Музикант не повинен бути голодним. І композитор не повинен. І саунд-продюсер. За треки можна отримувати непогані гроші, якщо знаєш, на що дивляться (так, саме дивляться) клієнти, коли просити більше і як влаштована система виплати роялті.
Про те, як заробити гроші музикою, на SKVOT-лекції розповів Саша Філоненко — автор музичних проєктів Monoconda, Aero Benin та Tape Flakes, засновник студії саунд-продакшену Handbag House та автор треків для реклами Puma, McDonald's, Lenovo, Samsung, MasterCard, Skoda. А ще Саша працює з Театром на Подолі та шоу ютуб-каналу «Телебачення Торонто». Ми зробили короткий конспект його лекції.
Де авторам музики платять гонорари
Окрім шоубізнесу, є ще декілька сфер, у яких композитор чи саунд-продюсер може отримувати нормальні гроші:
#1. Реклама. Що б не трапилося, люди завжди ходитимуть до магазину (онлайн або офлайн), де на полиці лежать два однакові товари в різній обгортці. І звідкись людям треба дізнаватися, чому варто купити той, а не інший.
#2. Кіно та серіали. Такі проєкти можуть давати колосальні авторські відрахування — роялті. Особливо якщо пишеш музику для великих клієнтів на зразок Netflix та HBO. Це, мабуть, мрія будь-якого продюсера.
#3. Театр. Не впевнений, що це може стати основним джерелом доходу, але маю позитивний досвід із Театром на Подолі. Вони мають сильну продюсерську команду, яка примудряється знаходити гроші, грамотно працює зі спонсорами і робить творчий проєкт ще й комерційно успішним (що рідкість).
#4. Відеоігри. Як і Netflix, розробники ігор — клієнти мрії. Ця індустрія зростає на очах. У 2018 році Red Dead Redemption 2 тільки за перші вихідні продажу заробила $725 млн (це більше, ніж зібрали «Месники: Війна нескінченності») і стала найуспішнішим медіарелізом в історії.
#5. Авдіосток. Це сховища, куди можна завантажувати та продавати свої треки. Для мене стоки — неоднозначна історія. У такій ніші багато роботи по колу без творчого зростання. Але мій друг, наприклад, піднімає музикою для стоків до $5 тис. на місяць. Тож стоки + саунд = цілком робоча історія.
#6. Авторські проєкти та ліцензування. Якщо ти тільки починаєш занурюватися в музичну індустрію, швидше за все залипаєш ночами в Ableton — намагаєшся щось звести або просто гарно проводиш час. Удвічі приємно, коли цей трек у тебе купує хтось. Наприклад, використовує для вебшоу — і ось, тобі вже вдається заробити на музиці в ютубі або на іншому стримінг-майданчику.
Гонорар, або Як заробити на своїй музиці
Середній гонорар рекламного композитора за ролик хронометражем 30 секунд — $600. На розмір винагороди впливає:
Ситуація на ринку. В Україні та Лос-Анджелесі економічні умови дуже різні.
Портфоліо. Є відчуття, що самі треки навіть не слухають — просто відкривають вкладку «Клієнти».
Договір та пов'язані з ним нюанси. Сам гонорар може бути невеликим, а основну частину грошей приноситиме роялті.
Терміни. Якщо трек потрібен на вчора, то й коштуватиме він дорожче.
Можна просити більше за:
- — вокал і текст у музиці (як було у мене в треку для реклами Samsung)
- — декілька версій треку з різним хронометражем
- — зміну референсу клієнтом
- — кількість правок і коментарів
- — саунд-дизайн
Роялті в Україні та світі
Авторське право на композицію не потрібно реєструвати — воно виникає автоматично з моменту її створення, діє протягом усього життя автора та 70 років після його смерті. Важливо інше — зафіксувати свій статус як автора у договорі з замовником. Лише в такому випадку ти зможеш отримувати роялті — відрахування за використання своїх треків.
Авторські відрахування має платити будь-який телеканал, простір чи заклад, де трек грає публічно. Гроші з них збирають організації з управління авторськими правами: композитор підписує з нею договір та віддає якийсь відсоток. Я, наприклад, співпрацюю з «Українським агентством з авторських та суміжних прав».
На Заході ця історія працює. Так, трек для британського ролика Veet за півтора року приніс мені майже $3 тис. лише авторських відрахувань, без урахування гонорару. В Україні з роялті поки що все дуже сумно.
Ще один важливий нюанс, коли створюєш музичний проєкт: зареєструвати назву як торгову марку. Цим займаються патентні повірені. Я знаю випадки, коли людина з боку (наприклад, продюсер) отримувала торгову марку на ім'я музичного гурту, а потім продавала йому ж — і наживалася на цьому.
Ліцензування музики
У 2016 році я продав пісню свого гурту Tape Flakes для використання в рекламному кампейні Skoda (я тоді працював із компанією-агрегатором Ease&Taste). До того ж це був якийсь останній в альбомі трек, зроблений мізинцем лівої ноги.
Для мене це був справжній переворот у кар'єрі: хтось великий зацінив те, що я зробив ось цими руками, і тепер це крутиться по телику в декількох країнах! Тож не бійтеся співпрацювати з агрегаторами.
Коли ти записав альбом, він начебто обпалює тобі руки, хочеться терміново його випустити — щоб усі якнайшвидше почули. Але зробити просто хорошу музику недостатньо — потрібне грамотне промо. Тому іноді краще почекати, знайти хороший лейбл із нормальною фанбазою — і лише тоді випускати свій трек у світ. Очікування окупиться.