На сайтах пошуку квартир, здається, штампують однакові оголошення. Білі стіни, чорні меблі. Дерево, пластик, метал, ще раз дерево. Але є предмети інтер’єру, схожі на Тейлор Свіфт: вони забирають на себе всю увагу, щойно з’являються в кімнаті.
Тут говоримо про світильники, стільці, столи та гойдалки, що не схожі на своїх родичів: вони зроблені з дивних матеріалів або нагадують зовсім не меблі.
#1. Люстра «Насіння» з комбучі та паперу
Джерело: objects.yalanzhi.com
Поглянь на люстру в кімнаті, де сидиш. А потім — на цю. Знову на люстру в кімнаті — і знову на цю. Так, вона дійсно зроблена з комбучі (точніше — з неї зроблені розсіювачі світла). Окрім комбучі серед матеріалів — лише папір. Люстра розміром 60х60х20 (довжина, ширина і висота) важить усього 1,5 кг і має 8 джерел світла.
Створили люстру українці Yalanzhi Objects — вони роблять світильники, що за формою нагадують півонії, грона, мальви й тюльпани. Автори кажуть, що їхні об’єкти не потребують вписування у простір — вони творять його своєю присутністю:
#2. Дуже дивна гойдалка
Джерело: dezeen.com
Румунська архітекторка Кріна Аргіреску Рогард продемонструвала на RAD Design 2024 дві роботи. Обидва предмети мають назву Carte Blanche. До цього дуету входять гойдалка та крісло.
Для гойдалки знадобилися дерево, морське скло (з нього роблять корпуси суден, щогли та спарселі — конструкції, що підтримують вітрила), фарби, канат, світлодіод і поліетиленова мотузка. Сидіння зроблене з бетону — його виліпили вручну artist Ліз Гопкінс. Серед робіт Ліз — облаштування пентхауса в Нью-Йорку та стіл, основа якого нагадує клітор.
#3. Крісло — карткова колода
Джерело: dezeen.com
Те саме крісло Carte Blanche з попереднього розділу. Воно поєднує в одній колірній гамі червоний, коричневий, синій та кремовий кольори. Предмет розписаний вручну — румунській дизайнерці допомагали художниці Клаудія Дорінг Баез та Екатеріні Конідарі.
Cеред клієнтів Кріни Рогард — міжнародний забудовник Саймон Елкайм і його дружина, акторка та художниця Кірстен Льюїс. Елкайм — дальтонік, тож під час роботи над їхнім будинком дизайнерка приділила багато часу колірній гамі, яку побачить клієнт. Саме тому Кріна закцентувала на синьому, червоному і жовтому кольорах.
Дизайнерка проєктує не лише меблі та інтер’єри — вона задизайнила цілу віллу на Касабланці. А тут дизайн дитячої — алюзія на Музей Бурделя в Парижі.
Дизайн вілли на Касабланці, спроєктований Кріною Аргіреску Рогард. Джерело: architecturaldigest.com
#4. Стілець, схожий на ванну для коня
Джерело: pragmatika.media
Авторка проєкту — українська дизайнерка Інна Педан. На виконання одного проєкту в неї йде до пів року. Все починається з образу та ідеї. Інна впевнена, що дерев’яна конячка-качалка є символом щасливого дитинства. Цей об’єкт Інна зробила з конячки-бука (тієї самої, на якій катаються діти), фанери, шкіри, металу та фурнітури. А для відра знадобилися липа, шкіра та канат.
#5. 12 стільців на основі видінь із медитацій
Джерело: dezeen.com
Аргентинський дизайнер Андрес Рейзінгер зробив виставку «12 стільців для медитації» та показав її в галереї Viale Lancetti Nilufar під час Міланського тижня дизайну 2024 року. Усі стільці мають різні форми та дизайн. Вони об’єднані в композицію, що нагадує сузір’я Оріона. Дизайнер розповів Dezeen, що бачення виставки прийшло після уроків медитації у професійної викладачки.
Джерело: dezeen.com
Рейзінгер не робив стільці одночасно чи одразу один за одним — іноді між створенням предметів минали місяці. Автор каже, що процес був схожим на ведення щоденника. Дизайнер використав цифру 12 (на його думку — потужне число в нумерології з давніх часів) і поєднав його з образом яблука — символом райського саду.
«Яблуко — плід бажання, — сказав дизайнер. — Цей символ — більше, ніж просто фрукт. Є причина, чому це яблуко, а не банан або ківі».
#6. Стіл-хмарка
Джерело: ryntovt.com
Автор цього проєкту — Юрій Ринтовт. Його творча майстерня Ryntovt Design — родом із Харкова. В основі роботи Юрія лежить «усвідомлення того, що всі ми є частиною єдиного живого організму, до якого необхідно ставитися з належною повагою та любов'ю». Автор описує свої проєкти як систему, в якій дух і матерія переплетені воєдино, а приватне — відображає ціле.
#7. Шезлонг, схожий на спорткар
Джерело (тут і далі): dezeen.com
Італійська студія дизайну Pininfarina випустила свою першу колекційну модель під назвою Oksýs 2024 року. Її основа — скелеподібна, а сидіння — гладке. Тож форма шезлонга нагадує обриси спортивного автомобіля.
Pininfarina займається дизайном машин, серед яких Ferrari F40 та Alfa Romeo Giulietta Spider. Компанія має спеціалізований відділ архітектури та дизайну продуктів. Тут проєктують навіть глобальні конструкції: наприклад, диспетчерську вежу та електричний снігохід.
Архітектор шезлонга — Марко Бекуччі. У проєкті Марко втілив цінності Pininfarina: бажання збалансувати красу і технічні інновації. Предмет називається Oksýs, бо проєкт оксюморонний (поєднує протилежні поняття). Шезлонг має гладку верхню частину з плавними ергономічними лініями (як в авто, що проєктує Pininfarina) та грубу, схожу на кришталь основу, що лише злегка торкається землі.
«Поверхня шезлонга відбиває світло без агресивних кутів та запрошує користувача торкнутися його», — сказав Бекуччі в коментарі Dezeen. Цим проєктом компанія хотіла показати, що «штучне та природне не є протилежними елементами, а скоріше доповнюють одне одного та є частиною однієї логіки».
#8. Оббивка канапи з мокрої глини
Глина з будівельних майданчиків Парижа. Саме нею французька студія Niveau Zéro Atelier оббила шезлонг. Канапу представили на виставці колекційного дизайну в Брюсселі.
Глина з передмістя Парижа, з якої зробили оббивку для канапи
Як це працює? Якщо всередині немає повітря (а його там немає), глина залишається вологою. А прозора пластикова оболонка (буквально пакет) дозволяє канапі щільно прилягати до тіла людини.
Блідо-зелений відтінок глини — природний, саме такого кольору матеріал набуває перед випалюванням. Основа, на якій лежить глина, створена з переробленої нержавіючої сталі.
#9. Чотири шафи з повалених кокосових пальм
Кожна з них сягає 2,5 м у висоту. Їхній автор — дизайнер із Кот-д’Івуару Жан Серве Соміан. Він показав, що традиційні способи обробки деревини можна застосувати й у ХХІ столітті. А ще — продемонстрував природну красу кокосового дерева: кожну з чотирьох шаф вирізали з кокосової пальми, вивезеної з Кот-д’Івуару. Ці дерева зрубали, щоб звільнити місце для нових конструкцій, тож проєкт можна назвати sustainable.
Кожну з шаф дизайнер представив на виставці Collect у лондонській галереї 50 Golborne, що підтримує молодих дизайнерів з африканського континенту й діаспори.
#10. Меблі з райдужної смоли
Грецька студія дизайну Objects of Common Interest створила з райдужної смоли аж 13 предметів та назвала серію Poikilos. Це слово у Стародавній Греції використовували для опису райдужних відтінків — «рябого хутра леопарда, що біжить, або райдужної шкіри змії».
Клісіс — триноге крісло, і трапецієподібний стіл — один із найбільших об’єктів на виставці
Серед цих предметів є як маленькі боули, так і великий обідній стіл. Роботи яскраві та при цьому напівпрозорі. Елені Петалоті та Леонідас Трампукіс (співзасновники Objects of Common Interest) навчилися виробляти таку райдужну смолу у 85-річного Овідіу Колеа, що народився в Румунії та почав працювати зі смолою після переїзду до Нью-Йорка в 1970-х роках.