Skvot

Mag

Skvot Mag
Курси за темою:

Як зняти портрет

Про освітлення, композицію та 10 підходів, щоб координувати зйомку.
card-photo
card-photo
Саша
Дмитрук

Автор в SKVOT

17 листопада, 2022 / Фото / Стаття

Вдалий портрет — це дещо більше, ніж фото у паспорті. Щоб все вийшло добре, мають викластися і фотограф, і герой. А ще треба врахувати купу технічних (або просто зовнішніх) факторів: від локації та освітлення — до налаштування камери.

Описуємо головні правила портретної зйомки — та згадуємо десять підходів, які допоможуть координувати процес, а не знімати за шаблоном.

Що важливо для вдалого портрета

У роботі з портретом найголовніше — розуміти, для чого і для кого ти його робиш.

Якщо знімаєш формальний портрет (плечовий, з класичною позою та розташуванням рук) для альбому або документів — достатньо зберегти традиційну композицію та встановити правильне освітлення. Якщо портрет художній або тематичний для журналу, реклами, виставки, портфоліо — можна експериментувати.

Щоб дотримуватись усіх правил портретної зйомки, варто пам’ятати про п’ять ключових елементів

  • #1. Локація — де саме знімаєш
  • #2. Освітлення — яке джерело світла маєш або обираєш
  • #3. Композиція — що у кадрі головне
  • #4. Технічні налаштування камери — якими будуть діафрагма, витримка та ISO
  • #5. Комунікація з моделлю — чи вдалося сформувати теплі стосунки
  •  

Якщо приділятимеш належну увагу кожному з цих моментів — це допоможе контролювати процес та дисциплінує тебе.  

Як обрати локацію

Локацію для фотозйомки важливо продумати заздалегідь, бо від неї залежить, яким буде тло портрета й освітлення.

Якщо знімаєш на вулиці, не роби портрети на контрастному та яскравому кольоровому фоні — щоб він не перетягував на себе роль композиційного центру. Обирай однорідний та м’який фон.

Слідкуй за тим, щоб твої портрети не були монотематичним — не знімай усі фото на одному і тому ж тлі.

Але привабливість не має бути основним критерієм при виборі локації. Насамперед слідкуй, щоб фон поєднувався з ідеєю фотосесії та одягом моделі. Яку б локацію не обрав — намагайся переводити її у розфокус та робити основний акцент на моделі.  

 

Як будувати композицію

У портретній зйомці діють усі ті самі правила побудови композиції, що й в інших жанрах фотографії, але ось на що варто звернути особливу увагу:

#1. Правило третин. Ділиш портрет на дев’ять квадратів (як для хрестиків-ноликів) і слідкуєш, щоб ключові точки портрета були на перетині ліній поділу. Згідно з цим правилом, краще не поміщати людину прямо у центр портрета.

#2. Кадрування. Дозволяє визначити, що потрапить у кадр, а що — ні. Головне — не можна кадрувати портрет по стикових лініях — по лініях ліктів, підборіддя, брів.

За кадруванням портрети можна поділити на три групи:

  • ростові, охоплюють людину у повний зріст (краще знімати сидячи)
  • поясні, від поясу до голови
  • бюстові, від грудей до маківки
  •  

#3. Фреймінг, або обрамлення. Розміщай модель у природній або просторовій рамці — наприклад, в отворі вікна чи арки.

#4. Правило розташування очей. Знімай портрет так, щоб одне з очей моделі розташовувалось у центрі кадру або по центральній лінії — це створить ефект, ніби модель дивиться на глядача. У бюстових та поясних портретах очі моделі краще розміщувати вище центру.

Щоб композиція не була нудною, можеш попросити модель позувати, подивитись в інший бік. Але слідкуй за напрямом погляду — якщо людина дивиться ліворуч, то лівий бік кадру заповнюй простором (погляд не має впиратися у край знімка).

Яким має бути освітлення

Найкраще (і найлегше) починати працювати з природним освітленням — воно м’яке, рівномірне й не дає різких контрастів. Якщо знімаєш портрет на вулиці:

  • роби це вранці або ввечері, тоді отримаєш найбільш рівномірне освітлення
  • не знімай опівдні, коли сонце у зеніті, бо верхнє світло дасть глибокі тіні та дуже різкий контраст
  •  

В ідеалі, коли знімаєш при денному світлі, модель має стояти обличчям до сонця або бути напівоберненою до нього. Але слідкуй, щоб зберігались усі риси обличчя та не викривлялись тіні. Вдалі портрети можна робити й за похмурої погоди — освітлення буде м’яким та даватиме плавні тіні.

Якщо треба зробити портрет у звичайному приміщенні (але не в студії), то знімай біля вікна — світло буде розсіяним та рівномірним.

У студії можна встановлювати світло як завгодно, але дотримуйся базових схем. Оптимальною для портрета є схема передньо-діагонального (бокового) освітлення — коли джерело світла встановлюють не навпроти моделі, а на 45° ліворуч або праворуч. Такий формат освітлення дозволяє отримати не пласке, а об'ємне обличчя з оптимальними тінями.

Якою має бути техніка та як її налаштувати

Для портрета можна використовувати будь-яку камеру, але більше переваг у дзеркалок (оперативність, можливість змінювати оптику). Об’єктив має бути таким, щоб фокусна відстань була в діапазоні 50–80 мм (менше ніж 50 мм сильно витягуватиме обличчя).

Налаштування камери залежить від локації, погоди та стилістики фото. Але для портрета важливі мінімум три елементи:

#1. Діафрагма. Вона відповідає за різкість. Чим ширше відкриваєш діафрагму — тим більше різкості на обличчі (або там, де фокусуєшся) та сильніше розмите тло. Оптимально використовувати діафрагму f/2 та f/4 (для портрета однієї людини).

#2. Витримка. Вона дозволяє робити фото у русі. Але оскільки портрети зазвичай статичні, роби витримку коротшою (не більше ніж 1/200–1/250).

#3. ISO. Це впливає на те, наскільки темними чи світлими (якісними) будуть портрети. Тому встановлюй якомога нижчий рівень ISO (100–400), щоб уникнути зайвого шуму та отримати портрет високої якості.

Намагайся знімати в ручному режимі (це дасть більше контролю) та не використовуй серійний режим (він дозволяє за один раз зробити кілька фото). Це допоможе навчитися робити хороший кадр з першого разу.

Як працювати з моделлю

Якщо перед об’єктивом не професійна модель — краще брати координацію зйомки на себе. Головне — щоб людина не відчувала напруження, дискомфорту чи страху (якщо це не твій концептуальний задум).

Не будь беземоційним — спілкуйся з моделлю, допоможи відчути себе невимушено та легко. Починай фотосесію зі смолтоку: розпитай, як настрій, чим твоя модель цікавиться, трошки розкажи про себе.

Хороший портретист повинен вміти розкрити внутрішній світ людини, а це можливо тільки тоді, коли між тобою та моделлю з’являється щирий емоційний зв’язок та довіра.

Річард Аведон, ікона портретної фотографії, влаштовував виснажливі фотосесії для моделей. Але робив це задля того, щоб досягти максимальної невимушеності. Він вважав, що автор та модель мають «різні очікування від фотосесії, але контроль в руках фотографа».

10 tips and tricks для портретного фото

Дотримуйся головних правил портретної зйомки, щоб не припускатися грубих помилок. Але не намагайся наслідувати абсолютно всі рекомендації — інколи вони й справді допомагають, але дуже часто обмежують. Щоб портрет вийшов особливим, доведеться порушувати правила.

З досвідом розумітимеш, що можна порушувати, а що — ні. Ось десять порад, щоб зорієнтуватися: 

#1. Фокусуйся на очах моделі. Погляд — найважливіша частина портрета. Очі найкраще передають емоції людини та привертають увагу. Якою б класною не була композиція чи освітлення, якщо очі розмиті — це фейл. З цим настільки часто лажають автори-початківці, що, наприклад, Sony додала у камеру автофокус на очах.

#2. Знімай з різних ракурсів. У портретній зйомці є правило — камеру треба тримати на одному рівні з очима моделі (коли знімаєш бюстовий портрет та обличчя). Це правило можна порушувати, якщо хочеш отримати нестандартне фото. Спробуй знімати з різних ракурсів та на різній відстані від моделі: 

  • — переходь у різні точки й дивись, який кут дає найкращий результат
  • — стань на стілець і роби портрет згори, але попроси модель дивитися в камеру
  • — опусти камеру до підлоги та знімай під низьким кутом, але памʼятай, що цей ракурс візуально збільшує людину
  •  

#3. Експериментуй з витримкою. Зазвичай надмірної витримки уникають і намагаються не встановлювати її вище за 1/200, щоб фото не було розмитим. Але ти не завжди будеш знімати статичні портрети — інколи модель буде бігти, стрибати, купатись у морі. В такому разі — збільшуй витримку. Довша витримка має один плюс — нівелює дрібні дефекти шкіри, тож ти отримаєш чистий кадр.

#4. Відкривай діафрагму. Широко відкрита діафрагма (f1.8–1.4) сильно розмиває тло знімка та робить портрет більш ефектним. Цей підхід допомагає закцентувати на обличчі моделі, відокремивши його від тла. Чим далі модель від бекграунду — тим сильніше розмиття.

Дуже важливо точно фокусуватись, коли знімаєш суто обличчя, — діаметр різкості при такій діафрагмі дуже малий (фокус буде тільки на очах). Якщо робиш груповий портрет — встановлюй діафрагму від f/5.6 до f/8.

#5. Продумуй колірну гаму. Портрет вдалий, якщо на ньому гармонійно поєднуються кольори. Компонуй їх так, щоб вони не давали сильних контрастів, а натомість доповнювали один одного. Але пам’ятай, що колір теж впливає на композицію та не повинен перетягувати на себе увагу.

Найчастіше портрет псує яскравий одяг — тому перед зйомкою узгодь з моделлю, якого кольору одяг на ній буде. Або попроси мудборд, щоб продумати колірну гаму знімка.

#6. Знімай без позування. Немає нічого поганого у постановних фото, але якщо позування викликає у моделі ступор — дозволь їй розслабитись та бути собою. Або попроси познімати в домашніх умовах чи за роботою. Коли людина поводиться природно, можна впіймати особливий кадр. Для таких зйомок можна використовувати потужніший об’єктив (70–200 мм), щоб відійти трохи далі та зумитись.

#7. Обирай м’яке освітлення замість жорсткого. М’яке (розсіяне) світло допомагає приховати недоліки шкіри та дає рівномірні, спокійні тіні. Щоб отримати розсіяне світло, знімай у похмурий день, пізно ввечері або від вікна.

Водночас намагайся уникати жорсткого світла (прямих сонячних променів), бо його складніше контролювати. Жорстке світло створює екстремальні значення яскравості, ускладнює налаштування експозиції та підкреслює недоліки шкіри.

#8. Порушуй правила композиції. Іноді композицію можна поламати, але лише у тому випадку, якщо це дасть цікавий результат. Наприклад, можна порушити правило третин і розмістити модель по центру зображення для ідеальної симетрії — у цьому випадку портрет буде ефектнішим.

#9. Переходь у монохром. Коли складно налаштувати баланс білого, знімай у чорно-білому режимі. Перевага монохромного портрета у тому, що увага не розсіюється на кольори, а одразу концентрується на головному — міміці та рисах обличчя моделі.

Дехто знімає у звичайному режимі й переводить у монохром на постобробці. Але краще встановлювати чорно-білий стиль одразу — так зможеш бачити результат у процесі.

#10. Знімай у RAW. Перевага формату RAW у тому, що він дає можливість пофіксити технічні аспекти зображення (контраст, колір, тональність) без шкоди для вихідного файлу. Крім того, якість RAW дозволяє ретельніше працювати з портретом на постобробці.

 

Якщо коротко

Загалом портретні фото можуть бути формальними або художніми. Щоб процес портретної зйомки не перетворився на жах для тебе та моделі, враховуй:

  • #1. Локацію. Обирай місце, яке не буде контрастувати з моделлю.
  • #2. Освітлення. Найкраще знімати при м’якому та рівномірному світлі.
  • #3. Композицію. Вибудовуй її так, щоб нічого не відволікало від зчитування фото, а композиційним центром була людина.
  • #4. Налаштування техніки. Найголовніші параметри — діафрагма, витримка та ISO.
  •  

Не намагайся дотримуватись усіх правил, бо «так треба». Інколи задля нестандартного результату правила можна порушувати — але роби це тільки в тих випадках, коли по-іншому досягти мети не можна.

Поділитися матеріалом