Незабаром 3D стане новим фотошопом — його потрібно буде знати і вміти всім дизайнерам, особливо в digital. Тому навчитися 3D-шити — це отримати +100 очок на ринку, знадобиться завжди.
Пояснюємо, навіщо та за чим іти у 3D — і що можна там робити.
Як використовують 3D у графіці
Я прийшла в 3D із 2D — малювала картинки, але зрозуміла, що не вистачає об’єму та глибини. І як виявилося, об’ємні фігури працюють не лише у статиці та використовуються не лише для фану. Розповім про найвідоміші сфери, де 3D застосовується активно та успішно.
ІЛЮСТРАЦІЯ
3D-ілюстрації дуже багато в онлайн-виданнях, на сайтах, інтернет-банерах. Бренди активно використовують такі віжуали у рекламі, своїх пабліках у соцмережах і навіть на ТБ:
Щоб добре робити 3D-ілюстрації, треба навчитися:
- — моделити, тобто створювати об’єкти та фігури
- — шейдити, тобто покривати об’єкти текстурами і виставляти освітлення у сцені
АНІМАЦІЯ
Анімація використовується в персонажних мультфільмах або авторських анімаційних роботах, продуктових роликах та артпроєктах.
Моушн-дизайн дуже виграє, якщо використовувати класичні принципи персонажної, «діснеївської» анімації. З ними навіть найпростіший кадр стає дуже класним:
Чим реалістичніший об’єкт, тим більше хочеться на нього дивитися. Тому персонажна анімація створює міцніший зв’язок із авдиторією:
Мої улюблені анімаційні роботи — у buck_design, Tim Krakowiak та cabeza_patata.
СИМУЛЯЦІЯ
Симуляції завжди приваблюють 3D-шників-початківців. Коли я вперше спустила кульку сходами в 3D, для мене це стало великим відкриттям :)
Здається, що софт майже все робить за тебе: потрібно лише виставити налаштування та натиснути Play — і все запрацює. Але, звичайно, все трохи складніше — спочатку цей софт треба добре опанувати. Ось програми, на які потрібно звернути увагу:
Cinema 4D. Там є базова функція Soft Body, за допомогою якої можна задати об’єктам певні властивості — і вони будуть стискатися, здуватися, зіштовхуватися, напружуватися.
Marvelous designer. Це програма для симуляції тканин та одягу. Там можна пошити костюм, надати йому властивості будь-якої тканини і потім уже шейдити та анімувати. Нещодавно ми в Superdesigners зробили такий проєкт:
Houdini. Це програма для тих, хто хоче рухатися далі. Програма складна, збудована на кодингу, але дає класний реалістичний ефект. Якщо в ній розібратися, будь-який проєкт у 3D буде під силу.
СПЕЦЕФЕКТИ
Раджу подивитись серіал «Дивні дива», а якщо вже дивився — то making of третього сезону. Наприклад, цей. Там багато 3D, замоделених об’єктів та складних симуляцій, круто вписаних у сцени. Це вражає. Навіть якщо вирішиш: «Я так ніколи не зможу», побачити це варто.
ВІЗУАЛІЗАЦІЯ
Розібратися у 3D-візуалізації найбільш корисно продуктовим дизайнерам. Одна річ — презентувати клієнту скетч, інша — створити об’єкт із об’ємами та текстурою. І не важливо, який продукт ти робиш — це може бути косметика, паковання, одяг, техніка, архітектура:
3D-АРТ
Усі названі напрямки плюс моушн-дизайн використовуються у створенні артпроєктів:
3D здатне стати справжнім мистецтвом. Деякі роботи варто оцінювати як предмет мистецтва. Їх можна повісити на стіну в кімнаті, їх хочеться розглядати та вивчати.
З чого почати у 3D
Усі знають, що таке 3D, але коли справа доходить до практики — не завжди зрозуміло, як підступитися. І для новачків, і для дизів, які вирішили опанувати нову сферу, буде корисно рухатися такими кроками:
ВИБРАТИ СОФТ
Усе залежить від того, що тобі цікаво робити у 3D. Для моделінгу підійде ZBrush, для симуляції тканин — Marvelous designer.
Якщо цікаво все разом — вчи Cinema 4D. Я раджу всім починати з нього, там можна моделити, робити симуляції, деформувати об’єкти, покривати текстурами, робити шейдинг. Вона краще, ніж 3ds Max просто тому, що дуже популярна, постійно оновлюється і в неї дружній інтерфейс.
Blender — це безплатний софт. Підійде для того, щоб спробувати себе у 3D.
Тепер про вимоги до «заліза». Якщо ваш комп’ютер тягне фотошоп, Cinema 4D він теж потягне. А далі — дивись вимоги софту та орієнтуйся на них.
ЗНАЙТИ МЕНТОРА
Коли я починала у 3D, місцями було боляче та незрозуміло. Багато чого гуглила та шукала на форумах, зверталася до різних людей.
Основний досвід я здобула в студії. І зараз розумію: дуже важливо знайти свого ментора, рухатися з ним в одному руслі та не відволікатися на пошук інформації.
Ментор дасть фідбек. Наприклад, скаже, що полігони стирчать чи світло погано виставлено. Я сама півтора року неправильно ставила фокусну відстань камери — і тільки потім мені сказали, що в 3D-спільноті так ніхто не робить.
ДИВИТИСЯ ТУТОРІАЛИ
На ютубі багато туторіалів про гарні штуки, а прості речі (як-от додати чи забрати об’єкт у сцені) не розповідають. Але знати це важливо, особливо якщо робиш роботи на замовлення.
Тому раджу починати з нудного базового курсу. База дуже допоможе швидко працювати. Штуки за туторіалами, які виглядають круто (я називаю їх експериментальними), також треба робити — але в міксі з базою. І не тупо повторювати ходи, а спробувати зрозуміти: чому цей параметр увімкнути, а той — вимкнути.
Найкраще — намагатися переробити те, що дізнався. Наприклад, ти вмієш робити класні патерни і вчора подивився, як змоделювати кульку, що здувається. Поклади ці патерни на кульку і вийде вже твій авторський підхід.
ЗРОБИТИ КЕЙС
Коли розберешся з базою, зроби проєкт для локального бренда чи студії навіть безплатно. Такий досвід принесе більше, ніж перегляд туторіалів протягом пів року.
У режимі дедлайнів та професійного дискомфорту ти активізуєшся. Дивлячись уроки, розслабляєшся, а тут хочеш чи ні — треба розібратися і зробити класно.
ФІГАЧИТИ КОЖНИЙ ДЕНЬ
Коли починаєш опановувати новий софт, не повинно бути великих пауз — можна забути все, що дізнався. Краще працювати щодня по 20 хвилин, ніж раз на тиждень по 2 години.
ВЧИТИСЯ У КРУТИХ
Ось декілька студій, на які я раджу орієнтуватися: ZEITGUISED, PITCH STUDIOS, COLORS AND THE KIDS, Vincent Schwenk, SERVICES GÉNÉRAUX, SUCUK & BRATWURST STUDIO AMOS FRICKE, ManvsMachine, FANTASTIC!, BUILDERS CLUB.
Коли дивишся на круті речі, хочеться тягнутися до них.
Важливо робити скриншоти улюблених робіт і зберігати їх — корисно переймати досвід передових студій і розбирати, як вони це зробили.
БУТИ ШИРШЕ
Повторювати те, що сподобалося, але робити це грамотно. Я не люблю, коли крадуть ідеї. Краще переробити проєкт, використовуючи свої навички, свій підхід.
Є класний прийом: поєднати стилі двох художників, які тобі подобаються. Наприклад, взяти форму в одного, а текстуру — в іншого.
Не варитися лише у 3D. Найкраще виходить робити те, від чого пре. Тому важливо збирати та зберігати все, що любиш: побутові об’єкти, природу, сучасний арт. На моєму мудборді може бути порцеляна, пліснява, рослини та Джулія Робертс — все дає ґрунт для обмірковування.
Розвивати смак. Для зростання в 3D не обов’язкова художня освіта, а ось смак — the must.
Коли студії шукають працівників, насамперед дивляться на композицію, колір та те, наскільки стилістика відповідає напрямку студії чи запиту клієнта. Є фахівці, які роблять технічно нескладні речі, але дуже гарно. На них звертають увагу в першу чергу.
Тож треба розбиратися у композиції, наламати око. Для дизайнера важливо класно робити статику — а прокачатись технічно можна завжди.