Як створити арт-колаж, якщо раніше цього не робив

Поради від художниці, яка працювала з Vogue та ArtHuss

Христина Золотарьова

Автор у SKVOT

Христина Золотарьова створює колажі для Vogue Україна і видавництва ArtHuss. Вона пройшла короткий курс Illustration Workshop у Лондонському коледжі мистецтв, але впевнена, що навчене око і non-stop розвиток візуального смаку важливіші за дипломи.

Христина розповіла SKVOT, звідки взявся арт-колаж та як зробити перший проєкт.

Колажами нині називають усе підряд: від нудних багатошарових фотографій у шкільному альбомі до мудбордів і «мап бажань». Але художній колаж — це не просто збірник зображень. Тут є ідея. Коли результат може сказати більше, ніж оригінальні зображення. Коли з картинки народжуються нові сенси та ідеї, причому для кожного свої.

Звідки виріс колаж

Перші в історії мистецтва колажі приписують засновникам кубізму Пабло Пікассо та Жоржу Браку. Ці художники раніше за всіх стали доповнювати свої картини «сторонніми» фрагментами: шматочками шпалер і старих газет, трісками, обрізками тканини. Так одномірні полотна ставали фактурними та емоційно насиченішими.

Серед піонерів цієї техніки — Джон Гертфільд, Ханна Хох, Рауль Гаусман та інші художники, пов'язані з дадаїзмом, Баухаузом та сюрреалізмом. Це вони першими стали робити зухвалі та помітні фотоколажі.

Робота без назви («З етнографічного музею»), 1930. Автор — Ханна Хох. Джерело: anothermag.com

Типи колажів

Видів колажу дуже багато. Ось деякі:

АПЛІКАЦІЯ — наклеювання вирізаних із паперу елементів на основу

АССАМБЛЯЖ — компонування об'ємних деталей і цілих предметів на площині

БРИКОЛАЖ — створення предмета або об'єкта із підручних матеріалів (наприклад, сміття)

ФОТОКОЛАЖ І ФОТОМОНТАЖ — використання фотографій як матеріалу для творчості

Колажі роблять за допомогою олдскульного тріо «клей-ножиці-папір» або в цифровому форматі.

Зазвичай так:

НАКЛАДАЮТЬ вирізану частину одного зображення на інше

ВИРІЗАЮТЬ об'єкт із зображення і «граються» з порожніми місцями, що утворилися

КОМБІНУЮТЬ декілька частин різних зображень

ТРАНСФОРМУЮТЬ фрагменти одного зображення різними способами

і не тільки.

Колажі бувають фігуративними (з реальними об'єктами) та абстрактними.

Тематика теж широко варіюється — від політичної сатири в роботах Джона Гартфілда до містичних fashion-колажів П'єра Дебуше. Абстракції, рослинні мотиви, образ людського тіла — все це дуже популярне.

Як створити колаж

Роботу над колажем складно спланувати — тут не завжди можна зробити нарис, а потім його втілити. Важливо дозволити процесу бути стихійним. Ти приблизно уявляєш, що хочеш візуально зобразити, але маєш бути готовим, що в результаті вийде щось інше.

Наприклад, бриф для одного з колажів Vogue звучав так: «Обіграти тему прикрас з гірського кришталю». Із задуманого мною зображення жіночого образу на тлі гори-кристалу в результаті вийшов мікс із рук і прикрас.

У комерційних замовленнях політ фантазії зазвичай обмежений конкретними першоджерелами («Ось три фотографії, скомпонуй щось із них»). Але й там колаж залишає велике поле для експериментів.

Зараз розповім, як триває процес — поетапно.

#1. НАПРЯМОК

Мої колажі — це часто «автопортрети» внутрішнього стану, візуальні роздуми на тему настрою. Мені цікаво заглиблюватися у питання тілесності, самоідентифікації, прийняття, різноманітності. Подобається працювати зі шматочками людського тіла — бути таким собі Віктором Франкенштейном, який збирає нову істоту за фрагментами.

Щоб запустити процес, потрібно вибрати цікаву тематику або піддатися внутрішньому відчуттю. А потім — увімкнути режим відбору (про це далі) і дивитися, що зі знайденого відгукнеться.

 

#2. ПОШУК МАТЕРІАЛУ

На цьому етапі починається полювання на картинки та інші матеріали. Можна робити рисерч перед створенням кожного нового колажу, відштовхуючись від ідеї. Або збирати матеріал, а вже потім створювати з нього колажі.

За багато років у мене вдома зібралася пристойна купка журналів — National Geographic, Esquire, чимало глянцю на кшталт L'Officiel і Pink. Якось я склала їх, аби здати на макулатуру — але перш ніж віднести, прогортала і вирвала сторінки, що сподобалися, на майбутнє. Багато чого вже загубилося, але мати під рукою такий буфер першоджерел — гарний хід, навіть якщо працюєш здебільшого з диджиталом.

Чи то гортаючи журнал, чи шукаючи фотографії в інтернеті — відразу подумки розкладай картинку на елементи, сприймай її як сирий матеріал. 

Наприклад, думаєш: «Зараз мені потрібна нога» — і фокусуєш увагу тільки на ногах. Як варіант, джерелами можуть стати і власні фотографії.

Відібравши кілька зображень, я створюю новий файл у Photoshop — і переношу їх туди шарами.

Підготовка до створення арт-колажу, автор — Христина Золотарьова

#3. ВИРІЗАННЯ

Тут починається найцікавіше. Я переглядаю свій улов, вирізаю потрібні частини зображень і починаю масштабувати, крутити, спотворювати і переміщувати.

У процесі такої візуальної гри народжується багато варіантів, ідея трансформується та обростає візуальною плоттю. Будьте відкриті до експериментів і будь-яких результатів, навіть несподіваних.

Те, що чудово складалося у голові, може абсолютно дисгармонувати між собою на екрані. Пробуйте, доки не намацаєте. Вирізуйте за контуром або випадковими шматками, з'єднуйте контрастні форми та кольори, грайтеся з масштабами, поєднуйте непоєднуване.

Процес створення арт-колажу, автор — Христина Золотарьова

Потрібно дійти до усвідомлення «ось, це воно». Але й на цьому не обов'язково зупинятися.

Етапи можуть повторюватися, переплітатися, зациклюватися. Я часто додаю нові зображення вже в процесі та відмовляюся від початкових. У підсумку, з матеріалу, що збирається у процесі роботи, можна створити не один, а два-три різні колажі.

Джерела колаж-натхнення

За величезною добіркою аналогових колажів йдіть на @collage_expo.

І ось іще колажисти, які дуже круто вміють створювати нереальне:

John Gall — комфортний олдскульний стиль і прекрасне відчуття «поєднуваності».

Kensuke Koike — геніальні трансформації, прості, але потужні ідеї.

Jesse Draxler — стильна похмурість.

John Stezaker — мінімум маніпуляцій та wow-ефект.

K Young — ідеальна робота з negative space (не додавання, а віднімання).

На творчість може наштовхнути будь-що: від фільму чи книги до звичайної прогулянки у парку. Мене часто надихають художні книжки. Поки читаю, у голові з'являються візуальні образи.

 

Порада колажисту-початківцю

Пам'ятай, що світ — це мозаїка із чудового візуального матеріалу. Головне — уважно споглядати.

Обкладинка: колажі з іnstagram-акаунта Христини Золотарьової.

ДИЗАЙН-ПАРТНЕР — CREVV.COM