Практичний курс про те, як написати й зарелізити свій перший трек

Частина 1: Огляд основних елементів інтерфейсу

• Інтерфейс Ableton Live та його складові
• Ролі треків у Live для організації та обробки аудіо та MIDI-доріжок
• Пошук і вибір звукових ресурсів та плагінів

Частина 2: Додаткові функції та налаштування

• Detail View: доступ до параметрів та налаштувань
• Live’s Mixer для змішування та обробки звукових сигналів на треках
• Saving presets: збереження налаштувань та пресетів
• Робота з ритмами та грувами у Live
• Режим подвійного екрана для покращення робочого процесу

вивчити основні елементи інтерфейсу та комбінації клавіш Ableton Live. Створити короткий музичний фрагмент в обох режимах. Провести додаткові дослідження та експерименти зі звуками, плагінами та іншими функціями програми.

• Як створити основний ритмічний патерн
• Перкусійні звуки
• Сильні та слабкі долі: розташування, вплив на структуру, виразність
• Такти в структуруванні музичного матеріалу

• Розвиток ритміки, шаблони, імпровізація
• Темп і жанр

створити власний ритмічний патерн у DAW за допомогою перкусійних звуків або семплів. Поімпровізувати на різних ритмічних шаблонах. Визначити темп і ритмічну структуру треків в улюбленому музичному жанрі.

Частина 1: Створення басових ліній

• Вибір звукового джерела
• Створення басової лінії

Частина 2: Виконання басових ліній

• Техніки гри басових партій на MIDI-клавіатурі
• Практика

створити басову лінію для електронної композиції. Відтворити різні ритмічні патерни за допомогою MIDI-клавіатури або MIDI-контролера.

• Як побудований трек
• Створюємо структуру треку

створити основну структуру танцювального треку в DAW, експериментуючи з різними ритмічними та музичними ідеями.

Частина 1: Вивчаємо висоту звуків

• Висота звуків
• Тональність і гами
• Тональність треку

Частина 2: Акорди

• Акорди: види, побудова, тональність, патерни
• Вплив акордів на емоційність композиції
• Акорди в аранжуванні треку

Будуємо акорди на прикладі свого треку (демо)

Частина 1: Частина 1: Створення мелодій

• Мелодія та принципи побудови
• Мелодія, тональність та взаємодія з акордами
• Мелодійні інструменти та їхнє місце у фактурі треку
• Будуємо мелодії на прикладі треку (демо)

Частина 2: Експериментуємо зі структурою треку

• Мелодія та структура треку
• Ролі мелодії

побудувати акорди та підібрати інструменти для їхнього звучання. Написати один/декілька варіантів мелодії у свій трек та розташувати її в структурі треку.

Частина 1: Основи синтезу звуку

• Синтез звуку та компоненти синтезаторів
• Осцилятори: типи та параметри

Частина 2: Робота з фільтрами та обвідними

• Фільтри: параметри, застосування, вплив на звук
• Обвідні у синтезі звуку. АDSR
• Типи синтезу: аналоговий, цифровий, FM

додати фільтри до проєкту власного треку і проаналізувати, як це змінює його звучання.

Частина 1: Розширений синтез звуку

• Модуляція
• Ефекти та обробка

Частина 2: Творчий підхід до синтезу звуку

• Параметри синтезу звуку: експерименти й творчість
• Як створити нові звукові ефекти й текстури

Частина 1: Основи аудіо- та MIDI-ефектів

• Аудіо- та MIDI-ефекти: функції та можливості
• Еквалайзери, компресори, ефекти простору
• Типи MIDI-ефектів

Частина 2: Розширені аудіо- та MIDI-ефекти

• Розширені можливості аудіоефектів
• Аудіоефекти та їхній вплив на звук
• Як використовувати аудіоефекти в музичному процесі
• MIDI-ефекти: розширені можливості та нові музичні ідеї

Частина 3: Практика

• Створюємо музичні композиції за допомогою аудіо- та MIDI-ефектів

створити короткий музичний фрагмент, використовуючи розширені аудіо- та MIDI-ефекти.

Частина 1: Створення переходів

• Як використовувати переходи та ефекти
• Техніки переходів
• Створення переходів у DAW
• Гайд із налаштування кросфейдів та інших переходів у DAW

Частина 2: Вокальні та інструментальні ефекти

• Вокальні ефекти: огляд і вплив на звук вокалу
• Ехо, реверберація, хорус
• Інструментальні ефекти
• Види ефектів для різних інструментальних доріжок

Частина 3: Практика

• Створюємо перехід між двома секціями треку
• Додаємо вокальний або інструментальний ефект

створити повноцінний музичний трек і використати різні переходи та ефекти.

Частина 1: Концепції саунд-дизайну

• Мета саунд-дизайну
• Саунд-дизайн у продакшені
• Унікальні звуки та ефекти для музичних композицій
• Як створювати звуки за допомогою ADSR

Частина 2: Техніки звукового шарування

• Креативні підходи налаштування висоти звуку
• Висота звуку в різних музичних жанрах
• Техніки шарування: основи та практика

Частина 3: Оптимізація та уникання зайвих ефектів

• Очищення звуку
• Зменшення шумів
• Тональність та зміна відчуття розміру звуку

Частина 4: Динаміка та рух у звуці

• Автоматизація для руху та динаміки звуку
• Близький та віддалений звук: як знайти баланс
• Як регулювати просторове положення звуків

• Як створити звуковий об'єм та єдність у музичних композиціях

створити текстурний шматок композиції, використовуючи фундаментальні принципи звукового дизайну.

Домашка: доробити практику з воркшопу.

Частина 1: Міксинг треку

• База з міксингу
• Техніки балансування, просторове розташування та обробка звукових доріжок
• Креативність у міксингу

Частина 2: Премастер

• Як зрозуміти, що трек готовий

Частина 3: Мастеринг треку

• Основи мастерингу
• Самостійний мастеринг: плюси та мінуси

попрацювати з міксом треку, провести слухацьке тестування серед друзів, щоб оцінити готовність.

Частина 1: Підготовка до відправлення

• Аналіз лейбла
• Стилі та жанри у специфіці лейбла
• Демо: вимоги та формат
• Професійне звучання

Частина 2: Контакт із лейблом

• Підготовка та створення прескітів
• Відправка демо: стратегії та формати

Частина 3: Що далі?

• Стратегії фолоу-апу
• Спілкування з лейблом
• Альтернативні варіанти
• Контракти з лейблом, дистриб'ютори, самостійне видавництво

підготувати свій демоматеріал та прескіт, відправити його на вибрані лейбли та проаналізувати результати.

Презентація готових треків