Зараз надрукувати можна будь-що і на будь-чому. Але, вигадуючи новий плакат, дизайнери все одно використовують візуальні прийоми японської ксилографії, французької літографії чи швейцарської школи типографії.
Естетика цих напрямів залежала від рівня розвитку друкарської техніки. Розмір літографського каменю, обмеження палітри чи набору шрифтів — ці рамки змушували дизайнерів шукати потужних рішень, які працюють і дотепер.
Розбираємо, як сформувалися національні школи плакату, чим вони характерні та як розвинулися сьогодні.
Японія: природа і гейші
Техніка. Ксилографія — це відбиток дерев'яної дошки на папері. Попередньо різьбяр зрізає на дошці фон (ті частини, які не повинні відтискатися), а малюнок залишає опуклим. Фарба наноситься на частини, що виступають, а на зрізані — не потрапляє.
Японська ксилографія довго була монохромною: століттями на дерев'яну пластину наносили чорну туш, друкуючи в основному тексти. У XVIII столітті художник Судзукі Харунобу вигадав, як створювати повнокольорові зображення за допомогою всього трьох натуральних пігментів: синього, червоного та жовтого. Потрібно взяти кілька дощок по одній для кожного пігменту, і при накладенні відбитків вийдуть нові кольори.
Згодом у японських плакатах пігментів побільшало — друкарі використовували вже по 20–30 дощок для одного зображення.
Утаґава Хіросіґе — «Храм Бентен біля переправи Ханеда» (ліворуч). Кацусіка Хокусай — «Іриси та птах» (праворуч)
Школа. Винахід кольорової ксилографії виявився своєчасним. У Японії періоду Едо з'явилися цілі розважальні квартали — їх обгороджували високими стінами, а всередині розміщували театри кабуки, публічні та чайні будинки. І їм потрібна була реклама.
Кольорові зображення акторів театру, куртизанок та гейш називалися укійо-е («картини плинного світу»), друкувалися на окремих аркушах і коштували дешево — будь-який городянин міг дозволити собі десяток ксилографій. Згодом піджанрів укійо-е побільшало: пейзажі, квіти, еротичні, міфологічні та побутові сюжети.
Судзукі Харунобу — «Жінка йде в храм вночі» (ліворуч). Тосюсай Сяраку – «Два актори» (праворуч)
Особливості стилю японської ксилографії пов'язані не тільки з технікою друку, але і з поглядом на життя як низку швидкоплинних миттєвостей, які більше не повторяться.
Для укійо-е характерні:
- — плоский колір, чіткий контур
- — перспектива нахилена вперед чи просто плоска
- — обличчя прописані умовно, а візерунки, декор та рослини — детально
- — незвичні ракурси (погляд з-під мосту, з даху, з-під копит коня) та «випадково» показані елементи (фрагменти човнів, стовпів, рук, ніг)
Сьогодні японський плакат поєднує національні графічні традиції, потужний західний вплив та унікальну візіонерську, шаманську образність. Японські графічні дизайнери використовують кислотну палітру кольорів, психоделічні колажі, ретельно докладну графіку та виразну типографію.
Франція: мистецтво та новий світ
Техніка. Літографію винайшов власник маленької друкарні Алоізій Зенефельдер наприкінці XVIII ст. І це була революція у друкарській справі: не треба було вирізати рельєфні форми (як для ксилографії чи гравюри), пігмент наносився на плаский камінь.
Якщо дуже просто, процес виглядає так: зображення наноситься літографським олівцем або тушшю прямо на камінь. Потім його обробляють кислотою та покривають фарбою. Зафарбовані олівцем ділянки вбирають фарбу, а незафарбовані відштовхують її завдяки кислоті. З каменю зображення переносять на папір.
Школа. У Парижі другої половини XIX століття бум літографії збігся з іншими великими змінами: масштабна розбудова міста, бунт молодих художників-імпресіоністів проти офіційної Академії мистецтв, перші громадські парки, залізниця, ковзанки, іподроми, кафешантани та кабаре.
Літографія, яку досі використовували лише для друку репродукцій, стає самостійним мистецтвом. І величезну роль у цьому відіграв художник Анрі де Тулуз-Лотрек. Він уперше в історії зображує на плакаті реальних столичних співаків, співачок і танцівниць.
Плакати Анрі де Тулуз-Лотрека: ліворуч — «Ла Гулю в "Мулен-Руж"», «Арістід Брюан в "Амбасадорі"», «Джейн Авріл», «Японський диван»
Особливості стилю французьких плакатів склалися під великим впливом японської укійо-е. Два з половиною століття Японія була закритою країною, а в 1854 році відкрилася для дипломатів, торговців, мандрівників.
Стиль Тулуз-Лотрека — це мікс японських арт-традицій та авторські прийоми:
- — плоский колір, але обмежена палітра: чорний, жовтий, червоний, синій
- — лаконічність у деталях — найчастіше один-два яскраві елементи
- — гротескні фігури, жести, міміка
- — великий елемент на передньому плані
- — постаті, обрізані краєм плаката
Сьогодні бути французьким дизайнером — це знати не лише Лотрека, а й наступні покоління геніїв літографії: Альфонса Муху та художників гурту Набі. Тому сучасні плакати французьких агентств і дизайнерів — практично арт-енциклопедія плюс трендові графічні експерименти.
СРСР: кіно та пропаганда
Техніка. Фототипія — техніка, яку використовували ще у ХІХ столітті. Але в плакатному дизайні вона виникає завдяки російським конструктивістам.
Друкарське кліше для фототипії роблять на склі або металі: наносять на основу желатинову суміш, після обробки засвітлені ділянки вбирають фарбу, а незасвітлені відштовхують. Більше світла — більше фарби, менше світла — менше фарби. Так вдається передавати півтони, м'які тіні, градієнт — все, що потрібно для якісного друку ч/б фотографії.
Школа. Молоді художники, натхненні революцією, будують новий світ. І головні мистецтва у цьому світі — плакат, фотографія та кіно. Замість «оманливого» мистецтва минулого — чесна фіксація життя. Ніяких прикрас та зайвого декору, тільки суть та суворість друкарського плаката.
Немає сенсу кілька днів вбивати на ілюстрацію, коли її можна замінити фотографією. Головною особливістю мови плаката стає поєднання фотомонтажу та яскравої, динамічної типографіки. Головними темами — кінопрем'єри, реклама й агітація.
Зліва направо: Олександр Родченко — афіша фільму «Кіно-око», Антон Лавінський — афіша фільму «Броненосець Потьомкін», Сергій Сенькін — «Озеленимо цехи»
Особливості стилю конструктивістських плакатів:
- — зухвале, сміливе поєднання фото і літографії
- — нарочито монтажні, колажні прийоми
- — поєднання шрифтів різних розмірів
- — ступінчаста, рвана верстка фраз
- — наочність, простий і зрозумілий сенс, гасло, заклик
Сьогодні радянський конструктивістський стиль став інтернаціональним — знайти його ознаки можна у дизайнерів всього світу. Візуальну мову конструктивістів досі вважають актуальною, а мінімалістичну палітру та мікс фото і графіки використовують, наприклад, у сучасних театральних афішах.
Швейцарія: математика та універсальність
Техніка. Після Другої світової війни у художника з'являється великий вибір типу друку — залежно від цілі він може використовувати ліногравюру (підходить для великих зображень), високий друк (якщо потрібен тільки текст), літографію або офсетний друк.
Графічні дизайнери у всьому світі в своїх роботах беруть за основу нові друкарські шрифти без зарубок — прості та зрозумілі. Саме тоді, наприклад, з'являються Helvetica та Universe. Один шрифт має кілька варіантів розмірів — і це застосовують у побудові графічного ритму плаката.
Школа. У 1950-х плакат використовують уже не лише локально, для реклами місцевих подій та продуктів. Для глобального ринку та міжнародних подій потрібна нова мова — об'єктивна, зрозуміла, універсальна. У Швейцарії одразу в двох містах — Цюріху та Базелі — з'являються школи дизайну, що створюють таку мову.
Вже до 1970-х стиль швейцарських кінопостерів, театральних та концертних афіш підхоплять дизайнери у всьому світі та назвуть Міжнародним друкарським стилем. А плакати Ернста Келлера, Арміна Гофманна та Йозефа Мюллер-Брокманна залишаються культовими і дотепер.
Зліва направо: Армін Гофманн для Муніципального театру Базеля, Ернст Келлер для Музею Рітберга в Цюріху, Йозеф Мюллер-Брокманн для весняного концерту оркестру Тонгале
Особливості стилю швейцарської школи дизайну вперше в історії не пов'язані з можливостями друку, тому майже безмежні. Навпаки, автори друкарських шрифтів підключаються до формування нової візуальної естетики.
Визначити міжнародний швейцарський стиль можна за такими прийомами:
- — використання сітки для побудови композиції
- — вирівнювання тексту по лівому краю та рваний правий край
- — шрифти без зарубок
- — чорно-біле фото, яке точно передає суть події чи місця
- — проста геометрична графіка
- — обмежена палітра: часто три кольори, рідше — чотири
- — об'єктивність та безпристрасність, уникнення символів, метафор, підтекстів
Сьогодні швейцарські студії графічного дизайну продовжують експерименти з графікою і шрифтами, не просто використовують сітку, а роблять її концептуальною частиною зображення. А графдизайнер Дафі Кюне вручну друкує постери із крутим ефектом об'ємного леттерингу.
Польща: живопис і фантазія
Техніка. Офсетний друк — техніка, яку використовують у друкарнях до сьогодні. Її суть у тому, що фарба з друкарської форми переноситься спочатку на гумовий валик, а вже з нього — на папір. Форма зношується повільно, і це дозволяє друкувати практично необмежені тиражі дуже швидко.
Школа. Польська школа плакату 1950-х — це арт-виклик цензурі, спосіб вирватися з рамок соцреалізму, якщо не ідейно, то візуально.
Агентство художньої пропаганди — організація, яка підтримувала у Польщі графіків-плакатистів, і при цьому ще й ретельно стежила за змістом їхніх робіт. При цьому до форми (навіть найбільш авангардної) претензій не пред'являла.
Митці отримали карт-бланш практично на будь-який візуальний експеримент. Їм не потрібно було виконувати вимоги комерційного замовника чи відповідати єдиному державному візуальному стандарту. Навіть для афіші голлівудського фільму можна було створити унікальну авторську ілюстрацію, яка ніяк не пов'язана з фільмом.
Афіші, зліва направо: Францишек Старовейський — до опери «Франк V», Ян Лєніца — до опери «Воццек», Вальдемар Свєжий — до фільму «Закрути Міссурі», Ян Млодоженець — до вистави «Джульєтта зі снів»
Особливості стилю польської плакатної школи 1950-70-х визначити практично неможливо — це дуже різноманітна палітра авторських стилів. Арт у чистому вигляді, епатаж та візуальні ігри. Але декілька повторюваних прийомів можна виділити:
- — ескізи часто зроблені олією, темперою, тушшю
- — форми наївні, грубі
- — образи метафоричні, сюрреалістичні
- — немає обмежень у кольорах та композиціях
Сьогодні польських дизайнерів теж впізнають за унікальним авторським стилем — панк, вінтаж, мінімалізм. Концертні афіші Давида Риського або анімовані ч/б-постери Малгожати Гуровської — нова хвиля польської школи плаката.
Плакатний чекліст
Плакатна графіка сотню років розвивалася всередині національних шкіл — із своїми завданнями, умовами, пасіонарними особистостями. Сьогодні дизайнерське ком'юніті є космополітичним — знайти референс для свого проєкту можна на іншому кінці планети:
#1. Дивись японську ксилографію, якщо потрібно закопатися в деталі та промалювати візерунки.
#2. Вивчай французьку літографію, коли потрібний сміливий плакат для селебріті.
#3. Згадуй радянських конструктивістів, якщо є завдання говорити прямо та голосно.
#4. Дізнайся все про швейцарську школу, коли потрібна універсальна графіка та мінімалізм.
#5. Знайомся з польськими дизайнерами, якщо потрібний чистий арт і наїв.