Чи не кожний ілюстратор-початківець страждає від неточності у своїх зображеннях — і не знає, як саме прокачати цей скіл і навчитися малювати реалістично. Тут у пригоді може стати метод сітки.
Говоримо про сутність методу з його перевагами та недоліками, неочевидні способи використання — та поетапно розбираємо весь флоу роботи.
Метод сітки та його особливості
Ілюстратори часто стикаються з завданням перенести зображення на більший масштаб або отримати його точну копію на іншому полотні. І добре було б, якби можна було полегшити це завдання — і сітка в цьому допомагає.
Назва інструменту говорить сама за себе: його сенс — в роботі з сіткою, що накладається на зображення. Це дозволяє отримати картинку, розділену на кілька частин, з якими набагато простіше працювати, — замість концентрації на цілій картині можна обрати менші ділянки для роботи.
Процес роботи з сіткою розподіляється на такі етапи:
#1. Обери фотографію або зображення, яке хочеш скопіювати/збільшити. Треба буде відтворити зображення, тому воно має бути гарної якості, щоб розгледіти деталі. Це зазвичай цифрове зображення — або ж звичайна фізична картинка на папері.
#2. Визнач масштаб і співвідношення зображення та полотна. Твоя задача — отримати робоче полотно, пропорційне еталонній картинці. Тому їхнє співвідношення має бути однаковим, а на наступних етапах лінії сітки повинні мати однакову кількість і відстань між ними.
Коли ми працюємо з масштабом, то маємо справу зі співвідношенням 1:1. Якщо хочемо збільшити зображення, необхідно скласти пропорцію та вирахувати потрібний формат. Так, картинку розміром 50х75 см можна перенести на формат 100х150 см, спираючись на пропорцію.
#3. Обери кількість блоків та їхній розмір. Чим більше блоків ти створиш, тим детальніше можна буде працювати з зображенням, але процес займе й більше часу. Менша кількість, навпаки, змусить працювати з більш загальними ділянками. На цьому етапі відштовхуйся від складності малюнка.
Розмір блоків може варіюватися залежно від розмірів зображення. Просто виміряй його параметри й поділи на однакові прямокутники, спираючись на масштаби та співвідношення. Наприклад, картинка нижче має розміри 107х120 см, а кількість обраних блоків — 4х4. Тоді розміри одного блоку становлять 26,8х35 см, спираючись на розміри полотна.
#4. Створи сітку. Це можна зробити в Ілюстраторі або Фотошопі за допомогою спеціального інструмента «Сітка» або традиційним методом — олівцем та лінійкою. Для цього просто з’єднай засічки, отримані на попередньому етапі під час вибору блоків. Для зручності можеш закодувати кожний прямокутник певною літерою та цифрою.
#5. Перемальовуй вміст кожного еталонного квадрата на нову сітку. Тепер ти можеш, спираючись на сітку, малювати деталі свого зображення, фокусуючись на маленьких визначених ділянках. Зосередься на формах, світлотіні та значенні кожної ділянки замість фокуса на загальному зображенні.
Для чого може знадобитися сітка
Сітка виглядає як доволі навантажена техніка, але насправді вона дуже полегшує роботу — і загалом допомагає ілюстратору працювати швидше. Ось чому:
#1. Сітка дозволяє перенести зображення з одного полотна на інше зі зміною масштабу та збереженням співвідношення у будь-якому стилі.
#2. Сітка прокачує скіл точності — допомагає слідувати пропорціям, спираючись на контрольні точки, які своєю чергою мають місце на сітці. За цими точками вже неважко відстежити розташування ліній та форм на еталонній картинці. Метою є скопіювати зображення найбільш коректно.
Надалі буде легше сприймати ці параметри, працюючи від руки та без сітки. Це не менш важливий профіт, заради якого можна спробувати такий метод. Також це гарний спосіб оформити початковий скетч роботи.
#3. Сітка дозволяє створювати реалістичні роботи та композиції. Так можна вловити найменші деталі та відтворити їх у своїй роботі. Можливо, через це метод був популярний серед художників Ренесансу.
Техніка сітки придатна для малювання портретів, пейзажів, натюрмортів і може мати гнучке застосування, що виводить метод за межі звичайного змальовування. Це гарний спосіб попрактикувати свою уважність і підняти скіл спостереження, що не завадить жодному ілюстратору.
#4. Розуміння простору також прокачується завдяки цьому методу — доведеться знаходити зв’язки між об’єктами в різних ділянках сітки, а також визначати їхнє співвідношення один до одного.
Коли сітка не на користь
Є і ті, хто сітку критикує — вважає витратою часу і відвертим чітингом. Окрім відвертих плюсів методу, він має і недоліки, які обмежують його використання. Серед них:
#1. Зловживання сіткою. Ігноруючи інші аспекти малювання і покладаючись лише на лінії, неможливо навчитися сприймати об’єкти як ціле і вдало змальовувати від руки. Прокачувати скіл спостереження — класно, але його необхідно тренувати повністю власноруч.
#2. Обмеженість методу. Зазвичай метод сітки пасує для копіювання, а малювання з уяви з застосуванням цієї техніки вже неможливе. Тут на перший план виходить робота з композицією та пропорціями напряму. Також метод складно уявити в поєднанні з іншими.
#3. Складність і затратність по часу. Новачкам може бути складно зрозуміти принципи методу і навчитися правильно за ним працювати. Підготовка полотна і сітки може займати багато часу, як і пропрацювання кожного окремого блоку.
Якщо коротко
Метод сітки — гнучкий інструмент, який допомагає зрозуміти базові принципи малювання, бо спрощує роботу з простором і композицією. Це може стати перехідним етапом на початку творчого розвитку, але така робота обмежена особливостями техніки. Головне, що тобі знадобиться:
#1. Зосереджуйся на формах, лініях і світлотіні в кожному блоці. Спробуй побачити зображення фрагментовано, але не забувай про зв’язок блоків між собою.
#2. Визначай опорні точки. Це спільні точки між еталоном і твоїм зображенням, які можна відмітити на сітці, щоб вдаліше відтворити розташування елементів.
#3. Основна перевага методу сітки — точність малювання і можливість отримати якісну копію, але він цим не обмежується. Метод буде корисним для покращення роботи з базовими елементами у вигляді пропорцій.
#4. Основні сфери застосування методу — портрети, натюрморти й пейзажі, які намальовані в реалізмі, а також кубізмі та у стилях, зав’язаних на використанні форм.
#5. Покладайся на власні сили. Зважаючи на обмеженість методу, намагайся більше працювати з окремими темами — і практикуй малювання від руки. Не варто використовувати цю техніку постійно.