Skvot Mag

Як ілюстратору почати заробляти

Ілюстраторка Ліза Шумська — про те, як почати монетизувати роботу.

Як ілюстратору почати заробляти
card-photo

Лиза Шумская

Иллюстраторка

30 червня, 2022 Ілюстрація Стаття

Здається, аби бути комерційно успішним на ринку ілюстрації, треба просто бути дуже талановитим. Але насправді секрет успіху в іншому: навіть великий талант нічого не принесе, якщо його не помітять. 

Ілюстраторка Ліза Шумська, яка написала нам колонку про старт в ілюстрації, створювала роботи для Netflix, Disney, Marvel та Adweek. У своїй другій колонці вона дає поради, як ілюстратору комунікувати зі світом і отримувати перші гонорари.

Де себе показувати

Є одна проста істина: щоб тебе побачили, потрібно себе демонструвати

Треба визначити, які майданчики підходять для твоєї спеціалізації та цільової авдиторії. Комусь ефективніше бути на дрібббл або біхансі, комусь — в ArtStation чи пінтересті.

Я працюю з кіноілюстраціями — і на іноземному ринку найпродуктивнішими майданчиками для мене є твіттер та (трохи менше) інстаграм. Це саме ті місця, де найбільша концентрація колег, потенційних замовників та всіх, хто дотичний до індустрії. Ще я використовую лінкедін — профіль там верифікує тебе як спеціаліста.

Вкрай важливо бути активним на тих майданчиках, котрі визначаєш як свої ключові. Треба ставитися до них як до особистого блогу, де показуєш процес створення робіт, ескізи, готові роботи, поширюєш творчість колег, які тобі подобаються, коментуєш, відповідаєш на коментарі — та, звісно, ділишся власним життям. 

Від твоєї активності на обраних платформах залежить те, наскільки швидко станеш частиною ком’юніті у своїй сфері. 

Дізнатись більше
 

Що дає ком’юніті 

Розберемося, чому саме треба входити у ком’юніті й так сильно вкладатися в те, аби там закріпитися:

#1. Насичене спілкування. Ти знайомишся з людьми, які вже працюють (або ж намагаються працювати) в обраній тобою сфері. Ти можеш обмінюватися з ними досвідом, обговорювати спільні проблеми, ділитися успіхами. 

Спілкуйся на різні теми, ставай більш ерудованим, заводь знайомства, дізнавайся про культурні відмінності в різних країнах. Це все тобі допоможе у роботі з клієнтами в майбутньому. 

Дізнатись більше
 

#2. Фідбеки від досвідчених. Неоціненною є можливість отримати допомогу від більш кваліфікованих колег — зазвичай вони залюбки діляться досвідом. 

Не варто боятись просити відкоментувати свою роботу або ж ставити будь-які запитання, навіть якщо вони тобі здаються смішними чи безглуздими. 

#3. Сітка контактів. В ком’юніті зібрані люди, у яких багато спільних інтересів, — тому ти точно знайдеш там для себе друзів (і, можливо, потенційних партнерів) з усього світу. 

Чим більше ти коментуєш та шериш роботи колег, тим більше коментарів отримуєш у відповідь — ти потрапляєш на очі авдиторії колег, і це суттєво розширює коло тих, хто бачить твою творчість. А поміж них також можуть бути потенційні клієнти.

Мій перший клієнт прийшов до мене з твіттеру саме завдяки ком’юніті. Ним був продюсер з Великобританії. Ми й досі спілкуємося та підтримуємо дружні та ділові стосунки.

Як налагодити роботу з клієнтами

Щоб розвиватись саме в комерційному плані, не бійся писати потенційним клієнтам першим — пропонувати свої ідеї, свої бачення. 

Початківці часто нервують у розмові з першими клієнтами, бо бояться їх втратити. Але парадоксально, сам страх втрати клієнта найчастіше і призводить до такого результату — замовники відчувають напругу та вирішують навіть не починати ту колаборацію. Тому дуже важливо не стресувати.

Аби перемовини проходили добре, варто вибудувати з клієнтами чітку комунікацію. Для цього треба:

#1. Мати спільне бачення кінцевого результату. Якщо ти бажаєш зробити одне, а клієнт орієнтований на інше, то він не буде задоволений тим, що ти йому принесеш, — наскільки б цікавою не була робота. Тож обговорюйте все: цілі цієї ілюстрації, стиль, розміри, референси та антиреференси, місце майбутнього використання. Чим повнішою є картина результату, тим якіснішим він буде. 

#2. Ставити багато уточнювальних запитань. Якщо уточнюєш абсолютно все, це в жодному разі не знецінює тебе як виконавця — навпаки, це скоріше покаже тебе як професіонала, для якого важлива кожна деталь. 

#3. Відмовляти «не своїм». Не варто боятися говорити «ні, я не хочу продовжувати» клієнту, з яким у тебе кардинально різні бачення та розуміння кінцевого результату. Не треба мучити ані себе, ані замовника — все одно він до тебе не повернеться. 

За свою кар’єру мені доводилося відмовлятися від потенційно прибуткових проєктів, якщо вони так чи інакше суперечили моїм принципам. Наприклад, одного разу клієнт хотів отримати репродукції робіт іншого художника, які з’являлися у серіалі «Офіс». Але жоден гонорар не змусить мене копіювати чужі роботи.

#4. Обговорювати гонорари. Аби не було непорозумінь, обговорюй бюджет проєкту ще до початку роботи. Якщо ти не впевнений в клієнті (наприклад, не працював з ним раніше), бажано взяти часткову передплату — 30% або 50%. Часткова оплата наперед додатково мотивує. 

Я наполегливо рекомендую не працювати безкоштовно — навіть якщо це твоя перша робота. Це демотивує тебе як художника і не дає розвитку з комерційної точки зору. Попросити тебе зробити щось задарма — це наче прийти в супермаркет і взяти товар безкоштовно. Здається абсурдним, правда? 

Звісно, спочатку ти будеш працювати з маленькими бюджетами (потім вони будуть здаватися смішними), але гонорар має бути за кожну виконану роботу. З набуттям досвіду час від часу треба підіймати бюджет, адже ти зростаєш як спеціаліст. Можна погодитися на символічну оплату у випадку, якщо проєкт тобі реально подобається, але у клієнта недостатньо грошей, щоб заплатити у повному обсязі.

Моя перша комерційна ілюстрація принесла мені €100 — тоді це здавалося дуже щедрою винагородою. Зараз за один постер для просування фільму у соцмережах я отримую до €2300. Гонорар залежить і від того, як саме будуть використовувати твою роботу — по суті, ти отримуєш компенсацію за продаж твоєї інтелектуальної власності. Якщо клієнт бажає повністю викупити права, гонорар буде значно більшим. Це варто обговорювати на початковому етапі. 

Як працювати з іноземними клієнтами 

На жаль, ринок ілюстрації в Україні не такий розвинений, як хотілося б. Якщо тобі важливо монетизувати свої навички якнайшвидше, варто цілити у закордонну авдиторію

Ось декілька порад, які допоможуть співпрацювати  з міжнародними компаніями:

#1. Регулярно поповнювати портфоліо. Важливо показати, що активно працюєш та створюєш актуальні роботи.  

#2. Багато комунікувати англійською — вести соцмережі, робити описи своїх ілюстрацій та кейсів. Важливо, аби потенційні замовники розуміли, що з тобою можна знайти (буквально) спільну мову. 

#3. Досліджувати майндсет інших ринків — спілкуватися з колегами з різних країн,

дізнаватись деталі та тонкощі роботи на їхньому національному ринку, в їхній ніші. 

#4. Бути вартим рекомендації. Великі компанії не працюють з випадковими людьми. Аби ти потрапив в їх поле зору, тебе має хтось порекомендувати — або ж ти маєш працювати з людьми чи агенціями, які вже працювали з цією компанією. Саме тому настільки важливі знайомства та добра репутація.

#5. Мати багато side-вмінь. Аби комерціалізувати свою творчість, окрім ідентичності художника тобі варто розвивати хоча б мінімальні скіли блогера, маркетолога, продажника та бухгалтера. 

#6. Працювати через агенцію. Для більшості творчих людей розмови про фінанси та організаційні моменти — додатковий стрес. Проте є ілюстраторські агенції, які стають посередником між тобою та клієнтом — і беруть на себе частину обов’язків. 

Працюючи в такому форматі, ти можеш сконцентруватись саме на творчості. Також робота через агенцію дозволяє мати більш масштабні проєкти. 

Існує безліч агенцій, які спеціалізуються на різних напрямках — спорт, фешн, кіно тощо. Вони можуть представляти тебе на ринку або ж працювати з тобою у колаборації. Саме так я співпрацюю з моєю агенцією PosterPosse. Але є й інші великі гравці в індустрії інтертейменту — GlassEye, Bond та Rhubarb.

#6. Брати участь у конкурсах. Подаючись на якусь премію або конкурс, можна потрапити у лонг- або шорт-лист чи навіть виграти — і потрапити в поле зору великих компаній або отримати фінансову винагороду та поповнити портфоліо. Такі досягнення — чималенький стимул розвиватися далі.