Роботи японського гуру анімації Хаяо Міядзакі — концентрація чистого натхнення наполовину з високою дозою естетичного задоволення. Його «Віднесені привидами», «Мій сусід Тоторо» та ще десяток фільмів — готові підручники з ілюстрації та сторітелінгу.
Аби зрозуміти, що робить Хаяо особливим, потрібно вникнути у його всесвіт, і один із порталів у нього — документальний серіал «10 років із Хаяо Міядзакі». Там майстер анімації розповідає про свої принципи на прикладі роботи над «Рибка Поньо на кручі», «Вітер дужчає» і «Мій сусід Тоторо».
Ми подивилися весь серіал — і вибрали шість головних правил Міядзакі-режисера.
Починати з героя
Створення фільму зазвичай починається зі сценарію. Але не в Міядзакі. Він насамперед малює персонажа, який і рухатиме сюжет.
В аніме «Рибка Поньо на кручі» все почалося із зображення протагоністів — рибки з людським обличчям та п'ятирічного хлопчика. Міядзакі розповів своїй команді, як бачить розвиток історії та на чому вона будуватиметься. Без деталей, лише головне: «Поньо вимиває на берег, її рятує хлопчик Сооске. Він подобається Поньо».
Перші зображення рибки Поньо на мудборді Міядзакі
Попри всю казковість героїв Міядзакі, вони часто списані з реальних людей. Наприклад, Поньо змалювали з доньки одного з учасників команди аніматорів, а головним персонажем «Вітер дужчає» стала реальна людина — авіаконструктор Дзіро Хорікосі, чиї літаки використовували у Другій світовій війні.
Показувати емоції через деталі
В одній із найемоційніших сцен у «Поньо» — коли рибка перетворилася на дівчинку і зустрілася з Сооске — перше розкадрування не передавало почуттів героїні. «Вона повинна обіймати хлопчика міцно-міцно», — казав Міядзакі, але й сам довго не міг збагнути, як це передати.
Потім Міядзакі осяяло: якби Поньо та Сооске обіймалися в реальному житті, краї пальта хлопчика трохи розходилися б. Коли це змалювали у кадрі, він став по-справжньому живим:
Кадр із фільму «Рибка Поньо на кручі»
Ще, наприклад, Поньо ніколи не носила взуття — тому пальці на її стопах трохи розчепірилися і були гнучкими, як на долонях.
Натуральність того, що відбувається на екрані, — ще один пунктик Міядзакі. Якщо персонаж ходить чи розмахує руками неприродно, ніхто йому не повірить. Хаяо жестами показує аніматорам, як рухатиметься герой, а вони переносять це на папір.
Шліфувати запитаннями
Один із основних інструментів Міядзакі — запитання. Ось що про що він запитував себе, працюючи над Поньо:
- — Який вигляд має персонаж?
- — Хто він?
- — Звідки взявся?
- — Який у нього характер?
- — Як він ухвалює рішення?
- — Як поводиться?
- — Які емоції відчуває?
- — Як взаємодіє зі світом?
- — Що найбільше любить?
Відповісти на все одразу не вийде — рішення приходять у процесі. Але чим більше запитань ставиш, тим краще пізнаєш свого персонажа. А значить, він стає об'ємнішим в очах глядача.
Надихатися реальним світом
Ідеї з'являються, коли ти на це не чекаєш, тому Міядзакі багато спостерігає: він навіть встановив звичайну камеру у своїй машині, щоб потім переглянути записи і побачити звичні речі по-новому.
Ще один прийом — йти вулицею та записувати те, що бачиш. Так виходить помітити набагато більше, і щось точно знадобиться, коли створюватимеш своє.
Наприклад, у «Мій сусід Тоторо» Міядзакі зобразив звичайну автобусну зупинку зі свого міста:
Кадр із «Мій сусід Тоторо»
В аніме «Вітер дужчає» режисер планував показати землетрус у Японії 1923 року. І коли працював над сторібордами у 2011 році, країну струсануло за 9-бальною шкалою. Щоб у своїй роботі точно передати атмосферу руйнувань, він поїхав у райони, що найбільш постраждали, — спілкувався з людьми і спостерігав за напівзниклими містами.
Міядзаки детально продумує механізми та техніку. У «Вітер дужчає» він малює винищувачі, бомбардувальники, креслить кріплення їхніх крил. Тільки один літак у цьому аніме-фільмі вигаданий, решта — прототипи реальних моделей.
Бомбардувальник Caproni Ca.90 в реальності та в аніме Міядзакі
Залишатися прискіпливим
Міядзакі особисто перевіряє кожен кадр. Якщо він незадоволений роботою художників, сам усе перемальовує.
Але одне з головних його завдань як режисера — все ж таки не створювати кадри самому, а робити для своїх аніматорів сторіборди, за якими вони змалюють всю історію. Це деталізовані нариси з репліками персонажів, які формують сюжет та описують його основні точки.
Сторіборд для фільму «Вітер дужчає»
Особливість аніме, які робить Міядзакі, — промальовування кожного кадру вручну. П'ять секунд хронометражу дорівнюють тижневій роботі студії, читай — 350 осіб. У кожного свої обов'язки, наприклад, відповідати за тло у кадрі або за колірні схеми.
Щоп'ятниці Міядзакі збирає команду в студійному кінотеатрі, і вони переглядають сирий матеріал — що вдалося зробити за тиждень і що потрібно виправити.
«Режисура — це дуже складна робота. Ти маєш працювати, поки кров не піде з носа, і бачити, що твориш», — каже він.
Копати ідеї глибоко
У пошуках ідеальної картинки Міядзакі створює тонну іміджбордів — зображень, які рухатимуть сюжет. Фактично це замальовки головних та другорядних персонажів, локацій та предметів, які можуть з'явитися у фільмі. Так він тестує межі власної фантазії.
Ще до старту активної роботи над фільмом усі стіни студії завішані ось такими малюнками-фрагментами. Ці малюнки спрощують пошук рішень, але на них робота точно не закінчується — найскладніше попереду.
Хаяо Міядзакі працює над «Рибка Поньо на кручі»
Підкурюючи цигарку за цигаркою, Міядзакі ні на мить не перестає міркувати над сюжетом, навіть коли процес уже запущений. Дедлайни тиснуть, сцени не готові, нічого не клеїться — стандартна схема, яка повторюється по колу щодня.
Міядзакі може думати над ідеєю довго, часто навіть дні роздумів не дають результату. Щоб його не відволікали, шукає усамітнення біля океану: «Я хочу загубитись у своїх думках — тільки так і створюються фільми».