На обкладинці — ілюстрація Cristina Daura
Психологи кажуть, що кожна людина, незалежно від культурного бекграунду, відчуває п'ять основних емоцій: радість, смуток, гнів, страх і відразу. Інші почуття — відтінки цих базових, проте різного ступеня інтенсивності.
Жанрові рамки ілюстрації формуються цими п'ятьма базовими емоціями. Навіть швидкого погляду вистачить, щоб зрозуміти: ось це зображення страшне, а це радісне. Ми подивилися, які прийоми використовують в ілюстрації, щоб створити потрібний вайб, і ділимося деякими з них.
Радість
Радість — єдина безумовно позитивна емоція серед базових. Її діапазон величезний: від спокою до екстазу. В ілюстрації вона проявляється теж по-різному: від пасторальних зображень до емоційно заряджених, майже афективних. Але універсальні прийоми, якими можна передати радісний настрій, все ж таки є.
Симетрія. Людський мозок отримує задоволення від гармонійних та достатньо симетричних зображень. У процесі еволюції саме так він навчився визначати найцінніше: потенційного партнера чи здобич. Обличчя і тіла людей та тварин симетричні. І якщо бачиш щось природно симетричне, тривога знижується — отже, це щось, швидше за все, безпечне.
Насиченість. Естетика дитячої кондитерської з пончиками-вирвиоко та яскравою карамеллю — конфетті, квіти, щирі принти — виглядає безтурботно. І, звісно, радісно. Але з інтенсивністю краще не переборщувати, щоб зображення не виглядало агресивно.
Плоскі, соковиті плями. Цей ключ до радісного зображення відкрили на початку ХХ століття фовісти. Наприклад, колір у Матісса не повинен збігатися з кольором реальних об'єктів — за ним закріпилося одне просте завдання: передавати настрій. Плоскі плями чистого кольору з цим завданням справлялися найкраще.
На цих трьох прийомах міланська ілюстраторка Олімпія Заньолі побудувала свій авторський стиль. Вона малює обкладинки для The New York Times і The New Yorker, оформляє вітрини для Uniqlo і розробляє принти для колекції Prada. Good vibes only — одна з її останніх робіт для The New York Times.
Сум
За сумним настроєм закріпився цілий набір візуальних прийомів: синій колір, витягнуті фігури, дощ або тьмяне світло у темній кімнаті. Але діапазон таких переживань величезний: від нудьги та меланхолії — до горя та розпачу. І щоб передати всі ці стани, одного дощу замало.
Розлом. Сум, розпач, розчарування — це руйнівні стани. І щоб візуалізувати внутрішній надлом, часто використовують візуальний зсув у композиції. Розірвані лінії, розколоті постаті, деформовані силуети — це працює на відчуття, що «щось пішло не так».
Ілюстрації до вірша Agony: A Poem of Genocide військового кореспондента Марка Хабанда художниця Анна Стейнберг збирала буквально зі шматочків. Вона фарбувала аркуш паперу, різала його на шматочки, складала з них зображення, а потім все це сканувала. Ця її робота потрапила до лонгліста премії World Illustration Awards 2021.
Трагічна метафора. Незрозуміла туга, глибокий відчай або хворобливий смуток не обов'язково повинні зчитуватися з міміки персонажа. Ці почуття можуть стати героями. Персоніфікувати емоцію, зробити її великою, непідйомною, надмірною, навіть моторошною — і вписати в сюжет.
Ілюстраторка Хенн Кім каже, що її особистий смуток став артом. Тривожний підлітковий вік Кім переживала так складно, що перестала говорити на два роки і тоді почала малювати. Вона створює сюрреалістичні ілюстрації про сотні відтінків смутку, використовуючи візуальні метафори. Кохання як хвороба, стосунки як важкість та взаємні рани Кім малює буквально.
Не лише ч/б. Наприклад, чистий жовтий колір сприймається як радісний і щирий, а брудно-або зеленувато-жовтий — як тривожний і болючий.
На початку ХХ століття німецькі експресіоністи відкрили електричний жовтий: Берлін перед Першою світовою був найбільш освітленим містом Європи — і навіть цілий його квартал назвали на честь електричного гіганта Siemens. Але освітленість не завжди транслювала позитивні емоції. На картинах Кірхнера та Нольде «берлінський електричний жовтий» міцно закріпився за відчуттям безвиході та передвоєнної тривоги.
Художниця Інь Сінь Хе використала експресіоністський жовтий для ілюстрацій до книги Германа Гессе «Степовий вовк». Вона ставила собі за мету передати не історичні події, а стани головного героя — наповнені не світлом, а болем і тривогою.
Страх
На полі страху можна грати відкрито: насильство, кров, кишки. Але до таких страшилок у глядача іноді формується горор-стійкість, або горор-сліпота — і по-справжньому він не злякається. Навіть якщо в цілому картинка виглядає пасторально, є способи додати до неї саспенсу та відчуття жаху.
Погляд знизу вгору. Висока лінія горизонту створює у глядача відчуття, що він ховається — заліг у яру, зачаївся в засідці. А звідкись згори будь-якої миті може вилізти щось жахливе. Самого жаху на картинці може і не бути: уява «добудує» те, чого глядач боїться найбільше.
Шведський ілюстратор та автор Саймон Сталенхаг створює ретрофутуристичні світи, які лякають та захоплюють. Він автор чотирьох книг. За однією з них на Amazon Video в 2020 році вийшов серіал «Оповідки з кільця». У кожній історії Сталенхага є зображення, у якому від зовні спокійної сцени віє таким жахом, що пробирає до кісток. І все через точку огляду.
Когнітивний дисонанс. Є набір характеристик, за якими людина пізнає предмет чи істоту, не замислюючись. Але коли у звичній картині світу з'являється баг, мозок напружується — відчуває небезпеку. Наприклад, ми звикли уявляти повстання роботів як атаку надрозумних, надпотужних машин. І якщо побачимо технологічних роботів, наділених рисами напівдиких стародавніх людей, вже не знатимемо, чого від них чекати.
У книзі Сталенхага «Речі з потопу» — ціла галерея образів, побудованих на цьому страшному дисонансі. Пошарпані роботи в диких лісах і на необжитих берегах поводяться, мов бродяги і стародавні шамани: одягаються в шкури та пір'я, носять ритуальні маски та списи.
Техно-кьяроскуро. У XVI столітті терміном «кьяроскуро» називали один із видів гравюри на дереві: друк у кілька відбитків дозволяв створювати обсяг на контрасті світла та тіні. Потім так стали називати живопис Караваджо і Рембрандта, що також побудований на різких світлотіньових контрастах. В еру технологій у кьяроскуро — нова реінкарнація. Тепер у грі світла і тіні беруть участь гаджети: блакитне світло смартфона трансформує обличчя в маски. І виглядає це зловісно.
Художник Даніель Зендер спеціалізується на редакційній ілюстрації: працює з The New Yorker, The New York Times та Business Week. І найкраще йому вдаються зображення на тему небезпек та проблем сучасного світу: від диджиталізації та хакерських атак — до поліцейського свавілля та рабства.
Гнів
Гнів у чистому вигляді — доволі рідкісне переживання, яке не може тривати довго (на відміну від радості чи смутку). Це миттєва і гостра реакція на несправедливість, дурість чи невдачу, і вона може трансформуватися як у тиху образу, так і в лють, що спопеляє.
Часто саме гнів рухає героями та проявляється у моменти кризи. Це використовується для створення багатьох наративів, у тому числі і в ілюстрації.
Різкий леттеринг. Аби спрямувати гнів у творче русло і змусити його працювати, потрібна сформульована вимога. Влучна фраза, набрана потрібним шрифтом, у гнівній ілюстрації працює іноді краще, ніж буквальне зображення затятого персонажа.
Американська дизайнерка Бранди Чіеко у розпал американських протестів Black Lives Matter створила плакат на підтримку руху. І він став вірусним. Ключову емоцію — загальний гнів від несправедливості — дизайнерка передає леттерінгом. Це великі некеровані літери, які заповнюють увесь порожній простір.
Образ «в лоб». Людина відчуває гнів у крайніх випадках: тоді вже не до смутку чи страху — завмирати та ховатися пізно. У такому стані вже не до півтонів та напів шепоту. Все, про що говорять, має звучати голосно. На рівні візуалізації для цього потрібні влучні образи — на межі переходу в пропагандистські плакати.
Литовська ілюстраторка Егле Плітнікайте працює з NYT, The Wall Street Journal, Scientific American, The Guardian та Die Zeit. Її завдання — максимально точно та влучно передати в ілюстрації основну думку статті. Нещодавно для Scientific American Плітнікайте проілюструвала статтю про боротьбу зі зміною клімату — і цей візуальний наратив зчитується без пояснень.
Відраза
І малювати, і розглядати радісні картинки приємно. Антистрес, захоплення, кохання. Але як не крути, у нашому світі не все гаразд — про це важливо пам'ятати самому та не давати забути іншим.
Відраза — сильна емоція, яка висмикує з теплої зони комфорту. Шокує, бісить, не дає глибоко дихати. Щоб малювати щось незручне, потрібен серйозний привід і крикливі візуальні прийоми.
Кітч. Щоби потрясти глядача, в хід можна пускати атрибути кітчевого арту. Наприклад, кислотні кольори «з растаманського тріпу» або візуальні метафори в лоб на зразок знака долара в очах. Така нахабна сміливість виносить зображення за рамки нудотно-ідеального: трохи трешово, трохи вульгарно — але дуже дієво.
Іспанська ілюстраторка Крістіна Даура використовує кітчеві візуальні коди і для гостросоціальних ілюстрацій, і для розмови про токсичні стосунки. Наприклад, вона розробила принт для футболок, який присвятила жадібності та безпринципності тютюнових магнатів. Яскраві кольори не тішать, а душать — а великі фігури не розважають, а загрожують.
Гіпернатуралізм. Коли світ штормило у ХХ столітті, навіть художники-абстракціоністи переходили на прямолінійну, натуралістичну візуальну мову. Часто вона межувала з карикатурою і злою сатирою. Наприклад, німецький художник Отто Дікс після Першої світової писав поранених війною жебраків, убивць і повій максимально жорстко — гіперболізуючи бруд, біль і потворність.
Американська художниця Чабалала Селф використовує перебільшено натуралістичні зображення жіночого, щоб повернути темношкірим жінкам право на власні тіла. Так вона бореться з об'єктивацією та забобонами про гіперсексуальність темношкірих.
Якщо коротко
Найчастіше людина має цілу гаму почуттів — на колесі емоцій Роберта Плутчика їх налічується 32. А способів передати настрої в ілюстрації — куди більше. Ось лише деякі прийоми для базових емоцій:
#1. Симетрія, насиченість та плоскі кольорові плями допоможуть створити радісний та безтурботний настрій.
#2. Композиційний розлом, трагічна метафора та «болісний» жовтий спрацюють як тригери неспокійного стану — відчуття, що «щось пішло не так».
#3. Низька точка огляду, різкий контраст світла і тіні, збій у звичних характеристиках створюють відчуття незрозумілої небезпеки та викликають страх.
#4. Різкий леттеринг та влучний візуальний меседж зчитуються без пояснень — саме цього добивається гнівна ілюстрація.
#5. Нарочитий кітч та незручний натуралізм потрібні, щоб потрясти і шокувати.