Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:

Юра Карих: «Не люблю, когда выебываются монтажом»

Режиссер монтажа — про иммунитет к правкам, драматургию и тикток.
card-photo
card-photo
Юля Романенко

Авторка в SKVOT

Последние 12 лет Юра Карих собирает истории. Но не в режиссерском кресле, а в монтажке. Он монтировал ролики для KFC, BMW, AUDI, Coca-Cola и Adidas, клипы Антохи МС и Sirotkin, а за работу над фильмом Кирилла Серебренникова «Лето» получил премию «Ника».

Юра потихоньку вынашивает режиссерские планы, но расстаться с монтажом окончательно и бесповоротно пока не готов. Зато готов был рассказать нам о своем опыте и поделился мыслями о том:

 

У тебя есть «Ника» за монтаж «Лета», Queen Palm Best editor, твои фильмы номинировались в Каннах. Тебе важно такое громкое признание?

Есть и есть, окей. Друзья еще и стебут меня за эти премии. Награды же, по сути своей, — не показатель качества моей работы. Для меня важнее оценка товарищей и то, насколько мне самому нравится результат.

Еще есть такая штука, когда только закончил проект и тебе кажется, что все супер-вау-класс, а потом открываешь его спустя год и думаешь: «Здесь надо было так сделать, а вот здесь — так, бли-и-ин».

Короткий и полный метр, реклама, клипы — ты работал во всех форматах. Какой все-таки ближе?

Мне больше нравятся полные метры. Ну и документалки тоже. В больших формах масса инструментов и вещей, с которыми можно поиграться и сделать интереснее. В коротких формах не так много места, чтобы разгуляться.

Что тебя прет больше: сам процесс монтажа или финальный результат, его влияние — на людей, культуру?

Не сказать, что все этапы монтажа такие уж сверхинтересные, но создавать характер героев и играть с психологией зрителя мне очень нравится. И, конечно, приятно потом посмотреть все это на большом экране, сидя в зале Каннского кинофестиваля.

Честно говоря, монтаж меня чуть поддостал, но я ничего не могу с этим сделать. Хочу снимать, но пока монтирую. Мне невероятно интересно монтировать кино, особенно классное. Проблема в том, что крепких сценариев у нас очень мало, а тратить полгода жизни на то, что не нравится, тяжеловато. 

Монтаж в рекламе я уже немного перерос. Завязывать пока не планирую, но чувствую, что готов попробовать себя в роли режиссера.

А разве монтаж в рекламе как-то сильно отличается от монтажа, например, документалки?

В рекламе за твоей спиной сидят 20 человек — и все они знают, как монтировать. В кино гораздо больше свободы. Документальное кино вообще создается на монтаже. Ты можешь банально поменять сцены местами — и это начинает работать, обретать какой-то смысл.

Например, клип Sirotkin «Бейся сердце, время биться» родился на монтаже. Мы с режиссером Олегом Трофимом сидели у меня на кухне и накидывали идеи, что будем снимать. Отсняли, пришли монтировать, открываем — и понимаем: все очень плохо. 

Думали-думали, что с этим делать, но что-то никак не шло. В итоге плюнули и пошли отдыхать. Выпили вина, расслабились. И тут фигак — одна идея родилась, вторая. На выходе получилась очень эмоциональная история про молодость:

Также есть известный кейс с фильмом «Блокбастер»: Роман Волобуев монтировал свое кино, потом пришли парни-продюсеры, сказали, что все это шляпа — и смонтировали свою версию. Я участвовал в этом проекте (собирал версию на площадке и первый драфт — дальше над первой версией Волобуев работал сам) и могу сказать, что у них получилось охренительно. Но режиссер обиделся.

Что для тебя страшнее: оставить монтажный ляп или завалить сроки?

Я пришел из рекламы, где меня воспитывали с принципом, что дедлайн — единственное, что есть в моей жизни. Поэтому, если нужно срочно, я могу не спать двое суток и сделать все классно. Например, на моем первом проекте с Олегом Трофимом, рекламном ролике для Yota, мы неделю спали через день по четыре часа. Там вся студия была в аду.

Ты говоришь, что усидчивость — must skill для монтажера. А что еще нужно в себе прокачать?

Понимание драматургии, это очень важно. Ее можно изучать не только по кино — те же законы работают в литературе, театре, где угодно.

Например, недавно мы с Трофимом смотрели стендап Ронни Ченга — он выстроил свое выступление по всем законам драматургии. Сначала описал мир и обстоятельства, в которых живет: постебал нью-йоркское метро, Amazon, доставку. И только потом перешел к собственной истории о том, как он заказал какой-то товар и полетел на самолете на свою свадьбу, начал накидывать шутки — и они сработали.

Так что да, драматургия — обязательно. Но квадратная жопа важнее всего.

Мне казалось, за драматургией — это к сценаристу и режиссеру. Зачем это монтажеру?

Есть монтажеры, а есть — режиссеры монтажа. Монтажеру достаточно просто уметь нажимать на кнопки, а режиссер монтажа должен понимать, как строятся истории, и иногда что-то подсказать режиссеру, у которого еще миллион других задач в голове.

А чтобы пилить вирусные тиктоки, тоже нужно понимать драматургию?

Я не совсем понимаю, как работает тикток. Мне кажется, там всем всё равно на монтаж. Научиться монтировать можно и по туториалам в ютубе. Но это только полдела. Вторая половина — сделать так, чтобы это было интересно смотреть.

Makes sense. А что еще по скилам?

Еще важна стрессоустойчивость. Тебя будут разносить в пух и прах — много и часто. Поэтому к критике нужно относиться спокойнее. 

Раньше, когда я работал в рекламе, все время стремился кому-то что-то доказать. Мол, че за херню они несут? Но со временем понял, что это абсолютно бессмысленно — это борьба с ветряными мельницами. Как правило, комментарии нацелены на то, чтобы агентство и клиент достигли своих целей. Мы можем банально не знать, что это за цели, поэтому правки кажутся нам неконструктивными.

Так что мой совет такой: если получил комментарии, пойди покури сигаретку и подумай, как поправить, — и возвращайся к работе.

Сейчас в тренде сырые кадры и максимум настоящести — иногда прямо пугающей. Какие подходы «нового монтажа» тебя раздражают?

Мне кажется, мы уже исчерпали съемку на пленку, вот это смешение стилей. Это модно, но мне кажется, — уже перебор. Надо идти дальше.

Не люблю, когда люди выебываются монтажом: создают кучу склеек, используют какие-то мудреные приемы. Я и сам так делал, когда только начинал. Но в этом не было особого смысла — это все не складывалось нормально и было просто прикрыванием жопы.

Я фанат прямой склейки — мне кажется, это самый топ и класс. Сложные монтажные приемы используют в основном в коротких формах, в большом кино они работают хуже. 

В любом случае монтаж — не панацея. Если зритель говорит, что смонтировано круто, но фильм говно, — это ни разу не круто.

Посоветуй начинающему монтажеру один прием — простой, но эффектный?

Можно сделать overlay — наложение изображений поверх друг друга. Или поиграться со speed ramp — эффект ускорения или замедления времени. Еще меня в последнее время очень прет использование хроники.

Поделись своим топом фильмов с точки зрения монтажа.

Из интервью в интервью я не устану повторять, что у «Одержимости» Дэмьена Шазелла — лучший конец фильма на мой вкус, там классный монтаж. Недавно еще пересмотрел «Груз 200» Алексея Балабанова — и меня поразила образность. У фильма «1917» Сэма Мендеса — невероятный внутрикадровый монтаж. 

Еще назову The Last Dance — это супер док-серия, как и Formula 1: Drive to Survive. И добавлю «Прирожденные убийцы» Оливера Стоуна — ну там столько всего накрутили, что просто класс. 

Иногда от монтажера ждут еще и музыкальных решений. У тебя такое бывало?

Когда я что-то собираю, всегда вчерновую накладываю какую-то музыку. Кино — это аудиовизуальное произведение, на звуковую составляющую нельзя забивать. Большая часть эмоций, которые ощущает зритель, доходит до него с помощью звука. Этим интересно играть. Поставил классную музыку — и сцена заработала совсем по-другому.

А как добиться mood match картинки и музыки?

Тут нет никакого секрета — просто подбирать исходя из своего вкуса. Многие люди в кино занимаются тем, что продают свой вкус. Пробуешь и смотришь: зайдет — не зайдет.

Ты часто монтируешь прямо на площадке. Что важно в работе «в поле»?

Скорость. Ты на площадке для того и нужен, чтобы сразу сказать, сработает что-то или нет. Чтобы не было ситуации «поправим на посте». Но пустая критика — это сотрясание воздуха. Критикуешь — предлагай.

Если понимаешь, что вот тут можно снять портрет крупным планом и это даст нужный эффект — можешь сделать это прямо на месте. Организовать досъем потом — это всегда геморрой, и получается как-то пластмассово. Не знаю почему. Вроде все профессионалы, но из таких кадров пропадает жизнь.

Иногда на монтаже можно что-то поправить, но для этого должно сойтись много всяких «но». Так что это скорее случайность, чем закономерность. Утопия. В большинстве случаев — что сняли, то и получили.

А если работаешь в паре с другим монтажером — как было у тебя на фильме «Майор Гром», — что поможет синхронизироваться?

Мне кажется, у нас с Сашей Пузыревым получилась классная совместная работа, хотя мы не особо пересекались. Я сделал одну часть, а потом улетел в Лос-Анджелес по личным обстоятельствам, поэтому заканчивали картину уже без меня. Я больше общался с режиссером Олегом Трофимом, поскольку мы близкие друзья, и накидывал свои идеи. 

Недавно посмотрел версию, которую они в итоге собрали, — и было приятно, что много меня там осталось. Бывает, что могут все вырезать, перемонтировать, и, кроме имени в титрах, от тебя ничего и нет.

В отличие от России, на Западе практика совместной работы нескольких режиссеров монтажа суперразвита. Над монтажом американских картин работают по 20–30 человек: кто-то монтирует определенную часть фильма, кто-то заходит в проект, чтобы сделать кусочки для трейлера. Там задействованы несколько ассистентов, техник цифрового оборудования (DIT) и еще куча народу. Бывает, картину разделяют: одному монтажеру отдают историю (драматургию), другому — часть про экшн.

Но все равно есть один человек — режиссер или продюсер, — который приводит все это к единому знаменателю. И независимо от того, сколько людей работало над фильмом или роликом, получается единый продукт.

Ты работал с Хаски, Влади, Тимати. В artist-проектах больше творческой свободы?

Глобально в музыкальных видео свободы больше, чем в каком-либо другом видеоконтенте. Там пропадают любые законы и рамки. Нет этой пресловутой истории и характера, которому нужно обязательно следовать, — появляется дизайн, арт. 

В последнее время на музыкальных видео я абсолютно не зарабатываю. Это скорее мое хобби. Я делаю то, что мне интересно, и никто не может мне ничего сказать.

Говорят, артисты — еще более требовательные клиенты. Это правда?

Нужно понимать, что для артиста клип — это его промо. Он вкладывает в это деньги, причем немалые. Ты можешь не соглашаться, говорить, что поющие треки (кадр, где артист поет в камеру) — это прошлый век. Но это то, что он рекламирует — себя и свой голос. Так почему бы не показать, как он поет?

Раньше, когда меня нанимали и я не выбирал, какие клипы монтировать, ввязывался в истории с Black Star и так далее. Да, мне могли сказать, что здесь нужно «вот так и так» — и я, скрипя зубами, делал, как просят.

Сейчас все по-другому. У нас с Олегом появляется какая-то идея, мы находим музыканта и предлагаем снять на его песню клип. Музыкант говорит (как, например, Сергей Сироткин): «Блин, чуваки, все супер, но у нас денег нет». Тогда мы сами ищем деньги — и делаем так, как нам нравится. При таком раскладе нам никто ничего не может сказать.

А что насчет крупных брендов — как их находить и с ними работать?

Я никогда не стремился работать с большими клиентами — я стремился работать с теми, с кем говорю на одном языке.

В большие проекты я попадал в основном через ребят, с которыми мы долго сотрудничаем, — Hype Production или того же Олега Трофима. Они ввязывались сами и звали меня. Монтировать я умею, так что «продать» меня клиенту было несложно.

Обычно все классные работы — бесплатные. Если ты зарабатываешь деньги, то, скорее всего, делаешь какую-то шляпу. В рекламе есть такая тема, «снимать майонез» — всякие топорные ролики для майонезов, «Рябы» и так далее. Зато там хорошо платят. А на классном ролике Adidas ты заработаешь гроши. Да, это громкое имя в портфолио, но я не уверен, что мне это как-то помогло.

Вообще интересно, что люди возвращаются к творчеству, когда у проекта маленький бюджет и надо как-то выкручиваться. Вот тогда получается классный результат. Так что иногда ограничения даже полезны.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту