Едісон Рей починала як тіктокерка, яка відчайдушно намагалася стати знаменитою. На шляху до цього вона перепробувала чимало всього: зйомки у фільмі та реаліті-шоу, запуск власного бренду косметики та навіть реліз пісні. Всі ці прагнення часто називали крінжовими, а її наполегливість навіть дратувала.
Але буквально через кілька років вона випустила дебютний альбом Addison, який на Pitchfork оцінили у 8 балів. Своїм дуже непослідовним творчим шляхом Едісон робить те, за чим скучили слухачі, — вона дивує. І якщо послухати відгуки на її альбом, то часто відзначають, що він, попри ностальгійність, звучить напрочуд свіжо. Так само свіжим виглядає і ребрендинг Едісон, адже її кар’єрний шлях не нагадує нічий інший.
В цьому профайлі редакція SKVOT намагається розібратись у тому, як Едісон Рей змінила упереджене ставлення до себе й стала однією з main pop girlies.
Короткий вступ
Спочатку Едісон асоціювалася лише з підспівуванням та підтанцьовуванням, а не з якимись творчими амбіціями. Розмова про неї була неможлива без згадок тіктоку, який, попри зв’язок із музикою, все ж не сприяє появі справжніх попзірок. Белла Порч та Чарлі Дамеліо пробували, але й сама Едісон не одразу змогла.
Її першу спробу Obsessed свого часу висміяли. Саме тому її колаборація з Charli ХСХ і згодом дебютний альбом викликали таке здивування: це та сама дівчина, яка відчайдушно намагалася бути знаменитою та яку через це вважали крінжовою.
Багато хто навіть порушив питання про те, наскільки цей ребрендинг узагалі автентичний. Але у випадку Едісон це не стільки ребрендинг, скільки дорослішання. Можливо, вона не лукавила, співаючи: And the girl I used to be is still the girl inside of me.
Частина 1. Від всюдисущості до пошуку авдиторії
Почнімо з того, що Едісон створила акаунт у тіктоці, коли їй було лише 19, і в більшості випадків вона постила танці та різноманітні челенджі. І це не була випадковість — вона любила танцювати й виступати ще з дитинства. Едісон навіть розповідала комічну історію про те, як її улюбленою піснею у віці 5–6 років була I'm in love with the stripper.
Водночас не все так ідилічно. Її більш конвенційні спроби стати відомою, на кшталт ходіння по кастингах, не спрацювали, і Едісон згадувала, що інтуїтивно відчувала, що тікток може допомогти їй стати знаменитою. Проте інтернет-слава ніколи не була її кінцевою метою — ще з дитинства вона уявляла себе суперзіркою, яка виступає перед публікою, тому платформа була не ціллю, а одним із засобів для досягнення цієї мрії.
Едісон публікувала приблизно по 12 коротких відео на день, а вибір пісень був «стратегічним» — вона використовувала саме вірусні треки. Незабаром вона приєдналася до Hype House — об'єднання креаторів, які проживали в одному будинку та створювали контент разом.
Едісон чесно визнає, що на початку вона намагалась досягти популярності, а не бути автентичною. Ба більше, вона додає, що можливість вибору тоді для неї була розкішшю, адже для того, щоб досягти слави, потрібно апелювати до чогось, що знають усі, — тих же вірусних танців, челенджів та, звісно, пісень.
Врешті-решт це спрацьовує. Саме завдяки такій «неперебірливості» в плані контенту Едісон і набирає десятки мільйонів підписників (станом на зараз у неї понад 88 млн фоловерів у тіктоці). Проте видимість і помітність аж ніяк не допомагали їй на початку — певний період її особистий бренд асоціювався насамперед із крінжем.
Однак цей доволі цинічний підхід допомагає Едісон у довшій перспективі. Здобуваючи популярність, вона отримує простір для того, щоб створювати щось близьке їй. Едісон вже не намагається привертати увагу, а натомість робить щось, що приваблює увагу природно. Важливим стає і те, що Едісон припиняє апелювати до всіх, а скоріше шукає свою авдиторію. Її кар'єра — чудовий приклад того, наскільки помічним може бути знаходження своєї ніші.
Звісно, ніхто не міг запідозрити, що Едісон з усіх тіктокерів стане попзіркою, but there were definitely signs.
Свіжа ностальгія
Якщо повернутись на 5 років раніше та згадати тікток-еру ковіду, то можна пригадати поділ на straight та alt. Straight асоціювався з ліпсінками, челенджами та вірусними танцями — тобто з тим, що не просто було легко повторити, а що, навпаки, заохочувало до повторень.
Натомість alt асоціювався з оригінальнішим контентом, адже саме там народжувались усі креативні відео та оригінальні скетчі. Едісон з її контентом і приналежністю до Hype House належала саме до straight.
Її стиль повністю відображав її інтернет-персону — вона вдягалась так, як багато підлітків її віку. Проте одного разу Едісон помітили у светрі зі співачкою SOPHIE, і тоді переконання у крінжовості почали похитуватись. І стиль теж почав змінюватися.
addison rae in a sophie sweater pic.twitter.com/FH4qCc9K5s
— Addison Rae Updates (@AddisonUpdatez) October 12, 2023
Загалом неможливо ігнорувати роль стилю як одного з визначальних інструментів у творенні особистого бренду, і це особливо помітно у випадку Едісон. Ганна Джексон говорить про те, що образи Едісон нагадують дів попмузики нульових і, попри аспект ностальгійності, сприймаються доволі свіжо.
Це можна пояснити тим, що останнім часом поп-ікони намагалися здаватись близькими, і це відображалось також у стилі. Едісон, своєю чергою, більше тяжіє до кемповості — як-от похід за морозивом на величезних підборах та у футболці Lady Fucking Gaga, а чимало її образів нагадують про естетику Y2K.
І важливим є те, що чимало цих образів не сценічні, і саме це нагадує про естетику нульових, коли знаменитості не намагалися здаватись relatable. Те, що зараз сприймається як щось іконічне та кумедне, якраз і стає частиною естетики, з якою заграє Едісон.
Коли йдеться про сценічні луки, то вони перегукуються з тим, чого вона хоче досягти у своїй творчості — це щось нове та вигадливе, але водночас нагадує нам про попдів минулого, не прямими посиланнями на них, а скоріше самим вайбом. Зі створенням таких образів їй допомагає Дара Аллен, яка зокрема відповідальна за іконічний лук від Miss Claire Sullivan на MTV VMA.
Оточення та нові асоціації
Зараз Едісон все менше й менше асоціюється з її товаришами з Hype House. Меган Гарві в рецензії на дебютний альбом Рей точкою невороття називає ремікс на Von Dutch. Адже саме ця колаборація з Сharli XCX стала поштовхом до того, щоб у масовій свідомості Едісон почала здаватися класною, ледь не вперше. З креаторки на певній платформі вона виростає у справжню знаменитість.
Спершу її менторкою стає Чарлі, а згодом навіть Трой Сіван косплеїть її на Гелловін — це справжня ознака того, що ти досягнув культурної значущості. Врешті любов Едісон до гіперпопу виявляється не лише в колабораціях з Чарлі, але й в тому, що вона записує ремікс на Aquamarine з Arca.
Addison Rae’s reaction to Troye’s Halloween Costume 🖤 pic.twitter.com/OTxBDGqMgX
— Troye Sivan Updates (@UpdatedTS) November 1, 2024
Проте сила асоціацій не обмежується лише колабораціями — важливими стають і референси. В одній з пісень Едісон згадує Мадонну, а в кліпі High Fashion чимало візуальних референсів на Брітні Спірс, з якою її, до речі, порівнюють, зокрема й через те, що вони обоє з Луїзіани.
Варто згадати й те, що Едісон нещодавно виступала на розігріві на концертах Лани дель Рей. Спершу Лана зняла відео, де вона слухає Diet Pepsi та посміхається. В когось були підозри, що Лана не посміхається, а насміхається, адже в Diet Pepsi найпомітніші впливи саме Лани. Проте ці підозри виявилися даремними — в результаті Лана запросила Едісон відкривати свій виступ.
Частина 2. Від підспівування до співу
Попри те, що Едісон поволі менше асоціюється з тіктоком, ця платформа певним чином вплинула на її підхід до створення музики. Як людина, що, здавалося б, як ніхто інший розуміє роботу алгоритмів, Едісон робить доволі неочікувані висновки: вона хоче робити щось, що не забуватиметься одразу.
Парадокс кількасекундного контенту полягає в тому, що він і швидко сприймається, і швидко забувається. Едісон щиро ділиться тим, що постійні знімання відео викликали в неї тривогу, адже вона відчувала страх, що її забудуть, якщо вона не нагадуватиме про себе постійно. Отже, працюючи над своїм першим альбомом, вона хотіла, щоб до цих пісень можна було повертатись.
Навіть той факт, що кліп Diet Pepsi чорно-білий, не випадковий — адже відсутність кольорів не така стимулююча, відтак Едісон заохочує до вдумливішої взаємодії з кліпом.
Початок музичної карʼєри
Музична кар'єра Едісон починалася з треку Obsessed, який, м'яко кажучи, не викликав особливого захвату. Проте зараз можна припустити, що на сприйняття цієї пісні неабияк вплинуло загальне уявлення про Едісон як про набридливу тіктокерку. Вона навіть трішки з ностальгією згадує про цю пісню, сподіваючись, що, можливо, колись її переоцінять і вона стане такою ж іконічною, як, скажімо, пісня Stars Are Blind Періс Гілтон, яку спершу теж сприйняли без особливого ентузіазму.
Водночас найбільше в рецепції Obsessed Едісон засмутило те, що вона сприймала музику як щось, з чим можна експериментувати, навіть гратись, проте ця грайливість не одразу всім відгукнулась.
Згодом Едісон випускає EP AR, де переспівує один зі своїх ранніх треків 2 Die For разом із Чарлі XCX, а також каверить пісню Леді Гаги Radio. Цей EP звучить значно простіше, ніж звучатиме її дебютний альбом, але саме колаборація з Чарлі XCX у перспективі суттєво вплине на творчість Едісон.
Коли Чарлі випускає ремікси на Brat, вона запрошує до колаборації Едісон. Саме ремікс на Von Dutch стає переломним моментом, а крик Едісон у цьому реміксі стає іконічним.
@charlixcx the scream!! @Addison Rae @A. G. Cook ♬ The von dutch remix w addison rae and a. g. cook - Charli XCX
Найцікавішим є те, що крик — без сумніву, найяскравіший момент пісні — не був спланованим. Можливо, саме тому колаборація з Чарлі й стає такою значущою для Едісон: можливість експериментувати й робити щось непередбачуване, що дуже навіть відповідає настрою Brat.
Надцікавими є і рядки з цього реміксу, де Едісон співає:
While you're sittin' in your dad's basement
Bet you're disappointed that I'm shinin
I'm just living that life.
Це дуже пряма відповідь на те, як часто Едісон називали try-hard, іронізуючи над її жагою чогось досягти. Вона якось навіть жартувала: нехай люди перестануть їй докоряти за те, що вона занадто старається, а самі щось спробують.
І це прагнення до чогось помітне в самому альбомі. Не випадково критикиня Аманда Петрусіч скаже, що в текстах помітно, що Едісон не соромиться своїх бажань, як-от у 2 Die For. Водночас найчастіше вона жадає не когось, а чогось — слави. Наприклад, у Fame Is a Gun вона співає, що осуд, навпаки, змушує її ще більше прагнути слави та гламурного життя.
Addison
Над своїм дебютним альбомом Addison вона працювала разом із продюсерками Лукою Клозер та Ельвірою Андерф'ярд. У профайлі про їхню колаборацію неодноразово підкреслювалось те, наскільки нетиповим є факт, що цей альбом не просто створений виключно жінками, але й те, що над ним працювала не велика команда сонграйтерів та продюсерів, а лише вони.
У дебютному альбомі Едісон фокусується не стільки на жанрі, скільки на створенні певного настрою. І на це впливає також те, як сама Едісон слухає музику — вона говорить, що для неї важливі тілесні відчуття, і вже роблячи свою музику, вона хоче ці відчуття викликати. Розповідаючи про сам процес створення пісень, Едісон та її продюсерки згадували, що важливими ставали мудборди й короткі відео, які вони переглядали під час сесій.
Addison з одного боку — поп-альбом, але водночас він має чимало експериментальних моментів. Якщо AR мав більш типове звучання, де Едісон більше демонструє своє знання попмузики (зокрема коли каверить далеко не найпопулярнішу пісню Гаги), то в Addison вона намагається більше експериментувати — і в неї це виходить.
Історія Едісон цікава насамперед тим, що з тієї, хто відчайдушно слідує трендам, вона стає тією, хто їх задає. Водночас її кар'єрна траєкторія не може не захоплювати бодай тому, що зараз, коли всі багатообіцяльні зірки точно мають відомих родичів, Едісон починала як інфлюенсерка. Вона переростає тікток і доростає до Голлівуду, змінюючи при цьому загальне уявлення про себе. І в цьому є щось освіжаюче.