Слово «музей» асоціюється з консервативністю, запиленими вітринами і ностальгією. Але це не так — якщо йдеться про музеї contemporary art. Там тестують новаторські архітектурні методи, експонують challenging роботи і втілюють зухвалі арт-практики.
Кожен креатор і бренд має свій шлях, свою оптику — і свої життєві уроки. Але й від чужих не варто відмовлятися. Особливо якщо це музеї сучасного мистецтва на кшталт паризького Центру Помпіду чи шанхайського MoCA.
Центр Помпіду (Париж)
Відкритий у 1977 році Центр Жоржа Помпіду (Бобур) — один із найстаріших музеїв сучасного мистецтва, організований за принципом культурного кластера. У ньому — національний музей сучасного мистецтва, громадська бібліотека, центр сучасної музики, Інститут дослідження та координації акустики і музики. У 1992 році до проєкту увійшов ще й Центр промислового дизайну — тоді ідея, що прикладний дизайн може бути поруч із живописом, була зухвалою.
Будівля Центру Жоржа Помпіду — у стилі high-tech. На момент створення вона стала сміливим викликом: архітектори зробили те, чого раніше не робив ніхто. Вони оголили «начинку» будівлі: вивели теплові комунікації назовні, перетворивши їх на оформлення фасаду. Ці вигнуті труби стали символом музею і навіть потрапили на його логотип:
Будівля Центру Помпіду (ліворуч), логотип музею, створений Жаном Відмером (праворуч). Джерело: centrepompidou.fr
Сьогодні Центр Жоржа Помпіду — не застигла в часі закостеніла організація, а живий організм міста. Він переосмислює ідеї, які вже сформувалися, та транслює це нове.
Наприклад, команда музею знімає відео про старі і нові правила та напрямки мистецтва (у тому числі і для дітей). І ще розповідає про історію арт-індустрії у своєму журналі — публікує там інтерв'ю з художниками та кураторами, розкриває контекст актуальних креативних практик.
Бобур підкреслює свій вплив на сучасний креатив. Так, нещодавно в його журналі вийшов матеріал про те, як Центр Помпіду надихає поп-культуру, з прикладами проєктів Nike, Daft Punk, Сімпсонів, Еда Ширана та інших.
Чого навчає Центр Помпіду
#1. Вписуй традицію в актуальний контекст. Центр Помпіду доводить, що навіть така ригідна система, як музей, може бути динамічною та дивувати. Отже, навіть якщо твій бренд не створює радикально новий продукт, він може бути каталізатором соціальних процесів.
#2. Об'єднуй жанри та медіа. Сучасне мистецтво синкретичне: музика може візуалізуватися, танець стає театром, а тексти — створюються для виконання вголос. Це працює і для комерційних товарів: контент має залучити різні канали сприйняття.
#3. Створюй колаборації з художниками. Можна кастомізувати речі бренда та влаштувати спільну виставку чи перформанс, щоб показати, як незвично можна використовувати меблі. А колаб-лінійки доводять, що промдизайн — це напрям contemporary art.
MACBA (Барселона)
Музей сучасного мистецтва Барселони (MACBA), що відкрився у 1995 році, присвячений мистецтву другої половини XX століття та більш пізнього періоду. Такий фокус є рідкістю навіть для музеїв сучасного мистецтва: більшість із них (принаймні, в Європі) ядром своєї колекції вважають модерн.
Більшість фондів MACBA — роботи каталонських, іспанських і зарубіжних художників. Тут є все: від живопису, скульптури та колажів до інсталяцій, ready made об'єктів та аудіовізуальних робіт — і експозиція постійно оновлюється.
Фактично MACBA працює як галерея — з тією різницею, що він не лише збирає роботи, а й веде дослідження та формує архів сучасного мистецтва. Більшість активностей музею — офлайнові, але на сайті можна переглянути його основну колекцію та вирушити у віртуальний тур:
Зали MACBA в онлайн-турі
Чого навчає MACBA
#1. Вводь медіацію. Щосуботи о 16:00 екскурсії виставками проводять їхні автори. Це можливість відмовитися від посередників (кураторів, мистецтвознавців) та особисто запитати: «Що мав на увазі автор?». Живий контакт із творцями продукту цінний для людей.
#2. Створюй аудіоконтент. MACBA теж має своє бренд-медіа — вебрадіо. Воно доступне онлайн, частина контенту є в записі. На тлі популярності подкастів це зручний та динамічний спосіб висвітлювати свої процеси.
#3. Вхоплюй тренди, які ще не стали мейнстримом. MACBA робить ставку на ультрасучасне мистецтво — наприклад, там відбувається виставка Repair manuals and cosmic sounds, яка аналізує вплив контркультури 1960-х на кіберкультуру. У таких проєктах багато ідей щодо функціоналу продукту, його оформлення та експонування: часто концепції народжуються в арт-сфері, а згодом їх підхоплює бізнес.
Tate Modern (Лондон)
Музей Tate Modern відкрився у 2000 році в будівлі колишньої електростанції. В основній колекції — витвори мистецтва, створені з 1900 року. Екскурсії включають огляд основної колекції та тимчасових експозицій: живопис Матісса змінюється виставкою перформативного мистецтва за участю хореографів. Музеєм можна прогулятися й онлайн завдяки Google Arts & Culture.
Найпомітніший простір усередині Tate Modern — турбінна зала заввишки п'ять ярусів. Там виставляються масштабні проєкти художників, створені спеціально для Tate Modern. Окрім турбінної зали, є ще декілька просторів — кожний зі своєю місією та виставковою програмою. Наприклад, The Tanks — галерея медіаарту, відео, фотографії, перформансів та інсталяцій:
Турбінна зала галереї Tate Modern. Джерело: tate.org.uk
Чого навчає Tate Modern
#1. Адаптуй простір до нової економіки. Будівля Tate Modern — приклад адаптивної архітектури: індустріальна будівля задіяна в економіці послуг. Деякі роботи художники створюють під простір — турбінну залу чи галерею Tanks. Тому сюди приходять по проєкти, які більше ніде не виставляються.
#2. Перетворюй авдиторію на учасників. У дитячому розділі сайту можна намалювати картину, а для дорослих є відео: «Як малювати, як Кандинський», «Як зробити поп-арт, як Воргол» — там пояснюють техніки художників і пропонують створити свій арт-об'єкт у такому ж стилі.
#3. Ділися ідеями. Багато розділів сайту Tate Modern нагадують пінтерест: там зібрано мистецтво за темами (наприклад, подорожі, квір-мистецтво, тема міграції), пояснюються принципи творчості різних авторів і напрямків. Музей не хоче просто виставляти свою колекцію — він мотивує користуватися нею.
Кунст-Верке (Берлін)
Ще один приклад адаптивної архітектури — Інститут сучасного мистецтва Кунст-Верке, який зайняв простір занедбаного маргаринового заводу після падіння Берлінського муру. Kunst-Werke (KW) перекладається як «Фабрика мистецтва» — і це один із найсміливіших арт-майданчиків у Берліні з ухилом на соціально-політичне мистецтво.
Засновник KW — куратор зі світовим ім'ям Клаус Бізенбах, нині він керує медіа-відділом MoMa в Нью-Йорку. Дирекція інституту дуже уважна до концепції кожного проєкту та часто запрошує видатних кураторів.
KW не має власної колекції. Його засновники пишуть, що «установа задумана як соціальний простір, який сприяє спогляданню та обміну між різними акторами і культурами, постійно кидаючи виклик своїй авдиторії».
Перформанс у Pogo bar у підвалі KW. Джерело: kw-berlin.de
Чого навчає Кунст-Верке
#1. Створюй точки тяжіння. За 30 років існування Кунст-Верке район Мітте, де він розташований, перетворився із напівзакинутої частини Східного Берліна на точку тяжіння актуальних художників. Із 1996 року тут проходить Берлінська бієнале сучасного мистецтва. Бренд може створювати навколо себе простір однодумців — і віртуальний, і фізичний.
#2. Займай порожні ніші. Одну з перших виставок — DIY-проєкт «37 кімнат» (1992) — курувала 31 людина. DIY-об'єкти експонували у 37 порожніх квартирах на Августштрассе, поряд із будівлею KW. Команда проєкту звертає увагу на місця, які обходять стороною, і феномени, про які мало говорять.
#3. Будь зухвалим. KW досліджує сучасність і часто провокує. У підвалі будівлі працює бар Pogo, де відбуваються виступи, перформанси, лекції та читання. У 2018 році на Берлінській бієнале туди переїхав перформативний пересувний проєкт Mastur bar художниці Фабіани Фалейрос — і в ньому щотижня проводилися івенти на тему жіночого задоволення.
Музей-парк Креллер-Мюллер (Оттерло)
Нідерландський парк скульптур Креллер-Мюллер розташований на території Національного парку Хоге Велюве. Це частина Музею живопису, основою якого стала колекція Олени Креллер-Мюллер. Вона була однією з перших, хто оцінив Ван Гога і почав купувати його роботи — і ще в зібранні опинилися Хуан Гріс, Пікассо, Мондріан та інші великі модерністи.
Олена Креллер-Мюллер мріяла про симбіоз мистецтва, архітектури та природи — і в музеї її імені цю ідею постаралися втілити. Відвідувачі можуть об'їхати територію на безкоштовних велосипедах, багато об'єктів можна торкатися руками і навіть спостерігати за їхнім створенням: деякі роботи створюються на воркшопах та фестивалях прямісінько в парку.
Робота Аліни Шапочніков у павільйоні Креллер-Мюллер (ліворуч), Вид парку скульптур (праворуч). Джерело: wikipedia.org та krollermuller.nl
Чого навчає Музей-парк Креллер-Мюллер
#1. Вбудовуй штучні об'єкти у природне середовище. Ліси, олені, кабани та сучасні арт-об'єкти гармонійно співіснують. Природа не давить, як білі стіни галерей, і можна взаємодіяти з роботами більш безпосередньо.
#2. Створюй активність для клієнта. Парк передбачає не лише традиційну екскурсію від роботи до роботи: там є велодоріжки, аудіогіди, можна вийти на пробіжку чи влаштувати пікнік у саду скульптур.
Музей сучасного мистецтва MoCA (Шанхай)
MoCA — перший приватний музей сучасного мистецтва у Китаї та центр шанхайського культурного життя. Скляний виставковий павільйон розташувався у колишній теплиці Народного парку. Музей виставляє як видатних авторів, так і молодих художників, його головна мета — просувати актуальне китайське мистецтво.
MoCA експонує паблік-арт, концептуальне мистецтво, промисловий дизайн та моду. Він має освітні проєкти — MoCA on Campus, лекції та паблік-токи в університетах, Fashion Academy, куди запрошують помітних спікерів зі світу моди, щоб обговорювати тренди, покази та сталу моду.
Скріншот інстаграм-стрічки MoCA з анонсами виставок. Джерело: instagram.com/mocashanghai
Чого навчає MoCA
#1. Дивись на тенденції різних регіонів. У шанхайському музеї виставляється переважно китайське мистецтво та колекції азіатських країн — Кореї, Тайваню, Індії, Індонезії. Можна відійти від колоніального європейського погляду та подивитися, як розвивається мистецтво поза західною культурою та як його експонують.
#2. Об'єднуй креативність та утилітарність. У MoCA поруч із картинами та стріт-артом часто виставляються об'єкти дизайну, мода, декоративно-ужиткове мистецтво. Комерційні індустрії можуть бути частиною арт-процесу.
#3. Розповідай про тренди. MoCA має декілька освітніх проєктів. У MoCA on Campus команда музею їздить університетами з виступами перед студентами. Формат Lecture — лекції про креативні індустрії від їхніх учасників, а Fashion Academy — лекції про фешн-тренди та сталу моду. Авдиторії (і музею, і продукту) корисно пояснювати важливі процеси в промисловості.
Національний музей жіночого мистецтва (Вашингтон)
Музей виник у 1981 році з колекції Вільгельміни Коул-Холладей. Це єдина у світі інституція, де виставляється мистецтво, створене лише жінками. Побачити роботи віддалено можна завдяки тому ж Google Arts & Culture.
У NMWA демонструється мистецтво різних століть — від художниці XVI століття Лавінії Фонтани до Фріди Кало й арт-феміністки Джуді Чикаго. Власне, це не музей сучасного мистецтва, але він дивиться на історію феміністським поглядом — і це нова ідея.
У 1971 році дослідниця Лінда Нохлін опублікувала есе «Чому не було великих жінок-художниць?», де виділено основні проблеми жіночого мистецтва: недоступність освіти, бідність середовища, упередження проти жіночої творчості як «вторинної».
Екскурсія однією з виставок. Джерело: nmwa.org
Чого навчає Національний музей жіночого мистецтва
#1. Вмикай фем-оптику. Музей дає подивитися на історію мистецтва з іншого боку: дізнатися, що створювали сучасниці Рафаеля, Антуана Ватто та Енді Воргола, котрі майже невідомі сучасному глядачеві. Можна почерпнути нові ідеї щодо репрезентації жіночого досвіду. Деякі виставки відбуваються онлайн.
#2. Знайомся з досвідом інших. Ідея «окремого простору» для жіночої репрезентації корисна не тільки для жінок: багато індустрій мають досвід «невидимих» людей. Долучай людей з інвалідністю, представників різних рас і національностей, гендерних ідентичностей — їх поява урізноманітнить позиціонування бренда.
#3. Займайся благодійністю. NMWA має напрямок підтримки та адвокації. Фахівці допомагають жінкам відстоювати своє право на участь у мистецтві. У розділі Ways to give можна обрати формат підтримки: купити мерч, передплатити журнал або оформити корпоративне спонсорство. Розвивати соціальну свідомість можна не продуктом, а додатковими активностями.