*На обкладинці — робота агентства Pentagram для Moholy Nagy Foundation
Припустимо, існує універсальний код усіх шедеврів, і його можна зламати. Та наш мозок більше любить Моне, а не кольорову фотографію ставка з лататтям — і це можна довести.
На запитання, що універсально красиво, а що — ну таке собі, й намагається дати відповідь нейроестетика.
Розповідаємо про механізми та інсайти нейроестетики, універсальні закони мистецтва і те, як вони працюють у рекламі, ілюстрації та дизайні.
Нейроестетика — справа техніки
Наприкінці 1990-х вчені вперше почали використовувати функціональну магнітно-резонансну томографію (фМРТ) для вивчення активності мозку у відповідь на стимули. І поміж іншого вирішили подивитися, як мозок сприймає пейзаж Рембрандта і кітчеву туристичну листівку з горами. Виявилося, по-різному. Від Рембрандта — сплеск дофаміну, а листівка — просто норм.
Інструменти нейроестетики — це не тільки фМРТ, а ще й датчики частоти дихання, температури, серцебиття, реакцій шкіри. Крім цього, часто використовують айтрекер — електронний оптичний прилад, який фіксує, на яких ділянках затримується погляд людини.
Ще одне джерело інформації для нейроестетики — геніальність людей з аутизмом чи деменцією. Коли одна ділянка мозку пошкоджена, вона перестає «заважати» іншій — і людина може круто малювати, писати вірші чи розв'язувати рівняння. Розберешся, яка ділянка мозку раптово запрацювала краще, ніж зазвичай, — і зрозумієш, за що вона відповідає.
Що вже відомо
Більшість теорій у нейроестетиці нині будуються на принципі «а що якщо?». Мозок людини до кінця не вивчений, і на цій карті ще багато білих плям — проте наочні експерименти з фМРТ вже прояснили багато. Ось трохи фактів:
#1. Немає жодної спеціальної ділянки мозку, яка б відповідала за естетичне сприйняття. Наше «подобається/не подобається» у темі арту чи музики формується там само, де «подобається/не подобається» щодо смаків, людських облич, запахів та будь-яких об'єктів, які сприймаються органами чуття.
#2. Естетичні уподобання залежать від життєвих цілей. Так само, як вибір їжі чи партнера залежить від потреб, рішення про привабливість картини ми ухвалюємо, виходячи зі своїх очікувань і бажань. Наприклад, той самий музичний трек може здаватися драйвовим, коли хочеться активності, і бісити, якщо потрібно відпочити.
#3. Ступінь краси можна виміряти. Чим більше нам щось подобається, тим сильніша нейрореакція. Для кожної людини гарне своє, але чомусь «П'єта» Мікеланджело подобається практично всім.
#4. Мікеланджело, Вермеєр, Мондріан, Ван Гог — стихійні нейробіологи. Задовго до фМРТ вони інтуїтивно визначили, як людський мозок реагує на красу і від чого отримує задоволення.
#5. Надивленість і знання перепрошивають реакції. Мозок реагує на картину набагато сильніше, якщо людина знає про її цінність (історичну, естетичну чи фінансову — не важливо).
#6. Мозок сприймає арт як феєрверк мікропрозрінь, які ведуть до інсайту. Еволюція подбала, щоб ми кайфували від кожного кроку, а не лише від самого результату. Тому мозок любить розгадувати загадки поетапно.
#7. Мистецтво завжди викликає емоції (позитивні або негативні). Воно активує частину мозку, яка відповідає за наші почуття, причому і в надивлених профі, і в новачків. Ми біологічно заточені емоційно сприймати картину або малюнок, а не навчилися цього у школі чи на курсах.
У рамках законів
Нейробіолог Вілаянур Рамачандран переконаний, що людину вражає те візуальне мистецтво, яке влаштоване за універсальними естетичними законами. А кітч, наприклад, не викликає такої сильної реакції, бо всього лише імітує ці закони.
У своїй книзі «Мозок розповідає: що робить нас людьми» Рамачандран визначив дев'ять законів естетики, на які опираються художники всіх культур і часів. Правил може бути більше, але ці — залізні, бо сформувалися в процесі еволюції.
#1. Групування. Закон групування «допомагав» нашим предкам визначити прихований об'єкт за окремими видимими фрагментами. Наприклад, помітити ягуара в листі дерев або зайця у густій траві. Якщо видно лише декілька розрізнених кольорових плям, мозок сам домальовує картинку. Це дуже схоже на гештальт-закон подібності (або близькості) — й інші принципи нижче також синхронізуються з цими правилами.
Цей закон працює в арті, дизайні та фешні однаково. Один і той же колір використовується у картині для одягу ангела, чаші та віконниць. Або у фешн-луці колір штанів підтримує відтінок візерунка на шарфі. Наш мозок, навчений поєднувати елементи одного кольору, робить цей трюк не тільки з ягуаром, а намагається пов'язати все, що візуально римується, — він шукає зв'язки.
Круто використовує групування елементів австрійський музикант і перформер Клеменс Венгер. Музичний альбом Physics of Beauty він випустив у формі диджитал-проєкту. Кожен трек супроводжує абстрактна ч/б-анімація. Важко не намагатися поєднати розрізнені елементи на екрані:
#2. Максимальне зміщення. Цей закон нейробіологи підгледіли у тварин. Наприклад, коли пташеня чайки просить їжу в матері, воно тицяється в червону пляму на її дзьобі. Вчені провели експеримент: поставили перед пташеням картонку з трьома жирними червоними смужками, і воно почало тицятися до неї ще активніше. Більше червоного — більше їжі.
Ми пов'язуємо якусь характеристику предмета з очікуваним почуттям, наприклад, задоволенням. А якщо характеристика перебільшена, припускаємо, що почуття буде ще яскравішим. Рамачандран упевнений, що Пікассо, наприклад, зміг інтуїтивно зрозуміти, де і як змінити реальність максимальним зміщенням, і вигадав кубізм. Він перебільшував об'єкти реального світу, розклавши їх на чіткі геометричні фігури.
#3. Контраст. Цей закон допомагав нашим доісторичним предкам вирішувати ті самі завдання, що й закон групування: наприклад, розпізнавати предмет у темряві чи вдалині. Але якщо групування пов'язує видалені об'єкти, контраст — виділяє.
Наприклад, допомагає помітити червоний фрукт на тлі зеленого листя.
Контраст в арті та дизайні не завжди будується на кольорі та формі. Це протиставлення будь-яких характеристик: м'якість та жорсткість, плавність та різкість, чіткість та розмитість.
#4. Ізоляція. Ліміт нашої усвідомленої уваги обмежений: лише невелика кількість клітин мозку можуть бути активними у конкретний момент. Зосередитися відразу на кольорі, формі, фактурі, деталях — дуже складно. Тому часто малюнок фігури або пейзажна акварель у декілька кольорів вражає більше, ніж 6-метрове полотно.
Художники-модерністи на початку ХХ століття стали вивчати малюнки пацієнтів психіатричних клінік — і це, можливо, допомогло їм зрозуміти, як виділяти одну властивість зображення. І так Кандинський створив першу абстрактну акварель, а Клее писав картини з кольорових квадратів та примітивні силуети.
Шведський бренд постільної білизни SOVA у принтах використав тему американських виборів та слоган «Приготуйтеся до безсонних ночей». З простирадл і наволочок креатори агентства Garbergs склали портрет людини, яку важко не впізнати. Але деталей мінімум: волосся та краватка.
#5. Пікабу (дитяча гра в «ку-ку»). Цей принцип пов'язаний із задоволенням, яке мозок отримує від розгадування загадок. Коли ми дивимося на картину, зорові системи в мозку одержують інформацію крихітними порціями. Кожна з них вирушає в центр побудови гіпотез: «що це могло би бути?», і за кожен здогад мозок отримує заслужену насолоду. У фіналі — феєрверк впізнання та потужна доза задоволення.
Тому кольорові плями Моне головоломніші (і приємніші), ніж чіткий контур, а приховане прозорою тканиною тіло — головоломніше (і приємніше), ніж повністю оголене.
#6. Неприхильність до збігів. Якщо у просторі щось розташоване спеціально правильно, мозок напружується: надто підозріло. Шанс зустріти у природі дві схожі квітки на двох однакових пагорбах симетрично від дерева — нульовий. І якщо таке бачиш, це напружує: хтось невідомий узяв і все це збудував. Хто? Навіщо? Що він збирається робити далі?
Багатофігурна композиція, в якій люди стоять симетрично щодо центру, здається штучною, а отже, потенційно небезпечною. Але це змушує уважніше за нею стежити. Наприклад, у фільмах Веса Андерсона навмисна симетрія кадру чіпляє — саме тому, що створює відчуття штучного світу.
#7. Порядок. Залипаєш на відео, де вишенька лягає чітко на середину тістечка, а камінчик точно підходить до мозаїки? Це закон порядку. Мозок любить передбачуваність і ритмічність, це економить його зусилля.
На перший погляд, пристрасть до порядку суперечить одержимості мозку головоломками. Але це тільки на перший. Немає готової формули для балансу порядку та його порушення — ідеальна композиція щоразу нова. Коли в орнаменті декілька елементів вибиваються із загального порядку, це також ритм.
#8. Симетрія. У ході еволюції людина почала цінувати симетрію. Вона натякала, що перед тобою хтось живий (з парою очей, парою вух, верхнім і нижнім рядом зубів та парними кінцівками), а отже — потенційно важливий як друг, ворог чи здобич. Ще ця ознака гарантувала, що істота не хворіє нічим хронічним, що могло б деформувати тіло.
Тож коли симетричною є велика сцена, мозок напружується, а коли симетричний конкретний об'єкт — отримує задоволення.
#9. Метафори. Візуальна метафора запускає процес пошуку інтуїтивних рішень до включення раціоналізації. І, можливо, саме мистецтво під час еволюції навчило ці процеси взаємодіяти.
Крутим прикладом візуальної метафори є нова айдентика для Фонду Ласло Мохой-Надя, яку розробили в Pentagram. За основу взяли прийом фотограми, який використав Мохой-Надь: предмет кладуть на фотопапір або плівку, а потім засвічують. По шрифту можна інтуїтивно зрозуміти, що він присвячений людині, яка експериментувала з фото і збирала механічні світлові скульптури.
На практиці
Нейроестетика зараз — це не просто лабораторні досліди та гори теорій, а практична сфера. Митці вже стали співробітниками реабілітаційних центрів, а нейробіологи — музеїв.
International Arts + Mind Lab практикує програми реабілітації, психотерапії та знеболювання за допомогою музики, арту та дизайну. Вчені впевнені, що мистецтво може активувати потрібні ділянки мозку та впливати на біологічні показники — буквально рятувати.
Наприклад, у лікарні Health Shands у Флориді працює повноцінна програма UF Health Shands Arts in Medicine з 19 художниками і музикантами та 4 арт-терапевтами у штаті. Окрім традиційного лікування, пацієнтам пропонують літературні, музичні та арт-семінари.
А Музей Пібоді в Ессексі став першим арт-простором, де нейробіолога взяли в штат. Доктор Теді Ешер досліджує зорові системи людини — і з урахуванням цих знань підказує кураторам, як організувати виставки, щоб реакція людей була яскравішою та глибшою.
Нейроестетику також і критикують. Але роблять це не художники (які могли б обуритися, що арт не опишеш схемами), а філософи. Професор філософії Каліфорнійського університету Альва Ное скептично ставиться до вчених, які намагаються звести взаємодію з мистецтвом до реакцій нейронів.
Ное впевнений, що ми — це не тільки реакції нашого мозку, запрограмовані еволюцією. Ми — це ще й наші тіла, взаємозв'язки з людьми, унікальний особистий досвід та оточення. Тому важко передбачити реакцію мозку в кожну унікальну для людини мить.