Заходь в індустрію і ставай творцем трендів

ДИЗАЙНЕР
ОДЯГУ

Анна Залецька Головна дизайнерка в Pirnay,
понад 6 років досвіду в дизайні та пошитті одягу

дата

7 травня — 3 серпня

Навчися створювати колекції одягу від ідеї та концепції до фізичного втілення, зрозумій всі тонкощі дизайну та рухайся власною траєкторією.

За 24 заняття ти навчишся генерувати, візуалізувати, презентувати й втілювати в життя дизайни одягу. Збереш власне портфоліо з ілюстрацій, скетчів та пояснень до них. Ти розумітимеш усе про тканини, матеріали й техпак.

В результаті створиш авторську колекцію одягу, а також сформуєш етичну та концептуальну позицію. Ти отримаєш нову професію та зрозумієш, як працювати далі: у бренді, над власним проєктом чи в digital fashion.

Для кого навчання «Дизайнер одягу»

Дизайнери-початківці

Зрозумієш процес створення одягу та формування техпаку, збереш сильне портфоліо, щоб отримувати роботу і комерційні замовлення.
Світчери

Отримаєш план входження в індустрію, розберешся з усіма необхідними вміннями й створиш свої перші роботи для портфоліо.
Фешн-фахівці (стилісти, журналісти, фотографи, etc.)

Зможеш створювати власні продукти, щоб масштабуватися та запускати дропи, колекції або цілий бренд.
Власники ресейл-магазинів

Отримаєш усі необхідні скіли, щоб створювати одяг самостійно, керувати виробництвом і відрізнятися від конкурентів унікальним продуктом.

Програма курсу

01

Мода як індустрія та професійне середовище
- структура fashion-ринку: глобальний та локальний контекст
- сегменти, їхні особливості й вимоги: couture / ready-to-wear / mass market
- ролі в бренді та їхня взаємодія: дизайнер, конструктор, технолог, стиліст, баєр, бренд-менеджер
- основні тенденції індустрії
02

Натхнення та генерація ідей
- джерела натхнення: архіви, культура, мистецтво, соціальний контекст
- аналіз референсів без копіювання
- техніки генерації ідей: moodboard /SCAMPER /design thinking
- перехід від ідеї до концепту
Домашка: створити повноцінний moodboard + опис концепції

03

Тренди та їхня адаптація
- як формуються тренди й хто на них впливає
- структура trend forecast
- коротко- і довгострокові тренди
- адаптація трендів під бренд і власну естетику
- ключові тренд-ресурси
Домашка: проаналізувати 1 тренд, створити міні-трендборд і сформулювати мініконцепцію колекції
3.1

Асинхронний мініблок
- Базові інструменти Photoshop, Procreate та Illustrator
04

Візуальна мова й типи fashion-зображень
- fashion-ілюстрація / flat sketch / технічний малюнок / техпак
- силуети й пропорції fashion-фігури
- типи фігур
- оптичні ефекти в одязі
Домашка: придумати або знайти фото виробу для ілюстрації
05

Воркшоп: fashion-ілюстрація
- побудова fashion-фігури (пропорції 9 голів, динамічна поза)
- базові силуети (standing pose / walking pose)
- створення fashion-ілюстрації
Домашка: завершити фігури з воркшопу і створити повноцінну fashion-ілюстрацію — одягнений образ із переданими тканиною, кольором і деталями
06

Технічний малюнок і логіка виробництва
- принципи flat sketch і технічного малюнку
- деталізація виробу: конструктивні елементи, фурнітура, обробки
- композиція костюма з погляду конструкції
- етапи запуску виробу у виробництво:
  prototype/sample/sizeset/pre-production/production
- роль дизайнера на кожному етапі виробництва
07

Воркшоп: технічний малюнок
- побудова front/back видів виробу
- опрацювання деталей виробу
- початок роботи над моделлю
Домашка: закінчити роботи, розпочаті на воркшопі
08

Матеріали, тканини й техпак
- види тканин
- властивості матеріалів та їхній вплив на дизайн
- поведінка тканин і драпірування
- догляд і тести
- структура техпаку: матеріали, фурнітура, виміри, коментарі для виробництва
- роль тканин та матеріалів у формуванні собівартості
09

Воркшоп: матеріали та прорахунок
- формування moodboard
- заповнення техпаку
- розрахунок метражу та собівартості
Домашка: сформувати власний textile moodboard, заповнити матеріальний блок техпаку, розрахувати метраж і собівартість
10

Колір, принти й підготовка виробу
- колористика
- робота з колірними поєднаннями
- принти й патерни: масштаб, ритм, розташування
- технології нанесення принтів
- специфіка взаємодії з виробництвом
11

Воркшоп: принт
- розробка принту: стиль, мотив, ескізи та графіка
- адаптація під технології нанесення
- завершення техпаку
- підготовка ілюстрацій для портфоліо: створення front/back видів виробу з нанесеним принтом
12

Концепція колекції
- що таке fashion-колекція як система
- типи колекцій: авторська, комерційна, капсульна, сезонна, соціально орієнтована
- різниця між виробом, лінійкою та колекцією
- концептуальні опори: ідея, меседж, цільова аудиторія, функція, емоція, контекст
- аналіз прикладів колекцій
- формування схеми: ідея → форма → матеріал → функція
- дизайн як форма висловлювання
- соціальні та культурні місії в моді
- створення концепції виробу або капсули на соціальну/етичну тему
Домашка: обрати тип колекції для фінального проєкту й описати концепцію
13

Побудова колекції та серія моделей
- як формується серія моделей
- поняття hero piece
- роль головної речі
- логіка побудови колекції
- структура: верхній одяг / база / акценти
- формування списку моделей
- початок серійної розробки силуетів
- аналіз зв’язків між моделями
Домашка: скласти список моделей, виділити hero piece та пояснити його роль, проаналізувати зв’язки між моделями та почати серійну розробку силуетів
14

Робота з обмеженнями
- ресурсні обмеження: фінанси, матеріали, дедлайни, виробничі потужності
- оптимізація ресурсів
- колекція в реальних умовах
- адаптація колекції під обмеження
- перегляд рішень без втрати концепції
Домашка: підготувати всі зображення та ескізи моделей колекції
15

Документація колекції. Воркшоп
- lookboard як візуальна карта колекції
- layout із силуетів
- візуальна сітка колекції
- сaption та artist statement: формулювання концепції та дизайнерського задуму
- Практика: створення lookboard, layout колекції, artist statement
Домашка: доопрацювати lookboard, layout, artist statement
16

Колекція як меседж. Sustainable fashion та етика
- sustainable fashion на практиці
- етична праця: умови, оплата, прозорість ланцюга постачання
- інклюзивність та адаптивний дизайн
- апсайклінг, ресайклінг, повторне використання
- zero-waste крій і технології
- аналіз етичного бренду
- інтеграція sustainable-принципів у дизайн
Бонусне завдання: обрати виріб для апсайклінгу, реалізувати кастомізацію або перешив, підготувати фото «до/після», описати зміни
17

Адаптивний та інклюзивний дизайн
Запрошений лектор: дизайнер Федір Возіанов
- адаптивний дизайн та інклюзивний дизайн — етичні виміри
- як практично інтегрувати інклюзивність у колекцію
- кейс колекції GUN&SUN
18

Q&A-сесія
- відповіді на запитання
- розбір складних моментів
- консультації щодо фінального проєкту
19

Презентація, просування та лукбук
- створення лукбука: фото- і 3D-формати
- візуальний сторітелінг та робота з інфлюенсерами
- онлайн- і друковане портфоліо, Behance
- підготовка до ринку, брендування та позиціювання
- розробка концепції сторітелінгу для колекції
- формулювання ключового меседжу та цінності
- підготовка фінальної презентації онлайн (pop-up)
- демонстрація колекції та лукбука
- підготовка lookboard, layout, artist statement
Домашка: підготувати 3–5 фото або рендерів, написати короткий caption, скласти чернетку портфоліо, підготувати коротку презентацію
20

Підготовка до ринку та кар’єрні інструменти
- типи компаній та їхні очікування
- hard і soft skills, які потрібні на початку карʼєри
- типові помилки в портфоліо
- LinkedIn, платформи для дизайнерів, резюме та адаптоване портфоліо
- огляд вакансій та вимог компаній
- складання резюме та адаптація портфоліо під позицію
- формулювання value свого проєкту і формулювання позиціювання
- конкурси та гранти як можливий наступний крок для студентів після курсу
Домашка: підготувати резюме та портфоліо для конкретної вакансії чи бренду, сформулювати value statement, створити план запуску капсули або концепт пітчу
21

Презентація колекції у форматі pop-up
- підготовка цифрових матеріалів, lookboard, layout, statement
- онлайн pop-up або відеопрезентація
- презентація колекції
- обговорення та фідбек
22

Віртуальний одяг і digital fashion
- virtual fashion та відмінності від physical
- цінність digital fashion для сталого дизайну
- CLO3D, Marvelous Designer, Browzwear
- платформи для демонстрації та продажу: DressX, The Fabricant, AR/метавсесвіти
- монетизація: продаж, ліцензії, лізинг
- AI-інструменти в дизайні: Midjourney та Adobe Firefly для генерації ідей, принтів та візуалізації образів
23

Воркшоп
- створення віртуального луку в CLO3D / Marvelous Designer
- генерація ідей та візуалізацій за допомогою AI
- рендери та 360° view
- підготовка зображень високої якості та інтерактивного перегляду
- публікація цифрового виробу на платформах

Після курсу ти

Отримуєш нову професію у fashion-індустрії

Формуєш індивідуальну професійну траєкторію, створюєш повноцінну колекцію та маєш нагоду отримати запрошення на події одного дня Ukrainian Fashion Week SS27.
Вмієш працювати з CLO3D та іншими софтами

Полегшуєш і прискорюєш роботу над колекціями завдяки AI-інструментам, освоюєш Digital Fashion. Знайомишся з платформами для демонстрації своїх робіт та їхньої монетизації.
Отримуєш платформу для своїх робіт

Під час курсу презентуєш створену колекцію дизайнерам і представникам брендів, а також потрапляєш у віртуальний шоурум колекцій студентів.

Лекторка

Анна Залецька

Головна дизайнерка бренду Pirnay
6+ років у дизайні та пошитті одягу
Fashion-ілюстраторка і консультантка з пошиття
Фіналістка конкурсу «Погляд у майбутнє»
Мала digital-показ NeoFashion у межах Берлінського тижня моди

Записатися

Освоюй всі необхідні вміння для входу у fashion-індустрію

Реєструючись і натискаючи кнопку “Зареєструватися”, ви погоджуєтеся з умовами договору-оферти і політикою конфіденційності