Skvot

Mag

Skvot Mag
Курси за темою:

Як створити трітмент для свого ролика

Пояснення і поради від власника бізнесу та випускника курсу «Режисура рекламних роликів».
card-photo
card-photo
Андрій
Шипунов

студент «Режисура рекламних роликів»

17 серпня, 2022 / Реклама та PR / Стаття

Професія кінорежисера обліплена міфами: «Ну це той дядько, що сидить на стільці та кричить “знято”». Ще менше знають про режисерів реклами — дехто взагалі думає, що ролики знімає хтось із команди бренду або креативної агенції. Насправді ж (будь-який) режисер відео — це той, хто мовою зображення створює відеопродукт (кіно, кліп або рекламу) за зазначеними цілями

Навички режисури потрібні не лише режисерам або монтажерам. Вони корисні й для власників бізнесів, яким цікаво брати участь у створенні промо для власних брендів. Бо саме коли реклама стає твором (а не просто банером), вона працює — тому що її стає цікаво дивитись. 

Випускник курсу «Режисура рекламних роликів» Андрій Шипунов, який є співвласником компанії-виробника дерев’яних постерів WoodPosters, у своїй колонці розповідає, чому вирішив вивчати режисуру та як готував трітмент для ролика власного бренду. 

Навіщо створювати ролики для свого бренду власноруч

Що я робив, коли мені потрібна була відеореклама? Вигадував креатив, накидував сценарій — і йшов до оператора, послуги якого мені по кишені. Зазвичай він обирав локацію, корегував сценарій під хронометраж, знімав, монтував і продавав мені готовий — свій — варіант. 

На виході від мого креативу практично нічого не залишалося. І начебто непогано все виглядало — але чомусь реклама не працювала. Щоб отримати те, що мені б реально сподобалося — з філософією бренду, драйвове та ефективне, — було два варіанти:

  •  віддати задачу креативній агенції, але для цього потрібен час, енергія на комунікацію та додаткові бюджети
  •  взяти все у свої руки та стати тим самим режисером, який створює продукт разом з оператором, монтажером та іншими членами продакшн-команди. Але як керувати процесом, якщо ти в цьому нічого не тямиш? 
  •  

Щоб розбиратися, я пішов вчитися на режисера рекламних роликів. Зараз я вже сам вмію писати трітменти для реклами свого бренду.

Попереду у мене — продакшн першого ролика, а за плечима — створення трітменту для нього.

Що таке трітмент — і чому це не сценарій

До курсу я думав, що трітмент — це власне і є гарно оформлена презентація сценарію (ну, принаймні такі трітменти я зустрічав). Насправді трітмент — детально продуманий проєкт ролика. І чим більше там деталей, тим ближчим результат буде до задуму — і тим менше проблем виникне під час зйомок та монтажу. 

Уявіть, що ви вирішили побудувати будинок без проєкту, лише за ескізом. Мабуть, ви зіткнетеся з багатьма неприємностями як під час будівництва, так і після нього (це якщо такий будинок взагалі добудується). Так і з трітментом. Якщо ви хотіли рекламу у стилі Гая Річі, але не знаєте точно, як що змонтується, скільки секунд маєте на цю репліку або якого кольору має бути сукня героїні, — у вас вийде черговий «Тайд ілі кіпічєніє».

З чого складається трітмент

Ну, по-перше, трітмент — це все ж таки презентація. Тож у вступній частині я важливе місце приділяю саме головному елементу креативної ідеї. У мене* це наш деревʼяний банер, і він — як «килим, що задає стиль всій кімнаті».

*Тут і нижче — скриншоти слайдів з презентації мого трітменту

Далі йдуть такі блоки: 

Синематографі — режисерське бачення картинки, виходячи зі стилю ролика. Це пластика зображення, рухи камери, колірна палітра, світло тощо. Як саме це має поєднатись, щоб глядач нас зрозумів, отримав правильні відсилки до жанру або конкретних референсів. Тут без порад досвідченого режисера (і, звісно, без практики) не обійтись. 

Наш ролик повинен виглядати як кліп в стилі Гая Річі, тому ми використаємо притаманні цьому стилю рухи камери та прийоми монтажу   

Історія — це власне і є сценарій, але покадрово, щоб було зрозуміло настрій та хронометраж. Коли є вже прописані кадри, то зрозуміло, що за чим знімати. Це дуже економить час на майданчику. Наприклад, якщо це діалог,  ви не рухаєте камеру десять разів, а знімаєте спочатку всі репліки одного героя, потім іншого.

Стиль — реклама має викликати у глядача емоції чогось знайомого, зрозумілого. Тому краще використовувати відомі референси — але, щоб не вийшов плагіат, брати від них тільки стиль. Вся команда має розуміти, чим ти надихався і в яких деталях проявиться стиль. 

Локація — потрібно підбирати локацію під задачу, а не навпаки. Тут компроміс може все зіпсувати. Якщо за сценарієм в барі телик, а за фактом його нема, буде проблема.   

Артдепартмент — детальний опис декорацій, реквізиту, костюмів. Якщо у вас складні декорації, тоді блок артдепартменту буде чи не найбільшим. 

Кастинг — важливо прописати типажі персонажів. Наприклад, мені були потрібні  чотири хлопці в кадрі — але якщо вони будуть схожі, за 10 секунд їхньої сцени ніхто не зрозуміє, що відбувається (вони «зліпляться» в одну людину). Тож один має бути лисим, інший — кучерявим і так далі. 

Монтаж — про те, як будуть організовані кадри. Наприклад, треба розділити екран на чотири частини чи зробити якийсь ульотний перехід кадру. Це можна зробити купою способів. Але, щоб стиль зберігся, треба додати правильний референс, і монтажер з оператором тебе зрозуміють.

Музика — той аудіосупровід, який буде в ролику. Зазвичай, коли приходить креатив, ти вже чуєш в голові якусь відому тему, яка б зайшла ідеально. Але ж навряд чи можна її використати (бо права на відому тему коштують немало). Тож варто одразу пошукати схожу тему на стокових аудіоплатформах.

Спецефекти — доволі коштовний додаток, тож треба зрозуміти, що саме можеш дозволити собі за бюджетом (і чи можеш дозволити взагалі).

Аніматик — фактично це є спрощена версія ролика. Якщо аніматик взагалі є, це значить, що ви розумієте хронометраж і маєте загальне бачення готового варіанту. Якщо аніматик ще й зроблений професійно, то це пів трітменту (а може й більше).

Кожен блок потім перетікає у брифи для оператора, художника-постановника, стиліста, режисера монтажу та інших членів команди за їх наявності. Обсяг кожного блоку залежить від його складності.

 

Як створити міцний трітмент

Якщо ти створюєш ролик не на замовлення, а для власного продукту, все одно треба бути до себе дуже строгим

Навіть при тому, що я створюю ролик для свого бренду, у мене є відчуття конкуренції та фокуса на тому, аби «продавати комусь свої ідеї». Бо без цього продукт може вийти «геніальним» лише для тебе. Показуй свій трітмент комусь, хто може його покритикувати. В моєму випадку це мій бізнес-партнер — він виступає продюсером і замовником. 

Ось ще три поради, які допоможуть зробити трітмент якісно:

#1. Тримай фокус на максимальній повноті. Навіть якщо бюджет ролика невеликий або ніхто не вимагає деталізації, все одно додавай її максимально. Якщо ці подробиці допомагають максимально повно візуалізувати ідею, вони мають бути.

#2. Залиш час на шліфування. Зазвичай я кілька днів виношую ідею, збираю референси, а потім за ніч пишу основний трітмент. Далі — залежно від того, скільки в мене часу до дедлайна, дошліфовую і доповнюю.

#3. Знайди сильного продюсера. Вже на етапі підготовки трітменту варто знайти продюсера та додати до трітменту деталі, які можуть допомогти йому зробити свою роботу. Якщо режисер — це творчий директор на майданчику, то продюсер — це провідник раціональності, він допоможе підібрати команду, організувати процеси та втиснути твій креатив у рамки бюджету.   

Якщо трітмент погоджено, бюджет пораховано і прийняте рішення знімати — починається препродакшн. Це підготовка до зйомок, але вже за планом, прописаним у трітменті. Треба розуміти, що далеко не кожен трітмент стане роликом, але від його якості залежить багато. І чим він чіткіший, детальніший та зрозуміліший, тим якіснішим буде результат.

Поділитися матеріалом