла в монтаж, уже знала, як пофіксити відступи, змінити шрифт і підібрати колір. Для монтажера це — маст-скіли, які можна прокачати зокрема у креативі.
#3. Розуміння, чого хоче клієнт. Замовники часто не розуміють, чого хочуть, а недосвідчений креатор ще не може пояснити клієнту, як краще. З досвідом я навчилася говорити з замовником так, аби розібратися, чого саме він хоче. Це потрібний скіл і в монтажі.
Що порадиш тим, хто починає вчити Adobe Premiere?
До того, як завантажити програму, ти можеш нічого і не знати про монтаж. Що таке склейка, які обов’язки монтажера, чи є в цьому взагалі креатив. Це нормально. До деяких речей я сама не була готова, тому можу з власного досвіду дати такі поради:
#1. Прокачай своє «залізо». Те, на чому ти працюєш, має бути достатньо потужним для Adobe Premiere. Це ніби банальна штука, але мені дуже хотілося б, щоб хтось мені про це сказав до того, як я почала монтувати. У тебе є багато важких файлів, обробити які може не кожен комп. Будь готовим до того, що потрібно зберігати, обробляти й редагувати великий обсяг інфи. І підготуй до цього свою техніку.
#2. Опануй правила дизайну. Класно мати бодай трохи уявлення про дизайн. Досліди, які шрифти поєднуються між собою, що робити з кольорами. Відосик зробити — це одне. А щоби потім його упакувати — треба трохи смаку. Відкривай пінтерест, дивись роботи інших та аналізуй.
#3. Дізнавайся, що зараз актуально. Монтаж — це лише один з елементів створення відео. Потім іде обробка, колористика та саунд-дизайн. Аби зробити все це, треба розуміти, що взагалі зараз дивляться. З цим допомагають візуальний смак і прокачаність у сфері.
Монтаж — це творчість чи суха робота?
Чого більше в монтажі — креативу чи механічної роботи, залежить від компанії, в якій ти працюєш. Якщо будеш іти на якийсь канал і кліпати новини, то це — робота на швидкість. Але є і простір для творчості: інстаграм, фейсбук, ютуб, де є блогери та спікери. Все це треба монтувати, в цьому багато креативу. Усі хочуть, щоб їхній контент був естетично оформлений, тому ця професія для мене більше про креатив. Суто сухим я і не займалась би.
Як склалася співпраця з Андрієм Шевчуком?
Я цікавилася монтажем, самостійно розбирала кейси, фіксила свої помилки. Це побачили люди зі сфери — мої лектори, Юля Проворченко та Нікіта Мекензін. Тоді вони підкинули цю співпрацю, бо розуміли, що на мене можна покластися. Так виникли роботи для Андрія.
Я показала Андрію відео, які вже маю. Йому сподобалося, ми домовилися про першу пробну роботу. Вона вийшла вдалою — і ми продовжили співпрацю. Андрій надіслав мені відео, які назнімав і які треба змонтувати. Потім розказав, що конкретно йому треба та як він це бачить. Ми домовилися.
У них був уже потужно відзнятий контент, мені все дуже зайшло. Хотілося це гарно упакувати. Відео вже мали класний вигляд — залишалося тільки додати фішечки.
Що було ізі, а що — хард?
Найпростіше було знайти контакт з Андрієм. Інколи клієнти не знають, чого вони хочуть. А тут було навпаки. Я б відмовилася працювати з клієнтом, який любить Comic Sans і градієнти. Але мій замовник був прошареним — сам скинув шрифт, який хоче, розповів, як усе має бути оформлено. Тому співпраця вийшла дуже комфортною.
Найскладніше було підлаштуватися під вимкнення світла. Напевно, ще було страшно давати йому фідбек, коли відео будуть готові. Андрій думав, що якесь відео буде тривати до 30 секунд, а інколи виходило понад хвилину. Тому я монтувала їх довше. Тоді я зрозуміла: якщо обґрунтовуєш замовнику зміни в таймінгу — він іде назустріч.
Яка роль ком’юніті для монтажера?
Наше ком'юніті сформувалося на курсі. Коли ви в одній спільноті, це допомагає обмінюватися досвідом, бо хтось має більше навичок, а хтось уже таке робив. Прикольно спостерігати, хто як розвивається, і підтримувати. Це тебе наповнює емоційно і налаштовує на нові проєкти.
Поки ви працювали, ти підняла прайс. Як це робити?
Це тільки робота над собою. Ми з Андрієм домовилися про одну суму. В процесі я зрозуміла, що відео виходять довшими, ніж я собі уявляла. Тоді ми перерахували прайс. Мені пощастило з клієнтом: коли я сказала, що хочу підвищити цінник, і пояснила, чому саме, він одразу погодився.
Якщо твоя справа не приносить тобі достатньо коштів, поясни собі, навіщо ти це робиш. Твій клієнт на цьому заробляє, чому на цьому не маєш заробляти ти? Тим паче якщо ти виконуєш роботу якісно. З порад — якщо на ці гроші можеш вижити, покрити всі свої потреби, значить, займайся цим. Ні — змінюй щось.