Ілюстрація — це не rocket science, кажуть ілюстратори. І ми їм віримо. Проте зробити свої перші кроки у цій сфері чомусь і справді непросто — здається, що вона для вибраних.
Ілюстраторка Ліза Шумська вважає, що — попри насиченість ринку та високу планку конкурентів — кожен може зайняти своє місце у сфері ілюстрації та навіть почати заробляти майже одразу. Архітекторка за фахом, з 2016 року вона створює ілюстративні постери, а серед її клієнтів — Netflix, Disney, Marvel та Adweek.
У своїй колонці Ліза описала позитивні та негативні сторони роботи ілюстратора, а також дала кілька порад про те, де ілюстраторам-початківцям брати мотивацію.
Чому бути ілюстратором — чудово
До плюсів можна віднести свободу у застосуванні свого таланту. Ти можеш працювати в будь-якій сфері відповідно до власних специфічних інтересів та загальних уподобань. Можна створювати ілюстрації як для улюбленої футбольної команди або бренду одягу, так і (до прикладу) для мережі супермаркетів.
І навіть якщо ти обереш вузьке направлення, в будь-якому випадку працюватимеш з різними проєктами, де потрібно виконувати різні задачі. І це робить роботу суперрізноманітною.
Порада #1. Обери фокус, в який вже закоханий. Я є справжнім фанатом кіно як індустрії, тому сфокусувалася на постерах. Під час перегляду фільму я підмічала деталі та відсилки, які можна використати в ілюстрації, — і одразу переносила їх у свої роботи. Я просто створювала те і про те, що любила.
Окрім творчої свободи, ти також отримуєш свободу особисту. Ти сам обираєш кількість проєктів, навантаження та розпоряджаєшся своїм часом, хоч і в рамках певного дедлайну. Свій темп та ритм роботи — дуже важливий момент для творчої людини.
Порада #2. Знайди свій формат. Варто визначитись, в якому форматі або сюжеті ти прагнеш розвиватися як ілюстратор. Так потенційні клієнти та твоя авдиторія будуть розуміти, «про що ти». Це сформує твою індивідуальність в ілюстрації — дозволить розпорошувати сили на все підряд.
Великою перевагою також є гідний дохід, який можна отримувати навіть на перших етапах кар’єри. Хочу спростувати великий міф, що ілюстратор-початківець має створити енну кількість проєктів безкоштовно — і лише після цього почати отримувати гонорари. Насправді ти можеш отримати притомні гроші вже за першу свою роботу.
Порада #3. Роби від серця. Я навіть не могла подумати, що кіноілюстрація стане моєю роботою. Свої ілюстрації я просто публікувала в соціальних мережах — і (чого й можна було очікувати) мій перший замовник знайшов мене саме там.
Мені замовили зробити невелику ілюстрацію для афіші кінофестивалю за $300. Лише коли кошти надійшли на мій рахунок, я зрозуміла, що можу заробляти цим на життя. Також прийшло розуміння, що досягти результату можна, лише люблячи те, що робиш, — тільки вклавши в роботу душу.
Чому бути ілюстратором — важко
Перш ніж почати уявляти себе частиною світу ілюстрації, дуже важливо розуміти труднощі, з якими доведеться зустрітися на шляху до успіху.
Ілюстрація має великий попит — а де є попит, там є і пропозиція. І конкуренція також — на цьому ринку вона дуже висока. Тож на стабільний дохід із самого початку розраховувати не варто, бо він напряму залежить від досвіду, навичок та успішно реалізованих проєктів.
Через деякий час у професії (коли в тебе вже будуть портфоліо, рекомендації, репутація) цей поінт стане для тебе плюсом — але до того доведеться «поштовхати вагон».
Порада #4. Формуй портфоліо з того, що дійсно подобається. Якщо ти ще не маєш комерційних замовлень, тобі нема чого показати — тому просто додавай в портфоліо ті свої роботи, які краще за інші відображають твій смак та стиль. Це допоможе знайти «своїх» клієнтів.
Ще одним важким (і чи не найважчим для творчої людини) моментом є те, що твою роботу постійно оцінюють — вносять правки, просять переробити або загалом не приймають. Дуже складно не сприймати це на особистий рахунок.
Порада #5. Вважай критику частиною процесу. Попри мій кількарічний досвід, я досі переживаю неприємні емоції, коли отримую критику від клієнтів. Але все швидше повертаюся у баланс — бо розумію, що фідбеки (і критичні також) є складником моєї роботи та індустрії загалом.
Де брати енергію для зростання
Особисто я шукаю натхнення майже у всьому, що знаходиться навколо мене, — інші ілюстратори, музика, фільми, природа, спілкування та все інше, що здатне запускати біохімічні процеси в моєму організмі.
Проте найбільше джерело мотивації — це почуття, що тобі все вдається. Зрозуміти це можна лише тоді, коли є певні орієнтири — або цілі.
Тож дуже треба визначити собі конкретну мету. Це допоможе концентруватись на процесі, отримуючи від нього максимум задоволення, яке буде надихати рухатися далі. Сфера ілюстрації не є чимось страшним або складним — вона така ж, як і інші. Якщо ти бачиш перед собою конкретну ціль і докладаєш зусиль для її досягнення, ти приречений на успіх.
Мотивуючою силою також є усвідомлення, що абсолютно кожен ілюстратор — навіть мастодонти індустрії — колись був на початку кар’єри та шукав себе в ілюстрації. Жодна історія успіху не обмежується одним днем.
Якщо говорити про те, на чому варто концентруватися на самому початку — щоб тебе швидше помітили, — то на перші три або і п'ять місць я б поставила практику, практику, практику. Ти маєш працювати щодня, помічати свої помилки, уникати їх в наступних роботах та вдосконалювати те, що вже виходить добре.
Практика дає досвід, а досвід — допомагає сформувати власний стиль. На самому початку я відстежувала багатьох ілюстраторів та від кожного намагалась перейняти певні деталі. Кожен ілюстратор черпає натхнення в 100 інших колег — так само, як і 100 колег у свою чергу черпають натхнення в ньому.