Онлайн курс Cтворення електронної музики | SKVOT

Практичний курс про те, як написати й зарелізити свій перший трек

Створення електронної музики

Віра Логданіді музична продюсерка,
діджейка, саунд-інженерка
читати далі
дата
28 травня — 20 серпня

Спочатку був звук. З нього виросла українська електронна сцена, яку знають усюди — від Berghain до Boiler Room.

Цей курс — для тих, хто хоче заглибитись в індустрію електронної музики, освоїти базову теорію та виражати себе у творчості.

Ти познайомишся зі сферою саунд-продакшену. Розберешся зі структурою електронного треку, ритмом та басовими лініями. Попрацюєш із синтезом, ефектами та переходами, щоб експериментувати й знаходити нове звучання.

В результаті — відшліфуєш власний стиль та напишеш трек, який зарелізиш під брендом Skvot.

Для кого

  • Новачки в саунд-продакшені

    Опануєш софт та інструменти, з якими зможеш писати треки, систематизуєш знання із саунд-продакшену, зможеш самостійно релізити власну музику

  • Любителі музики та клубної культури

    Зануришся в музичну сферу, опануєш основи музичної теорії, відточиш стиль та напишеш свій перший трек

  • Люди суміжних та креативних професій

    Розшириш свій скілсет, зможеш виражати свою творчість через музику та перейдеш від аматорського до професійного звучання

Про лекторку

Віра Логданіді

  • 15+ років в індустрії

  • співзасновниця Rhythm Buro, однойменного лейбла та фестивалю просто неба Natura

  • співзасновниця радіошоу та лейбла Kashtan, студії мастерингу 22:22

  • постійно в лайнапах легендарних клубів Bassiani, Panorama Bar, Tresor, OHM, Closer, ∄ (Кирилівська)

  • учасниця фестивалів Monument Festival, Ickra, Strichka, Brave Factory Festival, Up To Date Festival, Doel Festival

  • релізила свої треки у лейблів: Rhythm Büro, Konstrukt, On Board Music, 012

  • Soundcloud

Роботи лекторки
Перша сольна платівка
Нова сольна
платівка FAR AWAY
Сольний трек Euphoria
на Semantica Records
Перший сольний трек
Salute на вінілі
VPlanet

Програма курсу

  • Модуль 1. Продюсування електронної музики

  • 01

    Заняття 1. Інтро

    • Звуковий продакшн у різних сферах
    • Звук: від реклами — до мистецтва
    • Історія електронної музики
    • Електронні інструменти
    • Як використовувати популярні інструменти для створення музики

    Домашка: переглянути словник термінів для курсу та прослухати подкаст з історії електронної музики.

  • 02

    Заняття 2. Творчі стратегії для продюсерів електронної музики. Базова теорія звуку

    Частина 1: Творчі стратегії

    • Перешкоди новачка
    • Підготовка до написання музики
    • Обмеження як стимул для творчого процесу

    Частина 2: Теорія звуку

    • Звук як фізичне явище
    • Звуки у просторі
    • Характеристики звуку
    • Як працює слух людини

    Домашка: пройти тест із теорії звуку.

  • 03

    Заняття 3. ПЗ та інструменти для створення електронної музики

    Частина 1: ПЗ для створення музики

    • Цифрова робоча станція (DAW)
    • Що таке DAW і як це працює
    • Приклади популярних DAW: Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Pro Tools тощо
    • MIDI-контролер та його роль у створенні музики

    Частина 2: Інструменти для створення звуку

    • Звукові бібліотеки
    • Плагіни
    • Аудіоінтерфейс

    Домашка: вибрати одне програмне забезпечення DAW і створити короткий музичний фрагмент.

  • Модуль 2. Знайомство з DAW: Ableton Live

  • 04

    Заняття 4. Вивчаємо Ableton Live 11.12: користувацький інтерфейс Live

    Частина 1: Огляд основних елементів інтерфейсу

    • Інтерфейс Ableton Live та його складові
    • Ролі треків у Live для організації та обробки аудіо та MIDI-доріжок
    • Пошук і вибір звукових ресурсів та плагінів

    Частина 2: Додаткові функції та налаштування

    • Detail View: доступ до параметрів та налаштувань
    • Live’s Mixer для змішування та обробки звукових сигналів на треках
    • Saving presets: збереження налаштувань та пресетів
    • Робота з ритмами та грувами у Live
    • Режим подвійного екрана для покращення робочого процесу

    Домашка: вивчити основні елементи інтерфейсу та комбінації клавіш Ableton Live. Створити короткий музичний фрагмент в обох режимах. Провести додаткові дослідження та експерименти зі звуками, плагінами та іншими функціями програми.

  • 05

    Заняття 5. Фідбек-сесія з Ableton Live

  • Модуль 3. Створюємо музику

  • 06

    Заняття 6. Ритми в електронній музиці

    • Як створити основний ритмічний патерн
    • Перкусійні звуки
    • Сильні та слабкі долі: розташування, вплив на структуру, виразність
    • Такти в структуруванні музичного матеріалу
  • 07

    Заняття 7. Ритми у творчості

    • Розвиток ритміки, шаблони, імпровізація
    • Темп і жанр

    Домашка: створити власний ритмічний патерн у DAW за допомогою перкусійних звуків або семплів. Поімпровізувати на різних ритмічних шаблонах. Визначити темп і ритмічну структуру треків в улюбленому музичному жанрі.

  • 08

    Заняття 8. Басові лінії в електронній музиці

    Частина 1: Створення басових ліній

    • Вибір звукового джерела
    • Створення басової лінії

    Частина 2: Виконання басових ліній

    • Техніки гри басових партій на MIDI-клавіатурі
    • Практика

    Домашка: створити басову лінію для електронної композиції. Відтворити різні ритмічні патерни за допомогою MIDI-клавіатури або MIDI-контролера.

  • 09

    Заняття 9. Структура танцювального треку

    • Як побудований трек
    • Створюємо структуру треку

    Домашка: створити основну структуру танцювального треку в DAW, експериментуючи з різними ритмічними та музичними ідеями.

  • 10

    Заняття 10. Основи музичної теорії

    Частина 1: Вивчаємо висоту звуків

    • Висота звуків
    • Тональність і гами
    • Тональність треку

    Частина 2: Акорди

    • Акорди: види, побудова, тональність, патерни
    • Вплив акордів на емоційність композиції
    • Акорди в аранжуванні треку

    Практика: будуємо акорди на прикладі свого треку (демо)

  • 11

    Заняття 11. Створюємо мелодії та структуру треку и

    Частина 1: Створення мелодій

    • Мелодія та принципи побудови
    • Мелодія, тональність та взаємодія з акордами
    • Мелодійні інструменти та їхнє місце у фактурі треку
    • Будуємо мелодії на прикладі треку (демо)

    Частина 2: Експериментуємо зі структурою треку

    • Мелодія та структура треку
    • Ролі мелодії

    Домашка: побудувати акорди та підібрати інструменти для їхнього звучання. Написати один/декілька варіантів мелодії у свій трек та розташувати її в структурі треку.

  • Канікули

  • 12

    Заняття 12. Синтез звуку

    Частина 1: Основи синтезу звуку

    • Синтез звуку та компоненти синтезаторів
    • Осцилятори: типи та параметри

    Частина 2: Робота з фільтрами та обвідними

    • Фільтри: параметри, застосування, вплив на звук
    • Обвідні у синтезі звуку. АDSR
    • Типи синтезу: аналоговий, цифровий, FM

    Домашка: додати фільтри до проєкту власного треку і проаналізувати, як це змінює його звучання.

  • 13

    Заняття 13. Розширений синтез звуку і творчий підхід

    Частина 1: Розширений синтез звуку

    • Модуляція
    • Ефекти та обробка

    Частина 2: Творчий підхід до синтезу звуку

    • Параметри синтезу звуку: експерименти й творчість
    • Як створити нові звукові ефекти й текстури

  • Заняття 14. Фідбек-сесія

  • 15

    Заняття 15. Audio- та MIDI-ефекти

    Частина 1: Основи аудіо- та MIDI-ефектів

    • Аудіо- та MIDI-ефекти: функції та можливості
    • Еквалайзери, компресори, ефекти простору
    • Типи MIDI-ефектів

    Частина 2: Розширені аудіо- та MIDI-ефекти

    • Розширені можливості аудіоефектів
    • Аудіоефекти та їхній вплив на звук
    • Як використовувати аудіоефекти в музичному процесі
    • MIDI-ефекти: розширені можливості та нові музичні ідеї

    Частина 3: Практика

    • Створюємо музичні композиції за допомогою аудіо- та MIDI-ефектів

    Домашка: створити короткий музичний фрагмент, використовуючи розширені аудіо- та MIDI-ефекти.

  • 16

    Заняття 16. Переходи та ефекти в треках

    Частина 1: Створення переходів

    • Як використовувати переходи та ефекти
    • Техніки переходів
    • Створення переходів у DAW
    • Гайд із налаштування кросфейдів та інших переходів у DAW

    Частина 2: Вокальні та інструментальні ефекти

    • Вокальні ефекти: огляд і вплив на звук вокалу
    • Ехо, реверберація, хорус
    • Інструментальні ефекти
    • Види ефектів для різних інструментальних доріжок

    Частина 3: Практика

    • Створюємо перехід між двома секціями треку
    • Додаємо вокальний або інструментальний ефект

    Домашка: створити повноцінний музичний трек і використати різні переходи та ефекти.

  • 17

    Заняття 17. Принципи саунд-дизайну

    Частина 1: Концепції саунд-дизайну

    • Мета саунд-дизайну
    • Саунд-дизайн у продакшені
    • Унікальні звуки та ефекти для музичних композицій
    • Як створювати звуки за допомогою ADSR

    Частина 2: Техніки звукового шарування

    • Креативні підходи налаштування висоти звуку
    • Висота звуку в різних музичних жанрах
    • Техніки шарування: основи та практика

    Частина 3: Оптимізація та уникання зайвих ефектів

    • Очищення звуку
    • Зменшення шумів
    • Тональність та зміна відчуття розміру звуку

    Частина 4: Динаміка та рух у звуці

    • Автоматизація для руху та динаміки звуку
    • Близький та віддалений звук: як знайти баланс
    • Як регулювати просторове положення звуків
  • 18

    Заняття 18. Компресійні групи

    • Як створити звуковий об'єм та єдність у музичних композиціях

    Домашка: створити текстурний шматок композиції, використовуючи фундаментальні принципи звукового дизайну.

  • 19

    Заняття 19. Як створити трек з одного звуку

    Домашка: доробити практику з воркшопу.

  • 20

    Заняття 20. Міксинг, мастеринг і готовність треку

    Частина 1: Міксинг треку

    • База з міксингу
    • Техніки балансування, просторове розташування та обробка звукових доріжок
    • Креативність у міксингу

    Частина 2: Премастер

    • Як зрозуміти, що трек готовий

    Частина 3: Мастеринг треку

    • Основи мастерингу
    • Самостійний мастеринг: плюси та мінуси

    Домашка: попрацювати з міксом треку, провести слухацьке тестування серед друзів, щоб оцінити готовність.

  • Модуль 4. Пострелізне життя треків

  • 21

    Заняття 21. Як підписати готовий трек на лейбл

    Частина 1: Підготовка до відправлення

    • Аналіз лейбла
    • Стилі та жанри у специфіці лейбла
    • Демо: вимоги та формат
    • Професійне звучання

    Частина 2: Контакт із лейблом

    • Підготовка та створення прескітів
    • Відправка демо: стратегії та формати

    Частина 3: Що далі?

    • Стратегії фолоу-апу
    • Спілкування з лейблом
    • Альтернативні варіанти
    • Контракти з лейблом, дистриб'ютори, самостійне видавництво

    Домашка: підготувати свій демоматеріал та прескіт, відправити його на вибрані лейбли та проаналізувати результати.

  • 22

    Заняття 22: Випускний

    Презентація готових треків

Записатися

Курс платний, але його можна оплатити частинами.
Наші курси недоступні громадянам росії та білорусі.

Обов’язкове поле
Обов’язкове поле
Обов’язкове поле
Реєструючись і натискаючи кнопку “Зареєструватися”, ви погоджуєтеся з умовами договору-оферти і політикою конфіденційності