Величезні софіти, режисер на іменному розкладному стільці, актори з найпопулярніших рекламних роликів — мрія! Але перш ніж вона здійсниться, креативній команді та продакшену потрібно пройти декілька етапів.
Процес виробництва трохи (або сильно) залежить від розміру агенції, бюджету, специфіки ролика та інших ввідних. Але все одно є опорні пункти, без яких нікуди.
Зібрали їх в одному гайді — разом із порадами, які спростять життя на всіх етапах продакшену.
Що до чого
Існує декілька варіантів того, хто і в якому форматі займається зніманнями.
- 1. Рекламна агенція + продакшн. Найчастіше рекламні агенції залучають для знімання ролика продакшн — команду, яка займається технічною стороною знімання та вирішує всі організаційні питання з виробництва відео.
- 2. Рекламна агенція-продакшн. Буває, агенції мають свої продакшн-відділи, які займаються зніманнями.
- 3. Креативний продакшн. А буває, що продакшени не лише знімають, а й самі розробляють (і продають) ідеї клієнту.
Ми розглянемо найпоширеніший варіант — рекламна агенція + продакшн.
Перш ніж знімати рекламний ролик, креативна команда придумує ідею брифу від клієнта. Копірайтер пише сценарій (скрипт), артдиректор підбирає мудборд, креативний директор затверджує концепцію. І після декількох кіл правок клієнт це все приймає.
Часто, крім сценарію, креативна команда готує агентський сторіборд: артдиректор підбирає картинки під опис сцен, а ілюстратор малює їх. Далі ідею тестують (наприклад, на фокус-групах) або одразу запускають у виробництво.
Тендер
Після затвердження клієнтом ідеї та сценарію, агентство запускає тендер серед продакшенів.
Основна мета цього етапу — вибрати продакшн-студію, режисера та знімальну групу. Для цього креативна команда складає продакшн-бриф, в якому мають бути:
- — опис кампанії (ринок, ЦА, ціль)
- — інформація про продукт, що рекламується
- — креативна ідея та скрипт
- — вимоги до режисера та оператора
- — атмосфера та настрій ролика
- — референси локацій
- — побажання щодо кастингу та стилю персонажів
- — продуктова частина (наприклад, опис великих кадрів продукту)
- — музика та саунд-ефекти
- — ввідні щодо постпродакшену (наприклад, опис 2D/3D-персонажів або спецефектів)
Продакшн-бриф допомагає студії сформувати добірку шоурилів (попередніх робіт) режисерів, з яких креативна команда обирає ті, що найбільше підходять за стилем чи спеціалізацією.
Наприклад, якщо знімають рекламу йогурту з крупними планами, потрібний «фудовий» режисер. Якщо в ролику багато сцен із відіграванням емоцій, вибирають режисера, котрий уміє працювати з акторами. Не кожен «фудовий» режисер добре знімає ігрові сцени і навпаки.
Після цього креативна команда зідзвонюється з усіма відібраними режисерами, щоби детальніше обговорити продакшн-бриф та надихнути їх на тритменти.
Тритмент — це режисерське бачення історії, подачі та стилістики ролика. Свій тритмент готують усі відібрані кандидати на етапі тендеру. У цьому документі режисери часто вказують членів знімальної команди (оператора, освітлювача, стиліста), з якими хотіли б працювати. Крім того, описують технічні моменти — як знімати ролик, на яку камеру та з якою оптикою.
Зваживши всі «за» та «проти», креативна команда та клієнт роблять вибір на користь продакшена та режисера — і переходять до етапу препродакшену (підготовки до знімання).
TIPS & TRICKS
- # 1. Помістити до продакшн-брифу важливі деталі та попросити режисера подумати над кадрами чи переходами між ними, у яких агенція/клієнт сумніваються.
- # 2. Зберегти продакшн-бриф у форматі PDF, інакше продакшн розіб’є документ на частини і вручить кожному департаменту його шматок, і картина ролика вже не буде цільною.
- # 3. Вибрати режисера, який підходить під конкретну задачу, а не того, у кого просто крутий шоурил.
- # 4. Вказати в продакшн-брифі, щоб режисер контролював усі етапи виробництва ролика — часто після монтажу він переходить на інший проєкт і більше не вникає у процес (особливо актуально для режисерів-іноземців).
- # 5. Попросити режисера доповнити тритмент, якщо він упустив важливі моменти.
- # 6. Не оцінювати тритмент окремо від шоурилу, тому що режисер з гарним тритментом та слабким портфоліо — це ризик.
- # 7. Поговорити з людьми з індустрії — вони розкажуть усі інсайди про режисерів та інших членів знімальної команди.
Підготовка
Kick-off meeting, prePPM, PPM і ще багато незрозумілих слів — все це чекає на креативну команду під час препродакшену.
Препродакшн — це етап підготовки до знімання, на якому вирішуються всі питання — від змін сцен у ролику до висоти штучної трави на локації. Процес довгий і копіткий, але чим чіткіше все опрацьовано, тим менше сюрпризів та факапів на зніманнях.
Спочатку агенція, продакшн та клієнт зустрічаються, щоби познайомитися та обговорити ключові задачі в проєкті. Така зустріч називається kick-off meeting. Зазвичай на ній агенція та клієнт дають фідбек режисерові — які пропозиції у тритменті сподобалися, а над чим ще треба попрацювати.
Після kick-off проводять ще одну-дві зустрічі — preproduction meeting (prePPM та PPM). Великої різниці між ними немає — на prePPM усі активно коментують, на PPM активно затверджують. Режисер фіналізує розкадрування ролика, креативна команда та клієнт узгоджують переходи між сценами, рух камери та інші деталі.
Також на prePPM та PPM обговорюють локації, стиль персонажів, реквізит. Дивляться підготовлені режисером або продакшеном проби акторів — callback — і вибирають тих, які підходять.
Часто після PPM обговорення незатверджених питань продовжується поштою до самих знімань.
TIPS & TRICKS
- # 1. Починати зустріч із найбільш суперечливих питань — наприкінці всі будуть втомлені і на їх розв’язання не буде сили.
- # 2. Підготуватися до prePPM і PPM — переглянути розкадрування режисера і callback акторів, виписати свої коментарі, щоб заощадити час.
- # 3. Не затягувати обговорення дрібних деталей на кшталт пантона оббивки крісла або висоти штучної трави — prePPM та PPM і без цього можуть затягнутися ще на декілька годин.
- # 4. Робити нотатки до всіх питань, що обговорюються на зустрічі — наприклад, «Зроблено», «Зробити» або «На стороні продакшена», «На стороні агенції» (можна придумати свої). Це допоможе нічого не проґавити.
- # 5. Не сваритися з продюсерами, якщо вони щось забули — на етапі підготовки все можна виправити.
Знімання
Ось вони — ці один або декілька днів, до яких всі так старанно готуються. Етап продакшену — це безпосередньо знімання ролика. Що відбувається на цьому етапі — зрозуміло. Але важливо розібратися, яку роль у цьому процесі грає креативна команда.
Креативна команда стежить, щоби зняли все, що хотіли і як хотіли, — й історія вийшла такою, як задумали. Креатив переглядає зняті режисером кадри (від композиції кадру до гри акторів) та коментує їх. Якщо все так, як потрібно, кадр затверджують. Якщо ні, просять перезняти.
Важливо стежити за брендингом у кадрі: наприклад, щоб було видно логотип на пакованні з продуктом. У творчому куражі режисер може забути про таку деталь.
В ідеалі, артдиректор стежить за картинкою, копірайтер — за репліками персонажів, а креативний директор — і за тим, і за іншим. Але на зніманнях це змішується — усі стежать за всім, доводячи режисера до божевілля.
TIPS & TRICKS
- # 1. Виспатися перед зніманням. Серйозно, знімання може тривати цілодобово, тож це важлива порада.
- # 2. Не зациклюватись на несуттєвих деталях. Так, один кадр можна знімати три години, але чи потрібно?
- # 3. Не зупиняти всі творчі пропозиції режисера — його ентузіазм зняти крутий ролик від цього зменшується.
- # 4. Не давати клієнту коментувати кадр до того, як режисер його зніме — це відволікає режисера, та й немає сенсу коментувати роботу, яка ще не готова.
- # 5. Стежити, як виглядає продукт у кадрі (якщо рекламують продукт). Зрештою, він — зірка цієї вечірки.
- # 6. Не коментувати гру акторів при них — після цього вони можуть закритися і грати ще гірше.
- # 7. Відзначати все, що потрібно буде поправити на постпродакшені, — наприклад, тріщину на посуді або відтінок стін (актуально для артдиректора).
- # 8. Не сваритися з продюсерами та знімальною групою. По-перше, продюсери можуть усе (виправити), по-друге, це робить і так непростий процес ще більш напруженим.
Усе, що після
Етап виробництва, який починається після знімання, — найпідступніший. Здавалося б, уже все готово — бери та випускай, але ні. Щоби зі знятого матеріалу вийшов ролик, потрібно:
- — затвердити монтаж
- — зробити корекцію кольору
- — написати (або вибрати) музику та саунд-ефекти
- — озвучити репліки
- — додати титри (якщо потрібно)
- — виправити ляпи (якщо є)
- — зробити 2D/3D-анімацію, спецефекти (якщо потрібно)
Виспавшись після знімання, креативна команда та клієнт дивляться підготовлений режисером чи його помічником монтаж та коментують його. Круто, коли режисер монтує відразу на майданчику, тоді вже наступного дня матеріал готовий для перегляду.
Далі за роботу береться колорист, а артдиректор допомагає йому, щоби все було красиво і за брендбуком.
Копірайтер контролює озвучку ролика — обирає диктора серед тих, кого запропонував продакшн. А потім стежить, щоб усі літери були сказані, а акценти — розставлені.
Композитор пише музику (якщо її не купують на стоку), звукорежисер додає саунд-ефекти. Постпродакшн-студія займається візуальними ефектами, якщо такі необхідні.
Усе тисячу разів коментується і переробляється, доки нарешті не надходить лист від акаунт-менеджера: «Ура! Клієнт затвердив ролик!».
TIPS & TRICKS
- # 1. Планувати постпродакшн задовго до нього — інакше можна сильно не вписатися в бюджет.
- # 2. Уточнити у студії постпродакшену, чи зможуть вони зробити спецефекти. Якщо ні — запитати, чим їх замінити, або шукати для цієї задачі іншу студію.
- # 3. Начитати текст ролика на диктофон перед озвучкою, щоб розуміти, чи влазить він у хронометраж (актуально для копірайтера).
- # 4. Сто разів перевірити текст диктора перед озвученням — буде прикро, якщо неправильний наголос у слові зіпсує враження від історії.
- # 5. Запросити на знімальний майданчик супервайзера з візуальних ефектів (якщо вони плануються) — він стежить, щоб зняли потрібний для постпродакшену матеріал.
- # 6. Висловити нарешті продюсерам все, що назбиралося, — але краще у формі конструктивного фідбека, щоби наступного разу проблемним моментам приділяли більше уваги.