перетворюй створення арту на професію, а бажання розвитку — на конкретний план дій
КАРʼЄРАМИТЦІВ
14 ЛЕКТОРІВ ПРОФЕСІОНАЛІВ
зі сфери сучасного мистецтваЩоб розібратися, як розвиватися митцям сьогодні, ми запросили 14 лекторів. Кожен із них має свою спеціальність, інсайти й досвід у сфері мистецтва.
На курсі ти зрозумієш, як просувати себе та свої твори, щоб резонувати не тільки в арттусовці, але й поза нею. Ти навчишся селф-менеджменту, розберешся з юридичними та фінансовими аспектами та почнеш роботу над монетизацією свого бренду. Зрозумієш, чому нетворкінг — це маст, і розбереш особливості комунікацій з інституціями, брендами та ЗМІ. Дізнаєшся, як працювати з колекціонерами, грантами та в часи, коли мистецтво здається неактуальним.
Крок за кроком ти зрозумієш, як рухатися кар’єрними сходами в мистецтві. На кожному етапі в тебе буде підтримка лекторів та можливість поставити всі (не)комфортні запитання про мистецтво та кар’єру, які в тебе накопичилися. В кінці курсу ти створиш свою кар’єрну стратегію, а після — почнеш роботу над власним брендом.
ДЛЯ KОГО
program
- Хто такий художник
- Ключові фігури в сучасному мистецтві
- Підходи до творчості й бізнес-моделі митців у світовій системі сучасного мистецтва
- Що залежить від ніші, яку займає митець
- Як формується система сучасного мистецтва
- Дійові особи в системі сучасного мистецтва
- Взаємозвʼязки в системі, залежно від типу митця
Написати artist statement.
- Що таке особистий бренд
- Навіщо селф-бренд художнику
- З чого почати роботу над особистим брендом: чіткі кроки
- Позиціювання та упаковка селф-бренду
- Вибір каналів для проявлення
- Просування особистого бренду: інструменти, які працюють
Прописати своє позиціонування за формулою, обрати 3+ каналів для просування свого ОБ та їх використання.
- Самопрезентація: сила заявляти про себе
- Нетворк як інструмент досягнення будь-яких цілей
- Продажі: як продати будь-яку ідею партнеру
- Покроковий алгоритм монетизації особистого бренду художника
Пропишіть свою самопрезентацію. Знайдіть 5 партнерів/бізнесів/галерей для колаборації або будь-якої співпраці, яка буде для вас інструментом для піару.
- Артбук як портативна виставка. Чому це важливо в сучасній системі мистецтва
- Як виглядає процес перемовин між автором та видавництвом
- З чого почати перемовини, як презентувати себе, чим підтвердити наміри про співпрацю
- Види фінансування публікацій: підтримка видавництва, гранти, меценати, мистецькі інституції, інвестиції, власний капітал
- Чому систематичний підхід до збереження робіт — це маст
- Методи організації та зберігання фізичних і цифрових творів мистецтва
- Вибір та підготовка робіт для портфоліо, оформлення та структура портфоліо для різних цілей
- Наповнення вебсайту контентом: роботи, біографія, новини, контактна інформація
Створити портфоліо/CV. Написати бриф на створення веб-сайту.
- Художник має платити податки (але не всі гроші світу): скільки, коли та як
- Договір передання майнових прав на твір (продаж твору): must-haves, як захистити власний інтерес
- Договір комісії: даємо роботи галереї під продаж або виставку
- Вивіз творів за кордон: як робити це офіційно, а не на дні валізи
- Інше: право слідування (роялті), мерч із зображеннями робіт, оренда студії
- Особистий досвід в організації роботи галереї
- Принципи роботи із художниками
- Великий Q&A - ваші питання (розбир питань студентів)
- Артцентри
- Резиденції
- Мріяти — це раціонально
- Упорядкування хаотичної діяльності й бачення «великої картини»
- Що таке гранти й де їх шукати
- З чого складається грантова заявка
- Як податися вперше й отримати від цього задоволення
Зробити добірку грантів, на які ви плануєте подаватись.
- Ціна vs цінність
- Основні принципи фінансового планування
- Аналіз ринкових умов та конкурентоспроможності
- Фактори, що впливають на ціноутворення
- Що робити далі
Прописати своє ціноутворення на роботи.
- Зрозуміти ринок і своє місце у ньому
- Фактори, що впливають на вартість твору мистецтва
- Стратегії та методи ціноутворення
- Створення та підтримка цінності свого імені
- Роль колекціонерів в екосистемі мистецтва
- Побудова стосунків з колекціонерами
- Навігація ділової сторони мистецтва з колекціонерами
- Залучення колекціонерів для творчого та кар’єрного розвитку
- Етичні міркування та проблеми в роботі з колекціонерами
- Які задачі в українського художника
- Категоричні «так» і «ні» у роботі
- Про те як вибудовувати якісну проявленість та стосунки з позиції людяності, а не будувати нетворкінг користування іншими людьми в сфері
- Розберемо якими різними можуть бути образи/карʼєри та успіхи і як під основні напрямки вибудовувати стратегію комунікації в цілому, під івент, та для медіа(виставку, резеденцію, перформанс..тощо)
- Поговоримо про внутрішню та зовнішню цільову аудиторію митця
- Поговоримо про крінж, зашквар, ред флег та інше, що можна зробити не так та як залишитись IT girlі та не загубити себе
- Розбір заповнених заявок від учасниць та учасників розглянемо головні помилки в заповненні заявки
- Що таке забагато і що таке замало інформації,- як писати цілі та завдання проєкту?
- Що таке актуальність і чи актуальний мій проєкт?- що треба вписати в бюджет, а що ні?
- На що треба звернути увагу вже зараз щоб потім було легко звітувати (не обіцяй в заявці те, чого не зможеш зробити)
- Великий необхідний набір лайфхаків знань та контактів щоб допомогти собі самостійно у всьому: від медіа підтримки та статей до доставки габаритних крихких робіт
- Про те як заменеджерити продажів, як допомогти собі у пошуку куратора, приміщення, партнера. На що дивитись у організації виставок, у підготовці візуалізацій на складні open callі як закрити всі інші неочікувані мистецькі потреби
- Про самоорганізаційні інституції, artist run спейси та як знайти самоопору в буремному мистецькому просторі