П’ять інсайтів, щоб оновити сферу, — з порадами художниці Олександри Екстер | SKVOT
Skvot Mag

Як трансформувати індустрію

П’ять інсайтів, щоб оновити сферу, — з порадами художниці Олександри Екстер.

Як трансформувати індустрію
card-photo

Саша Дмитрук

Автор у Skvot Mag

2 лютого, 2023 Реклама та PR Стаття

Авторка ілюстрацій — Маріанна Полянська, студентка курсу «Ілюстрація.Basis» Олеся Дереги

Стереотип про те, що лише генії створюють щось революційне та ламають хід історії, відходить у минуле. Щоб зробити щось нове, самої ідеї мало: потрібно ще й розуміти, як її втілювати. Зазвичай це довго та страшно — і тому мало хто на це зважується. 

Ми звернулися за порадами до української художниці Олександри Екстер — однієї з найвпливовіших мисткинь в європейському авангарді початку XX століття. Творчість Екстер вплинула на появу «ар-деко», кубофутуризму й кардинально трансформувала театральну індустрію. Тепер художницю називають «амазонкою авангарду» та купують її картини за мільйони доларів

Прочитавши записи Екстер та дослідників її творчого шляху, ми обрали головні інсайти про те, як трансформувати індустрію.

Не обмежуй свої ідеї

Будь-яка творча діяльність — це процес, і чим менше на його шляху бар’єрів, тим більше шансів на успіх. З обмеженнями часу, сил, бюджету доведеться змиритись: ідеальних умов для творчості ніколи не буде. Але не варто забороняти ідеї з'явитись на світ через страхи та стереотипи. 

Створити щось нове заважатимуть упередження та сліпе копіювання ідей, які вже спрацювали. Щоб цього не допустити, дивись на ідею з усіх можливих ракурсів та уникай «функціональної фіксованості» — звички усьому давати пряму функцію. За такою логікою, ти б ніколи не мастив нутелу на тост ложкою, а використовував би її тільки для супу.

Погляд Екстер: українська художниця Олександра Екстер у 1918 році відкрила у Києві творчу майстерню живопису, де учнів не обмежували канонами, а навпаки — спрямовували «у русло сучасних європейських шукань», щоб «зорієнтувати у тих проблемах, що їх висунуло нове мистецтво». Тим, хто працював з народним мистецтвом, Екстер радила «не боятися втратити свій стиль і вийти з умовної форми». 

Опануй базу

Вигадати щось нове з нічого — неможливо, завжди є структурні елементи й закони чи інструменти. Щоб створювати нове, накопичуй знання (особливо базові) та розуміння основних процесів. Зважай на тих, хто вже зробив щось важливе: вивчай та аналізуй, хто і як змінив вектор розвитку сфери. 

Головне завдання — побачити середовище в цілому і зрозуміти прогалини, які ти зможеш заповнити. Для цього: 

З часом ти навчишся розрізняти хороший та поганий контент, а відтак — оцінювати свої ідеї й те, що створив сам.

 

Погляд Екстер: попри те, що Екстер була авангардною мисткинею, вона ніколи не припиняла опановувати класику. За своє життя вона двічі вивчала мистецтво у Парижі, саме там відкрила для себе кубізм і почала впроваджувати у своїх роботах принципи футуристичної динаміки. 

Базові знання Екстер не тільки інтегрувала у власні твори, а й передавала іншим. Навчаючи у своїй майстерні у Києві, Екстер намагалась «переконати учнів у тому, що ніякі відкриття не відбуваються просто так, що нове не виникає на порожньому місці. Прийти до нього можливо, лише засвоївши все найголовніше, що було у мистецтві класичному». Художниця найбільше надихалась творами Нікола Пуссена, Анрі Матісса та Поля Сезанна і вважала, що студенти мають знати «новітні художні течії, які завоювали заслужене місце у столицях».

Зважай на контекст

Війни, революції, епідемії диктують нові правила й потребують нових підходів до розв’язання завдань. Великі потрясіння стають каталізаторами змін у мистецтві.

Наприклад, Перша світова трансформувала жіночу моду — поки чоловіки воювали, жінки виконували всю їхню роботу, і це адаптувало жіночий гардероб: одяг у стилі garsonne прийшов на зміну корсетам, темні відтінки — на зміну яскравим. 

Підлаштовуйся під виклики, але завжди роби поправку на час, умови та місце, в якому створюєш. Також важливо розуміти, коли зміни доречні, а коли — ні. Трансформування індустрії залежить від попиту й потреб авдиторії. Щоб вписатись у настрої та бути вчасним, не завжди треба чекати революції — достатньо бути спостережливим.

Погляд Екстер: мисткиня розуміла, що тренди в індустрії залежать від багатьох чинників, зокрема і від бажання бізнесу, але пропонувала «протиставити» цьому актуальні потреби: «Сучасній моді, що змінюється за бажанням комерсантів, ми повинні протипоставити одяг доречний та красивий своєю простотою. Костюм широкого вжитку має складатися з простих геометричних форм». За місяць до Першої світової війни українська художниця сказала: «Мода зайшла в глухий кут. Для розвитку щось має статися‎». 

Будь гнучким

Якщо ти вважаєш себе художником, ніщо не заважає спробувати себе у режисурі кліпів чи дизайні. Ніхто (окрім тебе самого) не може заборонити впливати на інші індустрії, важливо лише те, щоб це тебе драйвило та справді цікавило. 

Найбільш правильним рішенням буде обирати сфери діяльності, суміжні до своєї. Наприклад, якщо ти придумуєш ідеї для відео, то спробуй зняти ролик сам — з першого разу не вийде, але поряд точно будуть ті, хто підтримає та допоможе. Тут найголовніше — послідовність, не берись за все одразу і не чекай швидких результатів.

Щоб було легше перемикатись з однієї діяльності на іншу, розвивай когнітивну гнучкість — це здатність мозку швидко адаптуватись до змін та реагувати на непередбачувані фактори. Щоб прокачувати гнучкість мислення, намагайся думати не прямолінійно, грай у шахи та головоломки, читай детективи, знаходь час на роздуми.

Погляд Екстер: Олександра Екстер — багатогранна мисткиня, яка спробувала себе (і була успішною) у багатьох інших сферах. Свої ранні роботи вона писала під впливом імпресіонізму, але згодом переключилася на свіжі напрямки. Екстер також була успішною в дизайні інтер’єрів, виставок та одягу, книжковому дизайні. А найбільш відомою стала передусім як реформаторка сценографії, запропонувавши робити декорації об’ємними. Екстер казала, що «темп сучасного життя вимагає найменших витрат часу та енергії на виробництво». При цьому художниця була «логічна у своєму розвитку і своїх прагненнях… не метушилась, а свідомо рухалась від одного шукання до іншого, дедалі важчого й складнішого».

Формуй власне бачення

Якщо хочеш створити щось нове, навчись формувати нехай далекосяжне, але реалістичне бачення того, що хочеш робити саме ти. В якомусь сенсі тобі знадобиться уміння передбачати: але це не про те, щоб бути провидцем, — це про те, щоб стати візіонером

Як митець ти маєш опанувати свою майстерність, а потім перевершити її. На цьому етапі перестань думати про те, чого тебе навчили інші. Інколи порушуй правила та роби так, як відчуваєш. Твоя творчість — це відбиток того, як ти бачиш реальність. Це бачення формують саме твої емоції, переживання і твій власний вибір. Довіряй цим штуками — і зможеш віднайти унікальні відкриття у самому собі.

Рух вимагає енергії, і щоб не розпорошувати її:

  • #1. Відділяй конструктивну критику від токсичної
  • #2. Сприймай факапи як досвід 
  • #3. Плануй та фіксуй свої дії
  • #4. Не будь перфекціоністом
  • #5. Виділяй час та простір на відпочинок

Погляд Екстер: художниця мала власний погляд на колір та відстоювала його важливість у кубофутуризмі, тоді як кубісти вважали колір суто функцією. На сприйняття кольору художниці вплинув яскравий колорит українського народного мистецтва. 

Дослідники творчості Екстер називали характерною рисою її живопису «вибухи кольору»: «Якщо у картинах Пікассо форма часто поглинає колір, кольори Екстер переливаються через край, виходячи за межі законів та умовностей композиції, підкреслюючи, що внутрішні закони кольору так само важливі, як і закони будь-якого іншого об'єкта».

В якийсь момент художник Фернан Леже розкритикував Екстер через надто яскравий колорит у її роботах, після чого вона певний час писала монохромні картини. Але згодом все одно повернулась до власного стилю.