Здається, що графічні та 3D-дизайнери легко можуть почуватися в ігровій індустрії, як риба у воді. Якщо вони вміють малювати, то яка різниця, що і де. Але все дещо складніше, бо геймдев — сфера зі своїми законами та правилами.
У своїй колонці концепт-3D-дизайнер Саша Новицький описав принципи, які допоможуть художнику знайти себе у геймдеві.
Пробуй різне
Аби бути впевненим у собі, потрібно накопичувати досвід — а для цього не варто боятися різної роботи. Це допоможе прокачати скіли і дасть поринути в індустрію, щоб краще вивчити її зсередини. Тільки так можна намацати те, що драйвить найбільше — а від чого хочеться триматися якнайдалі.
Коли я шукав свою нішу, я пробував робити будь-які об'єкти — поки не зупинився на тому, що виявилося для мене найцікавішим і найлегшим.
Це був довгий шлях спроб і помилок, але він допоміг швидше наблизитися до результату.
Зрозумій свою мету
Вже на початку роботи важливо зрозуміти, який результат — бажаний. Це допоможе визначити вектор і не робити зайвого, заощаджуючи купу часу.
Розуміння своєї мети зміцнює можливість її досягнення. Чим чіткіше візуалізуєш те, до чого хотілося б прийти, тим простіше себе позиціювати. А чим точніше себе позиціюєш, тим простіше висловлювати свої ідеї і показувати, на що вже здатний.
На самому початку я просто вчився без мети. Потім вирішив досягти крутого візуального результату в тому, що роблю (і тому що тоді робив автомобілі, шліфував їх). Потім я захотів придумувати дизайни — і пішов далі вже з цим.
Будь постійним
Жодна тема не здаватиметься складною, якщо вона викликає інтерес. Технічні складнощі легко вирішуються хорошими уроками або курсами, але якщо немає бажання занурюватися, ніякі туторіали не допоможуть.
Тому дуже важливо зберігати ентузіазм у тому, що робиш. А якщо розумієш, що інтерес сходить нанівець, це тривожний дзвінок — може варто спробувати щось інше.
Закладай у роботу ідею
Коли ти робиш арт, вибудовуй його на основі цікавої концепції — так робота одразу виглядає крутішою.
Наприклад, коли я роблю меч, намагаюся уявити його у своїй руці і відчути його важкість. Погано йти в бій із вкрай декоративною та незручною зброєю — для мене практичність завжди стоїть на першому місці.
Зброя з гри Last Epoch, над якою я працював. Джерело: особиста колекція
Щоби робити ретельно, вивчи принципи дизайну, систему кольорів, основи композиції. Ракурс, світло, колір — це мова, яка допомагає передати настрій та відчуття від моделі. Можна закласти найкрутішу ідею — але якщо порушити базові правила дизайну, все буде мляво і безглуздо.
Формуй портфоліо
Твій портфель — це твій агент, він тебе просуватиме. І ще це твоя колекція того, що по-справжньому любиш. Якщо у вільний час ти працюєш над тим, що приносить тобі задоволення, обов'язково покажи це іншим. Так більше ймовірності отримати замовлення у своїй стилістиці.
Портфель краще почати з дуже соковитої роботи. Це може бути щось невелике, але детально опрацьоване. Краще лише одна робота високої якості, ніж ще три — низької.
З часом у тебе буде декілька пропсів (props — properties, окремі об'єкти — прим. ред.), які покажуть твої навички моделювання, текстурування та візуалізації. Ще пізніше назбирається декілька профільних робіт — і з них потрібно буде вибрати best of the best.
Не поспішай шукати «проєкт мрії»
Звичайно, якщо такий вже є — супер. Але так рідко буває. Становлення художника — довгий процес, а отримувати задоволення від роботи можна вже зараз. Процес важливіший за результат.
Якщо тобі пощастило і ти одразу робиш офігенні штуки для крутого проєкту — чудово. Якщо ні, роби такі самі штуки для себе і викладай їх. Вийди на стійкий рівень якості — і рано чи пізно це дасть результат.
Вчися спілкуватися
Вміння комунікувати, брати цінне з фідбеків і не засмучуватися через відмови — це важливо.
Потрібно вміти вибудовувати контакти не лише з клієнтами, а й із колегами — іншими художниками з індустрії. По-перше, це корисно для обміну досвідом, а по-друге, ніколи не знаєш, хто тебе порекомендує на крутий проєкт.