Skvot Mag

Як ілюстратору сформувати свою ідентичність

Вивчати інших, практикувати, відчувати — і ще трошки порад.

Як ілюстратору сформувати свою ідентичність
card-photo

Альона Логвинова

Авторка SKVOT

16 травня, 2023 Ілюстрація Стаття

Бути унікальним та впізнаваним ілюстратором в наш час непросто — здається, ніби все вже спробували до тебе. Але не варто засмучуватись — розвинути власний стиль цілком можливо навіть у такому сетингу.

Зібрали кілька порад про те, як знайти власний голос в ілюстраціях — і додати своїм роботам максимум автентичності.

Вивчай та аналізуй чужий креатив

Будь-який винахід починається з дослідження, і пошук власного стилю — не виняток. Визначся, які напрямки в мистецтві тобі подобаються — від графіті до кольорових малюнків, від ескізів до абстракцій.

Далі — проаналізуй роботи окремих ілюстраторів. В тебе точно є цілий список, але обери трьох найкращих. Подумай, що саме тебе в них приваблює — техніка, текстури, лінія або колірна палітра. Колекціонуй та поєднуй ці підходи та будь-які ідеї (для цього занурюйся у фотографії, книги, музику, фільми або навіть звуки з оточення).

Навіть якщо ти об’єднуєш чужі ідеї, все одно маєш надати їм власний штрих. Копіюй правильно: повторювати одного митця — плагіат, а от багатьох — творчість.

 

Поглиблюй свої скіли

Техніка — це інструмент ілюстратора, за допомогою якого він доносить свої ідеї. Щоб прокачати креативність і художнє мислення, покращуй базові навички малювання. Вивчай колір, перспективу, композицію, анатомію, лайн-арт і навчайся в інших.

Будь допитливим експериментатором і встигни спробувати все на смак — роби скетчі будь-чого (чи то люди, чи то власні почуття), влаштовуй собі артчеленджі, малюй в незвичних для тебе стилях. Розширюй зону комфорту і досліджуй свої інструменти.

Створюй власні сенси

Є безліч туторіалів, за якими можна навчитися гарно малювати. В сучасному світі навіть ШІ може створювати технічно прекрасні ілюстрації. Але чи мають вони власні мотиви — то вже питання. Бо мистецтво — це не тільки про вивчення анатомії та перспективи, а здебільшого про автентичність та креативний голос.

Насправді ти вже маєш власний стиль. Не існує універсальних інструкцій з пошуку художнього «Я», бо лише ти знаєш, як поводиться твоя рука — як ти малюєш. Твій стиль — про те, як ти себе відчуваєш. Це те, що робить ван Гога ван Гогом, а Клімта — Клімтом. Твої роботи стають справжнім втіленням тебе тоді, коли починають говорити твоїм голосом. Транслюй думки, емоції та почуття, які тебе тривожать, говори малюнком те, що хотів би сказати.

Не інструменти визначають твій стиль, а ти визначаєш, якими інструментами висловлюватись. Зараз ти почуваєшся комфортно, малюючи маркером, а завтра тобі захочеться використати олійні фарби. Ти можеш їх комбінувати — або віднайти нові техніки в процесі. Якими б не були засоби, ти все одно залишаєшся собою в будь-якій роботі.

І наша основна думка — стиль не є статичним. Сьогодні ти малюєш так, а через рік — інакше, і це нормально. Подібно до того, як ти намагаєшся наблизитись до власного уявлення себе, твій стиль робить те ж саме.

 

Відчувай себе 

Щоб розвинути художню ідентичність, почни вивчати себе. Запитай, що саме тобі подобалося робити в дитинстві й чому — можливо, це стане основною формою твоєї творчості.

Проаналізуй свої минулі роботи — і знайди стійкі патерни. Можливо, є теми, які ти обираєш найчастіше (портрети, пейзажі, архітектура), техніка, яка зустрічається в більшості робіт, настрій або кольори. Це дасть змогу зрозуміти, чим саме твої роботи схожі на тебе.

Створи власну скарбничку ідей та стилів, а саме — заведи візуальний словник. Це не тільки поле для експериментів, але й джерело натхнення. Цей словник можна створити як у фізичному вигляді, збираючи картинки та зразки у спеціальну папку, так і в електронному.

Фінальні поради щодо пошуку стилю

Розвиток стилю може зайняти багато часу — і треба навчитись насолоджуватися процесом. А щоб зробити його комфортним, тримай декілька важливих тейків: 

  • #1. Ідеалу не існує. Це може бути важко, особливо якщо ти перфекціоніст. Але в цьому є беззаперечний плюс — тепер тобі не треба себе з кимось порівнювати. Сприймай це як свободу самовираження. 
  • #2. Помилятися — класно. Роби великі та маленькі помилки, жахливі та фантастичні, дозволь їм існувати. Це невіддільна частина будь-якого процесу і гарний маркер твого руху. Натомість прислухайся до невдач і повчися на них. 
  • #3. Комунікуй з тими, чиї роботи тебе надихають. Обмінюйся з ними досвідом, порадами та критикою, якщо це можливо. Або просто слідкуй за чужим процесом, щоб зарядитись мотивацією на наступний крок. 
  • #4. Малюй, малюй, малюй. Саме з механічних звичок, які народжуються в процесі, утворюється ідентичність. Теми, обрані для ілюстрацій, тиск олівця або пензля, текстури — твоя художня мова. Це результат твоїх досліджень, інтересів та вміння прислухатися до себе. Хочеш стати самобутнім та унікальним — малюй. 
  • #5. Створи свій артблог. Фіксуй процес, щоб бачити досягнення і власний розвиток. Також це заохотить інших людей приєднатися до твого мистецького світу — і, хто знає, може ти станеш для них референсом.