Якщо ти не міг зрозуміти, звідки в цінах на мистецтво стільки нулів, то Sothebyʼs все давно пояснили. У своєму відеогайді аукціонний дім розповів, як формується ринкова вартість мистецьких творів. Ювелірні вироби, книги, скульптури, картини та інші обʼєкти можуть піти з молотка за шалені суми. А можуть дістатися колекціонерам за копійки.
Все залежить від автентичності, провенансу, стану та інших нюансів. Про 10 характеристик артворку, що формують його цінник, — читай в нашому конспекті.
#1. Автентичність
Цей критерій підтверджує, що конкретний твір належить конкретному автору й відповідає таймлайну його діяльності. Щоби підтвердити автентичність, Sotheby’s вивчає каталоги резоне (складна назва простого переліку всіх творів художника), документи провенансу (історія володіння мистецьким обʼєктом) і проводить наукові експертизи. Досліджувати автентичність важливо в роботі з артворками невідомого походження. І загалом для того, щоб не видати підробку за оригінал.
Якщо говорити мовою арткритиків, автентичність зберігає та засвідчує «душу» автора у творі мистецтва. Вона не тільки передає «я так бачу» художника, але й містить історичні та культурні контексти, що підвищують прайс. Для колекціонерів автентичність — не просто умова для інвестиції, а можливість за нескромні гроші вписати своє імʼя в історію мистецтва.
Проте, буває, імʼя вписується волею випадку. Цієї весни стало відомо, що колись італійський барахольник знайшов у підвалі портрет авторства Пабло Пікассо. Тоді чоловік повісив картину на стіну у вітальні — так вона і провисіла не одне десятиліття. Після кількох експертиз автентичність картини підтвердили. Тепер її вартість складає близько €6 млн.
Картина Пабло Пікассо, ідентифікована у 2024. Джерело: theguardian.com
#2. Фізичний стан
Навіть незначні пошкодження, тріщини або вицвіла фарба можуть впливати на ціну. До уваги беруть співвідношення віку та історії предмета мистецтва. Пошкодження, спричинені часом, сприймаються як частина життя об’єкта. Тобто домальовувати голову путті на пошкодженій картині XVII століття не потрібно — це, навпаки, знизить її вартість. Але нормально відновлювати колір фарби, виправляти технічні дефекти, спричинені часом, — тоді жодного зниження ціни не буде, лише плюсик у карму реставратора.
Sotheby’s акцентують на важливості реставрації, яка зберігає оригінальну цінність. Але професійне відновлення творів не завжди виправдане. Наприклад, якщо воно змінює характер твору. Колекціонери схиблені на автентичності навіть у нюансах фізичного стану, тому правильний догляд і зберігання — критично важливі.
Але що робити, коли мистецький твір складається зі свіжого банана і клейкої стрічки? Художник Мауріціо Каттелана створив роботу «Комедіант» у трьох екземплярах, надав сертифікат автентичності й детальну інструкцію з заміни фрукта, коли той загниває. Так стан банана став своєрідним змістом артоб’єкта, який нещодавно зійшов з торгів за понад $6 млн.
«Комедіант» Мауріціо Каттелана. Джерело: artnet.com
#3. Рідкісність
Твори, які існують в обмеженій кількості або взагалі в одному екземплярі, зазвичай оцінюються значно вище. Наприклад, деякі об’єкти стають рідкісними через руйнацію аналогічних творів або тривале зберігання у приватних колекціях.
Але те, що річ рідкісна, не означає, що вона цінна. І навпаки — те, що вона є цінною, не значить, що вона унікальна. Твір має поєднувати унікальність з якістю, автентичністю та естетичною значущістю. «Фактор рідкісності» часто базується на загальному попиті на певний стиль, автора або період створення.
Існує чимало рідкісних китайських атрибутів для чайних церемоній. Наприклад, чайник, випадково знайдений на горищі британця, продали за майже 400 тис. фунтів стерлінгів. Аукціоніст Чарльз Хансон ідентифікував цей предмет як імператорський чайник з емалі на міді, який використовувався при дворі імператора Цяньлуна у XVIII столітті. Відомо, що у світі існують лише три інших таких чайники.
#4. Походження (або провенанс)
Робота з відомим провенансом = додатковій довірі покупців, бо твір вже верифікували інші авторитетні колекціонери та поціновувачі мистецтва. Документація провенансу також розкриває зв’язки твору з історичними подіями або відомими особами, що додає культурного та емоційного значення.
У серпні на торги виставили незакінчену роботу Густава Клімта. Окрім незавершеності твору, в експертів виникли питання щодо провенансу картини. Аукціонний дім зазначив у своєму каталозі продажу, що він «не міг уточнити точне походження картини» з 1925 року, а особа продавця не була розкрита. Анексія Німеччиною Австрії в 1938 році, відома як аншлюс, і переслідування нацистами її єврейського населення також кидали тінь на історію власності картини. Втім, це не завадило їй зійти з торгів за $37 млн.
#5. Історична важливість
Якщо свого часу твір пробустив мистецький або культурний розвиток, його вважають історично важливим. Роботи, виконані у новаторських стилях, або ті, що є частиною важливих рухів, оцінюються значно вище. Історичне значення часто поєднується із суспільним резонансом, який викликав твір. Такі роботи можуть бути не тільки інвестицією, але й символом епохи. Їх вивчають на уроках історії мистецтва, що підвищує їхню культурну цінність.
Нещодавно на аукціоні Christieʼs у Нью-Йорку продали одну з головних картин серії «Імперія світла» (L’empire des lumières) генія сюрреалізму Рене Магрітта. Ціна склала $121 млн — це рекордно висока вартість як для Магрітта, так і для сюрреалістичного мистецтва загалом.
«Імперія світла» Рене Магрітта. Джерело: widewalls.ch
#6. Розмір
Більше полотно — більший візуальний вплив. Водночас великі роботи складніше транспортувати та експонувати, що може знизити їхню доступність для деяких покупців.
Малі об’єкти, навпаки, часто приваблюють своєю інтимністю й зручністю в зберіганні. Sotheby’s наголошує, що ідеальний розмір диктує контекст: від місця, де буде розташовано об’єкт, до його естетичних характеристик.
У 2021 році в Брюсселі продали одну з найменших книг в історії. Молитовник розміром 5x5 мм пішов за понад €3 тис., хоча його й неможливо прочитати неозброєним оком.
#7. Актуальність
На моду в артсвіті впливають суспільні тенденції та попит. Митці або стилі, про які зараз усі говорять, можуть різко підвищити свою ринкову цінність. Однак часто такі зміни — тимчасові, що робить цей фактор менш стабільним.
Мода також відображає культурні зрушення — коли популярним стає те, на що раніше взагалі не звертали уваги. Колекціонери, які орієнтуються на модні тенденції, часто ризикують, але часом отримують величезний профіт.
Графіті досі часто сприймають як вуличне хуліганство, але Жан-Мішель Баскія перетворив його на справжнє мистецтво. Сьогодні сотні художників у тіктоці намагаються наслідувати його стиль. Так, графіті-тег SAMO, залишений Баскією, пішов з торгів майже за $72 тис.
Basquiat Copy в тіктоці. Джерело: tiktok.com
#8. Тематика
Універсальні або резонівні теми — любов, природа, людська боротьба — часто залучають широку авдиторію.
Унікальні або складні теми також можуть стати перевагою, якщо вони кидають виклик традиційному сприйняттю мистецтва. Наприклад, сміттєвий мішок як переоцінка повсякденних банальностей у виконанні митця Гевіна Турка, Sothebyʼs оцінили в 30 тис. фунтів. Коли артворк складний, глядач бере участь у процесі інтерпретації — це додає твору додаткової цінності.
У липні 2024 лондонському музею Вікторії та Альберта (V&A) вдалося зібрати 2 млн фунтів стерлінгів на придбання унікальної середньовічної скульптури «Зняття з хреста» — приблизно 1170–1200 років. Статуя зі слонової кістки має виняткове мистецьке та історичне значення, бо це одна з найдавніших відомих скульптур, що зображують такий біблійний сюжет.
#9. Матеріал
Рідкісні або інноваційні матеріали (золото, мармур) теж підвищують унікальність твору.
Матеріали можуть розповідати про епоху або соціальний контекст, в якому роботу створили. Для античності це бронза та камінь (мармур у випадку «Дискобола» Мирона), для Відродження — полотно та олія (картини Ієроніма Босха), пластик і синтетика — для XX століття (роботи Александра Колдера), і перероблені матеріали — в наш час.
Але деколи мистецтво не потребує жодного матеріалу. У 2021 році італійському майстру Сальваторе Герау вдалося продати невидиму скульптуру (читай: повітря) за понад €18 тис.
#10. Якість
Суб’єктивний, але важливий критерій оцінки. Якість залежить від майстерності виконання, технічної інноваційності та емоційного впливу, який твір може справити на глядача. Sotheby’s акцентує, що якість вміє «витримати випробування часом». Якість — це естетика + техніка, які дорівнюють досконалості твору.
У світі музичних інструментів навряд чи існують рідкісніші та якісніші екземпляри, ніж скрипки Антоніо Страдіварі. До нашого часу їх дожило близько 650, тому колекціонери високо цінують інструмент, до якого доклав руку цей майстер. 14 листопада 2024 скрипка Salabue, Matsuda зійшла з торгів майже за $3,5 млн.
Замість висновків
Усі 10 характеристик мистецького твору взаємоповʼязані. Достатньо одному пункту не відповідати власному стандарту — і ціна на аукціоні може впасти на тисячі доларів. До оцінювання обʼєкта мистецтва експерти підходять комплексно: беруть до уваги найменші деталі та можуть досліджувати їх десятиліттями, щоб сформувати справедливу вартість.
