Існує міф, що для того, аби працювати в 3D-анімації, потрібна художня освіта. А ще треба знати всі закони фізики й малювати як мультиплікатори Disney. Насправді це не так. 3D зараз на хайпі та на часі — і є багато інструментів, що допомагають опанувати цю сферу.
Про це розповідає Саша Жихарєв. Він уже 8 років у 3D і понад 3 роки створює моушн для Міністерства цифрової трансформації у проєкті Дія. Саша — автор NFT-альманаху SOCIETY, а у вільний час він прокачує скіли у VFX.
Саша Жихарєв провів інтенсив для SKVOT, який ми законспектували. Терміни, напрямки застосування 3D та інтро в софт для аніматорів — все тут.
Чому клієнти обирають 3D
Замовник хоче, щоб картинка чіпляла око, а виконати її було не дуже дорого. Саме тому популярні 3D-моделі — вони яскраві, динамічні та реалістичні. А ще 3D подобається клієнтам, бо тут можна:
#1. Працювати швидко. На те, аби створити, що задумав, інколи йде всього 20 хвилин. Для цього потрібні технічні навички та просторова уява — вміння малювати образи у себе в голові та відтворювати це у віжуалі.
#2. Відтворювати буквально все. Все, що можеш уявити, — можеш відтворити (хоч цілу планету, хоч атом). У 3D можна реалізувати як абстрактну, так і реалістичну ідею (або їх комбінувати), тож робота в 3D не обмежує фантазію. Результат важко відрізнити від реальних фотографій або відео.
#3. Економити бюджети. Значно дешевше зробити картинку, яку хоче клієнт, у 3D, ніж наймати відеопродакшн, знімати студію, орендувати камери та обладнання.
Формати, де застосовують 3D
У 3D можна малювати людей і тварин, предмети, які ми бачимо щодня. Планети або атоми, недоступні для нашого ока, теж піддаються 3D-анімації. Все це робиться в різних форматах, ось найпопулярніші з них:
#1. Hard surface modeling — коли моделюєш неорганічні 3D-об’єкти: це sci-fi-елементи, кібернетичні частинки, зброя та інші тверді неживі об'єкти.
#2. Sculpting — коли створюєш органічні 3D-моделі людей, тварин і рослин.
#3. Shading — коли пропрацьовуєш матеріали й текстури для готових 3D-предметів. Для цього дизайнер вигадує, якого кольору та фактури будуть елементи. У великих продакшенах це робить окрема людина, а в невеликих студіях усіма видами 3D займається один спеціаліст.
#4. Rigging — коли створюєш та підв’язуєш скелет і контролери, щоб анімувати статичну 3D-модель. Rіgger формує елементи управління тілом, які зробив sculptor.
#5. Animation — коли анімуєш 3D-об’єкти, явища, матеріали.
#6. Motion design — коли анімуєш повноцінні 3D-сцени. Тут можна створити рекламу, анімоване тло для сайту і візуал для посту.
#7. Stock industry — коли створюєш заготовки та продаєш їх на стоках як шаблони.
Аби врешті зрозуміти, чим насправді хочеш займатися, варто спробувати кожен із цих форматів.
Urban dictionary 3D-аніматора
Коли працюєш у 3D, є певні терміни, які допоможуть тобі краще зрозуміти софт. Серед них:
Viewport — основне велике вікно, яке ти бачиш, коли працюєш у софті. Це робочий простір, де моделюєш фігуру. Область перегляду залежить від пристрою та програми
(«Я створюю всі об’єкти в цьому в’юпорті, вони одразу мені відображаються»).
Scale camera — розташована у правому верхньому куті в’юпорта і допомагає фокусувати масштаб.
Orbit camera — регулює кут, з якого ти дивишся на фігуру (hotkey для неї — Alt і ліва кнопка миші).
Менеджер об’єктів — перелік фігур, з якими ти працюєш. Він розташований у правому верхньому куті («Я створив нову фігуру, де знайти стару?» — «В атрибуті об’єктів, правий верхній кут»).
Осі X, Y та Z — висота, ширина й товщина фігури, яку ти створюєш у 3D-просторі.
Layout — схема розташування всіх елементів у робочому вікні.
Сегменти (полігони) — частини, на які можна розділити кожну сторону об’єкта. Коли ріжеш торт, утворюється декілька частинок. Тут так само: сегменти — це частинки, на які ми розділили предмет. Hotkey для відображення полігонів — англійські літери N i B («На кожній стороні куба зараз по 1 полігону, хочу більше». — «Скільки?» — «Зроби 10»).
Який софт використовувати, коли працюєш із 3D
Коли починаєш працювати з 3D, тобі потрібен універсальний софт, де можна і змоделювати інтер’єр, і зробити симуляцію, і анімувати предмети. Для цього підходить Cinema 4D. Це зручний софт, бо там низький поріг входження.
В Cinema 4D можна як моделити об’єкти, так і скульптити органічні моделі. Є також можливість симулювати фізичні явища та властивості об’єктів, можна анімувати й рендерити картинки, з якими працюєш. Як завантажити Cinema 4D, дивись тут. Якщо маєш версію Cinema 4D 2023+, зміни layout на стандартний старий взірець у правому верхньому куті програми.
Коли зробиш свою першу роботу в 3D, покажи її іншим і завантаж у портфоліо. Через якийсь час повернися до своєї першої роботи — і подумай, що там змінити.