GRAPHIC DESIGN
Яна Эткина,
Юля Кондратьева
BASIS
На курсе мы рассмотрим дизайн как визуальную коммуникацию. Поймем, как передавать эмоцию и характер бренда через образы. И вместе пройдем путь от поиска идеи до подготовки макета к печати.
МИЛА СИЛЕНИНА ЯНА ЭТКИНА ЮЛЯ КОНДРАТЬЕВА
основательницы студии графического дизайна holystick
- 25 лет в дизайне на троих
- преподают в Британке и читают лекции в МАРШ, Школе дизайна ВШЭ, Typomania School, Московской международной киношколе
- работают с брендами, пространствами и культурными институциями: Strelka Press, ArtPlay, Музей Москвы, Центр имени Вс. Мейерхольда, посольство Катара, издательство «Бослен», культурный центр ЗИЛ
- Яна сделала проект Thread from the world о жизни в изоляции совместно с лондонским художником Andy Go
- Мила была художницей в двух спектаклях режиссера Натальи Зайцевой
- Юля работает над дизайн-библиотекой Placeholder и брендом одежды Sloi
- вместе выиграли 4 международные награды, принимали участие в выставках и фестивалях в Нью-Йорке, Амстердаме, Тайване, Китае, Перу, Польше, Будапеште
- верят, что самое важное в дизайне — целостность и простота
РАБОТЫ ЛЕКТОРОВ
PROGRAM
09/03
20:00
Разбираем, какие функции и задачи выполняет графдизайн и как можно коммуницировать с помощью визуальных образов. Говорим о сферах применения дизайна и его роли в рекламе продукта и позиционировании бренда. На примерах рассматриваем, как с помощью атрибутов и символов можно передавать суть и key message продукта. Метафора: в чём её роль и как она работает на разных уровнях. Как добиться целостности в своих работах, с чего начинать поиск концепции и где брать идеи и рефы дизайнеру кроме пинтереста?
Индивидуальная практика: начинаем работу над проектом — визуальным оформлением фестиваля. Продумываем характер, тематику, аудиторию, локацию и название. Изобретаем метафору, передающую образ и настроение фестиваля.
11/03
20:00
Углубляемся в типографику. Разбираем, какие есть группы шрифтов и чем отличаются антиква и гротеск, гарнитура и начертание. Где брать шрифты, чтобы не нарушить авторское право, и как их сочетать между собой. Поговорим о том, какие шрифты считаются «беспроигрышными» и как шрифтовое оформление влияет на визуальный образ: разрядка, интерлиньяж, прописные/строчные, смесь шрифтов и начертаний. Логотип: может ли он быть наборным и по каким критериям его отличить от «просто текста»?
Индивидуальная практика: подбираем шрифт для своего фестиваля, применяем его для названия и дескриптора.
15/03
20:00
Что такое айдентика? От чего зависит выбор носителей и как дизайнеру применить знание о бренде при выборе? Говорим о том, что такое фирменный стиль, чем он отличается от айдентики, из каких элементов состоит. Отвечаем на главный вопрос: почему стиль — это не столько логотип, сколько визуальный язык.
Индивидуальная практика: создаем логотип для фестиваля.
18/03
20:00
Разбираем основы композиции и ее роль в оформлении. Как с помощью расположения элементов передать настроение, ощущение, впечатление. Как обратиться к нужной аудитории. Что такое модульная сетка, зачем она нужна и как ее построить? Цвет, текстуры, наложения в композиции. Особенности оформления вижуалов для социальных сетей.
Практика на занятии: учимся работать с инструментом adjust layout — автоматическое изменение формата и размера макета. Разбираем плюсы и минусы, где использовать и на что обращать внимание.
Индивидуальная практика: разрабатываем основные стилеобразующие элементы. Продумываем систему и пробуем ее на разных форматах для соцсетей — аватарка и обложка для Facebook, пост и сториз для Instagram.
22/03
20:00
Определяем, какие есть носители. В чем различие однополосных от многополосных. Какие бывают однополосные носители в физическом мире. Разбираем особенности работы с малыми и большими форматами. Говорим о том, зачем нужны постеры и чем они отличаются от афиш.
Практика на занятии: учимся верстать большое количество текста (колонки, количество знаков в строке, размер шрифта в зависимости от иерархии информации) на одном листе на примере плаката-афиши.
Индивидуальная практика: создаем имиджевый плакат и афишу фестиваля.
25/03
20:00
Разбираемся, что такое многополосные издания и какими они бывают: книги, журналы, газеты, буклеты, зины. Какие форматы, конструкции и способы крепления изданий может встретить дизайнер и как выбрать подходящий? Определяем влияние конструкции на дизайн и дизайна на конструкцию. Виды печати и бумаг. Этапность работы над многополосником: выбор формата и формы, создание драфтового макета из бумаги.
Индивидуальная практика: определяем, какой контент будет в вашем многополоснике (программа, биографии участников, описание проектов и площадок, карта, адреса, контакты). Придумываем и делаем макет из бумаги, чтобы визуализировать конструкцию и распределить информацию по полосам.
29/03
20:00
Говорим об особенностях расположения объектов на разворотах. Разбираем оставшиеся этапы работы над многополосным изданием — распределение информации, перенос решения в InDesign, вёрстка.
Практика на занятии: учимся работать с многополосниками; использовать мастер страницы: контент, колонцифры, колонтитулы, фоны, текстовые поля, палитра Pages (перенос страниц, применение мастеров, создание клапанов) + работа с неформатными страницами внутри издания.
Индивидуальная практика: переносим свои решения в программу, размещаем информацию, учитывая знания, полученные на практикуме.
01/04
20:00
Разбираем работы студентов. Обсуждаем — что здорово, а над чем ещё нужно поработать. Слушаем рекомендации лекторов, как можно улучшить свои проекты. Говорим об адаптивности стиля и о том, как его можно доработать. Учимся обосновывать свои концепции.
Индивидуальная практика: делаем работу над ошибками и дорабатываем свои носители после фидбека лекторов.
05/04
20:00
Приближаемся к финальной стадии работы над проектом и говорим о том, как подготовить носители к печати, чтобы потом не было форс-мажоров. Разбираем особенности многостраничных носителей: вылеты, метки реза. В каком формате нужно передавать макеты и какую палитру лучше использовать для печати? Как составить т/з для печатника и почему можно и нужно задавать глупые вопросы. Основные правила работы с изображениями перед типографией: как работать с цветокорректорами.
Индивидуальная практика: подготовить макеты к печати, перед этим — показать их лекторам и получить фидбек.
08/04
20:00
Пройдемся по всем принципам составления презентации — от идеи и аргументации до примеров использования. Мокапы: какие есть плюсы и минусы и как создать кастомизированный мокап. Стоит ли писать тексты для презентации и почему важно «защищать» концепцию лично.
Практика на занятии: разбираем, как создать кастомизированный мокап в Photoshop. Основные настройки для улучшения качества изображения: camera raw filter, curves, levels, layers, masks.
Индивидуальная практика: 1) готовим мокапы с лого, афишей и буклетом; 2) продумываем последовательность подачи своего проекта — определяем, какие носители будут показаны/в каком порядке; 3) собираем кейс.
12/04
20:00
Получаем фидбек лекторов о проектах. Разбираем частые ошибки дизайнеров при подготовке к печати и презентации кейса. Те, кто хочет — пробует защитить и аргументировать свою концепцию.
15/04
20:00
Что делать начинающему дизайнеру-фрилансеру? Т/з от клиента: каким бывает и как с ним работать. Работа в штате: куда можно пойти и что важно компаниям, которые нанимают графических дизайнеров. Говорим о проектах и самопрезентации. Как выглядит классное портфолио и что делать, если его пока нет. Как не отставать от трендов и развивать насмотренность.
Индивидуальная практика: создаем портфолио или дополняем его работами, созданными на курсе.
АУДИТОРИЯ
и презентовать свои идеи клиенту.
о своей работе.
и типографику.
ПЛАТФОРМА
ПOСЛЕ
KУРCA
Мы свяжемся и уточним все детали, а также цену курса. Для обучения нужно базовое владение Photoshop или Illustrator.