Моушн-дизайн — це як створити картинку, тільки дати їй можливість рухатись. Звучить дійсно просто. Але насправді це володіння потужними інструментами типу After Effects або Cinema 4D та вміння будувати цілі світи з нуля. І що найважливіше — здатність зачепити глядача, викликати емоції, розповісти історію.
Ми поговорили з випускниками курсу Motion Designer. Вони розповіли про вхід у професію, про те, чому в Україні зараз золотий час для моушн-дизайнерів та що робити, коли найгарніша анімація виявляється просто красивою пустотою.
«Творчість приємніша, коли вона ще й приносить дохід»
Марина Аль-Зейбак — студентка курсу Motion Designer
Я моушн-дизайнерка з Києва, за покликом душі плавно перейшла зі сфери фінансів у бажану дизайнерську індустрію.
Маю в цілях стати топовим моушн-дизайнером України, це якщо скромно.
Чому ти обрала моушн-дизайн? З чого почався шлях у цій сфері?
Я з дитинства любила творчість. Ніколи не сумнівалася, чим займатися в житті. У школі ходила на факультатив із малювання, брала участь у конкурсах. Коли мені подарували перший телефон, я знімала відео та монтувала короткі кліпи з сімейних подорожей.
Хоча за освітою я дизайнерка одягу, Adobe After Effects і Premiere майже не використовувала, бо не мала знань. Навіть при тому, що я закінчила дизайнерський факультет у Києві, ці програми не потрапляли в моє поле зору.
Реальний серйозний початок був у 2021 році. Моя знайома, анімаційна дизайнерка, запропонувала допомогти з міжнародним проєктом — багатосерійним мультфільмом для дітей. Вона показала базу, а я далі мала вирішувати, як саме анімувати персонажів.
Завдяки творчому досвіду з дитинства — розвиненому оку, відчуттю стилю, ритму та гармонії — я швидко адаптувалася. Хоча ніколи раніше не відкривала After Effects і не займалась анімацією, перша спроба вийшла вдалою.
Як змінилося твоє уявлення про моушн-дизайн після проходження курсу?
Після курсу я зрозуміла, що таке моушн-дизайн і як він працює з погляду заробітку. Як на цьому заробляти, як позиціювати себе як професіоналку. Це вже не просто хобі, а можливість стати основним джерелом доходу.
Курс допоміг систематизувати мої знання й творчі навички. Найголовніше — я навчилася втілювати ідеї через конкретні інструменти. Більшість проблем у творчих людей — це невміння технічно реалізувати задуми. Навчання дало чітке розуміння того, як зробити ідею реальністю.
Приклади робіт надали студенти (тут і надалі)
Яке завдання під час навчання стало для тебе найбільшим викликом?
Чесно, кожне завдання було викликом, бо я раніше не працювала з цими програмами.
Курс розрахований на підготовку професіоналів, тому завдання та інформація дуже об’ємні. Доводилося по кілька разів переглядати уроки, повторювати дії. Я досі не завершила модуль з 3D, бо він технічно складний. Мені поки ближча 2D-анімація, а 3D дається важче.
Які інсайти або відкриття під час курсу справили на тебе найбільше враження?
Перший інсайт — найкрутіший. Як моушн-дизайнерка я можу створювати будь-які світи в цифровому форматі. Немає жодних обмежень: який всесвіт захочу, такий і створю. Це дуже надихає, адже тільки тут я можу втілити всі свої ідеї.
Другий інсайт: в Україні є шанс стати топовою спеціалісткою в цій сфері. Моушн-дизайн у нас тільки розвивається, немає такої інфраструктури, як за кордоном. Є лише кілька відомих дизайнерів на всю країну. За пару років я можу стати однією з найкращих і здобути визнання.
Це дуже мотивує, адже я 7 років працювала у фінансах і знала, що там таких вершин не досягну.
Третій інсайт: на цьому можна добре заробляти. Не просто $200–500, а брати складні проєкти й отримувати кілька тисяч доларів на місяць. Творчість приємніша, коли вона ще й приносить дохід.
Як ти отримала свою роботу в галузі? Які навички, здобуті під час навчання, найбільше допомогли?
Все почалося зі знайомства. На четвертому місяці курсу в мене зʼявилася знайома, яка працює у відомій українській рекламній компанії. Вона запропонувала брати невеликі проєкти — анімацію для реклами ліків, продуктів, агробізнесу. Це був цінний досвід: я навчилася працювати з клієнтами, розбиратись у брифах і монетизувати навички. Потім знайомі дізналися, що я займаюся моушн-дизайном, і почали пропонувати роботу. Зараз працюю проєктно.
Конкретно та інформація, яка здається нудною, дуже сильно впливає на візуальний ефект. Якщо кілька разів у різних форматах опрацюєш програму від Skvot, зможеш братися за будь-який проєкт. Майже все, що я отримала під час навчання, використовую — воно реально працює.
Що в роботі моушн-дизайнера досі захоплює тебе найбільше?
Загалом захоплює те, що тут безліч можливостей для творчості. Мислиш креативно, вкладаєш багато сенсів, усі душевні ідеї, що живуть у серці, можеш втілити у своїх проєктах.
«Моушн-дизайн — це не лише анімація, але й режисура та сторітелінг»
Андрій Скрипник — студент курсу Motion Designer
Родом з Одеси, з початку минулого року живу в Києві. Навчався на аерокосмічного інженера в КПІ, але наприкінці 2 курсу зрозумів, що це не моє. Зараз працюю в стартапі, де займаюся фулстек-відеопродакшеном: і знімаю, і монтую, і роблю моушн-графіку.
Чому ти обрав моушн-дизайн? З чого почався твій шлях у цій сфері?
Все почалося з AutoCAD в університеті на інженерній графіці. Я так захопився, що це була єдина дисципліна, де я отримав 100, а не 60 балів. Згодом захотів розширити знання в 3D, бо AutoCAD здавався обмеженим.
Записався на курс із моушн-дизайну від Skvot із думкою: «2D — це так собі, дочекаюсь 3D-блоку, і буде цікаво». Як же я помилявся. В результаті я закохався в After Effects і поки що не планую повністю світч на 3D.
Як змінилося твоє уявлення про моушн-дизайн після проходження курсу?
До курсу я взагалі не мав уявлення про моушн. Це було повним відкриттям від початку й до кінця.
Яке завдання під час навчання стало для тебе найбільшим викликом?
Персонажна анімація — це був жах. Особливо завдання для UAnimals, де я намагався анімувати ходу собаки. Це забрало стільки часу, що я не вклався в дедлайн, а собака так і не вийшла нормально анімованою.
Які інсайти або відкриття під час курсу справили на тебе найбільше враження?
Інсайт, що After Effects настільки універсальний. Я використовую його для моушн-графіки, візуальних ефектів у постпродакшені відео, а теоретично можу навіть із 3D працювати через вбудовану Cinema 4D.
Як ти отримав свою роботу в галузі? Які навички, здобуті під час навчання, найбільше допомогли?
Після 2D-блоку курсу я почав шукати фриланс-проєкти, бо їсти ж хочеться. За місяць потрапив в одну компанію. Перформанс-маркетинг виявився не найкращою сферою — я не фанат принципу quantity over quality в роботі.
В лютому пройшов співбесіду в стартап і приєднався до невеликої крутої команди. Зараз більше займаюся відеопродакшеном, але моушн-проєкти теж беру.
Що в роботі моушн-дизайнера досі захоплює тебе найбільше?
Обожнюю створювати красу. Моушн-дизайн — це не лише анімація, але й режисура та сторітелінг. Поєднувати ці навички в одному крутому проєкті — це нереальне задоволення. А ще за це платять.
«Найгарніша анімація без емоції — це просто красива пустота»
Олександра Кусакіна — студентка курсу Motion Designer
Родом із Запоріжжя, але з березня 2022 року живу за межами України. За освітою — міжнародна економістка, але, як показує досвід (і мій колектив це підтвердить), з часом майже кожен стає дизайнером. Зараз створюю відеокреативи для реклами.
Чому ти обрала моушн-дизайн? З чого почався шлях у цій сфері?
Мій шлях розпочався ще 2 роки тому з цікавості до відеоредагування — мене дуже надихали відеоедіти в тіктоці. Особливо сподобалось дивитися, як створюють анімації логотипів, як поєднуються ритм і зображення. Саме тоді я вперше відкрила для себе After Effects і одразу записалась на перший курс.
Як змінилося твоє уявлення про моушн-дизайн після проходження курсу?
Я усвідомила, що моушн — це набагато більше, ніж просто «рухати елементи». Раніше здавалося, що основне — це техніка й кількість анімацій, які я можу робити.
Але під час навчання я відкрила для себе глибший підхід: як працювати з емоцією, стилем, текстурами, як через дизайн створювати атмосферу. Завдяки частині курсу з 2D я навчилася вибудовувати композицію та краще «відчувати» візуал.
Яке завдання під час навчання стало для тебе найбільшим викликом?
Як таких великих викликів не було — у 2D-частині я переважно поглиблювала свої вже наявні навички. Найбільше шкодую, що не вдалося повноцінно дійти до 3D-блоку. Дуже хотілося доторкнутись і до цієї частини, але поки що не вийшло.
Які інсайти або відкриття під час курсу справили на тебе найбільше враження?
По-перше, що дизайн у моушені — це продумана структура, яка формує враження. По-друге, що навіть прості елементи, якщо працюють у правильному ритмі, можуть передати набагато більше, ніж складні ефекти.
І найсильніший інсайт — що анімація може бути не лише красивою, але й емоційною. Мені дуже сподобалось занурюватися в цей бік професії.
Як ти отримала свою роботу в галузі? Які навички, здобуті під час навчання, найбільше допомогли?
У листопаді побачила, що буде інтенсив із моушену. Подалася майже без надій, а в результаті наприкінці програми пройшла відбір та отримала офер. Допомогли композиція та ритм, візуальний сторітелінг, вміння «зловити» настрій проєкту й підлаштувати під нього стиль. Плюс навичка нормально презентувати свою роботу — важлива частина шляху.
Що в роботі моушн-дизайнера досі захоплює тебе найбільше?
Той момент, коли картинка на екрані викликає емоцію в глядача — от це для мене досі ключове. Не просто зробити анімацію, а зробити так, щоб вона зачепила.
Зараз ще й маркетинг вивчаю, щоб розуміти, як візуал може працювати на ідею. Бо найгарніша анімація без емоції — це просто красива пустота. А головна місія моушн-дизайнера, як на мене, — саме емоція.
