Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

Не стыдно спросить: чем занимается графический дизайнер

Senior-графдизайнерка Bickerstaff.420 Вика Москофиди — про источники трендов, грамотное портфолио и умение объяснять свои работы
card-photo
card-photo
Аня
Сидельникова

Автор в SKVOT

31 августа, 2022 / Дизайн / Статья

Если ты — новичок в графическом дизайне, у тебя куча вопросов. Из чего собрать портфолио, если проектов еще нет? Искать свой стиль или держаться трендов? Можно рассчитывать, что тебя без опыта возьмут на работу в громкое агентство? Как оценивать свою работу?

И нам не стыдно обо всем этом спросить у Вики Москофиди, которая за 5 лет прошла путь от стажера в сетевом агентстве до старшего графдизайнера в Bickerstaff.385 и уже получила самые престижные дизайнерские награды — Gold Young Lions Design, Bronze Epica Awards, Golden Dot.

Я неплохо рисую и разбираюсь в архитектуре. Это поможет мне стартануть в графическом дизайне?

Художественный или архитектурный бэкграунд — это всегда плюс. У тебя уже есть базовое художественное видение, ты понимаешь, где свет и тень, чувствуешь форму, умеешь работать с композицией, массами, формами. Это не совсем то же, что графический дизайн, но хороший бэкграунд для старта.

Но все это — не обязательно. Например, я училась в художественном колледже, но не могу сказать, что развила крутой скил рисования — у меня всегда были тройки с натяжкой.

Что в таком случае обязательно для старта?

Базовое для профессии любого дизайнера (не только графического) — умение думать и исследовать. Не важно, проектируешь ты сайт, айдентику или интерьер, первое, что ты должен сделать, — исследовать.

Основная работа дизайнера — в голове: как ты придумываешь идеи, как формируешь свой майндсет, какими смыслами его наполняешь. А уже потом подключаются другие скилы: как ты рисуешь, как выбираешь шрифты, как сочетаешь приемы.

Если основная работа — в голове, нужно уметь объяснять свои идеи другим. Это важный скил?

Зависит от того, в какую сторону хочется развиваться.

Некоторым дизайнерам нравится работать в агентстве, продукте — и умение объяснять свои идеи им нужно больше для работы с командой. Когда приносишь идеи на ревью креативному директору, нужно научиться их продавать. Чем лучше презентуешь (объясняешь) свою концепцию, тем выше вероятность, что ее примут и реализуют.

А есть дизайнеры, которые стремятся работать соло — не хотят быть «дизайнером из Bickerstaff» или «дизайнером из Fedoriv». И для них мегаважно презентовать идеи заказчику. Если хочешь, чтобы люди приходили к тебе из-за твоего майндсета, а не потому что ты где-то когда-то работал, — объясняй им свои концепции.

Никто не умеет презентовать от рождения. Вначале это всегда страшно, неудобно. Ты мнешься, выглядишь как идиот, не знаешь, как что-то сказать и стоит ли шутить. Перед тобой может сидеть клиент с каменным лицом, и ты не понимаешь: ему нравится — или лучше прямо сейчас собрать все свои пасочки и выйти из комнаты.

Какие еще качества важно иметь дизайнеру?

Первое — это скорость в работе. Тебе редко дают на проект пару месяцев — часто будет сразу несколько параллельных задач, и все нужны на завтра.

Часто заказчик приходит с четкими сроками — например, «сделать айдентику через 3 недели». И, чтобы результат был качественным, лучше на исследование потратить больше времени, а на фактическую реализацию — меньше. Так что чем быстрее потом сможешь нарисовать концепт или картинки в презентацию, тем больше времени дашь себе на поиск идей.

Второе — это незаангажированность, незашоренность, способность использовать новые инструменты, разбираться с новыми темами. Например, для какой-нибудь айдентики будет круто не просто нарисовать буквы и добавить графические элементы, а еще и подключить искусственный интеллект или VR/AR. Это движение к новому, желание развиваться, не делать в каждом проекте одно и то же — очень важный скил.

Посмотреть курс
 

Что в графдизайне важнее: композиция, форма или цвет?

Лично для меня самое важное — мысль, которую вкладываешь в работу и потом выражаешь с помощью формы и цвета. Концепция — это основа основ.

А все остальное — точный подбор цвета, формы, композиции — это то, что приходит с опытом. Скорее всего, ты не сделаешь классную композицию с первого раза. Только когда сделаешь 100, начинаешь чувствовать, как оно работает. На каком-то этапе ты будешь делать все не задумываясь, интуитивно.

Говорят, Illustrator — главный инструмент графдизайнера. Это так? Или Photoshop важнее?

Для базовых задач Illustrator — универсальный инструмент. При этом очень много моих друзей работают в Figma, потому что там быстрее и удобнее делать макеты. Если создаешь логотипы и работаешь с буквами, лучше использовать Glyphs.

В Photoshop нужно уметь делать базовые штуки: вырезать объекты, работать с масками. Умеешь это — и уже можешь создать коллаж и забацать постер. Но Photoshop — немного как старый дед. Там куча всего напихана: эффектов, приемов. Обычно его больше любят арт-директора, а Illustrator — графдизайнеры.

Все говорят о насмотренности. Но я могу насмотреться чего-то посредственного или неактуального. Как насматриваться правильно?

Подписываешься в инстаграме и пинтересте на известные студии, дизайнеров этих студий, смотришь, кого они фолловят. Срабатывают алгоритмы соцсетей — качественной визуальной информации становится больше, твой вкус улучшается. Но надо понимать, что условный Pentagram не всегда делает крутые проекты — даже у них есть средненькие работы.

В начале важно даже не смотреть вижуалы, а понимать, что за ними стоит. Читать описания на сайтах агентств, по каждой картинке искать историю ее создания. Тогда начнешь понимать: это решение крутое не просто из-за сочетания цветов и классных шрифтов, а потому что там есть интересная мысль. Когда ищешь связь между идеей и формой, по-настоящему учишься.

Дальше можно копать поглубже, фокусироваться на странах. Например, Берлин и Нидерланды — центр прогрессивного дизайна. Но доезжаешь до Африки, Азии — и там совсем другой визуальный язык. До каких-то мест еще не добралась дизайнерская рука, которая все переделала по-своему, — и там могут быть уникальные находки.

И, кстати, об Украине. Мне бы очень хотелось, чтобы мы избавлялись от комплекса второсортности. Чтобы не стремились делать еще один Pentagram, а искали свою историю, свою эстетику — у нас широкое неисследованное культурное наследие, с которым можно работать и развивать. Мне кажется, это может выйти ярко.

Если хочется начать формировать визуальный вкус, я бы советовала зафолловить этих ребят:

#1. HORT — одна из топовых студий, по уровню клиентов и проектов

#2. DIA Studio — у них очень крутая кинетическая типографика

#3. COLLINS — крутая студия с более «классическим» подходом, они в сторону наград и коммерции

#4. STUDIO DUMBAR — здесь делают топовый моушн

#5. The Rodina — авторский дизайн на грани с артом, их работы и эксперименты очень интересно рассматривать

Вообще хороший дизайнер — тот, кто делает по-своему или в тренде (но без плагиата)?

Важно понимать, для чего используешь тренды. Тренды — это срез массовой визуальной культуры, и они быстро проходят. Условно, сегодня модно делать глитч, а завтра это уже моветон.

Например, стиль фестиваля, который продлится 2–3 дня, можно сделать по трендам. Но формировать айдентику крупного бренда или долгосрочной кампании на трендах — не очень удачная идея. Потому что система, которую ты выстраиваешь, должна быть актуальной и через полгода, и через 2–3 года.

Самые актуальные тренды нужно искать в фэшн-индустрии. Сначала что-то появляется, например, в Balenciaga — а потом трансформируется в графику, веб, видео. Покойный Вирджил Абло был гениальным художником — трендовыми становились его подход, стиль, способ визуализировать свою идею в коллекциях.

Считается, что у дизайнера не может быть своего стиля. Но это зависит от того, какой путь выбираешь. Можно развивать свое видение и стилистику с характерными особенностями. А если чувствуешь, что тебя это ограничивает и становится скучно, то для каждого нового проекта стоит искать новые подходы. В целом этот поиск может стать твоим стилем.

Но если ты в дизайне уже какое-то время, у тебя начинает формироваться свой визуальный язык. Если посмотришь на все, что сделал за 5 лет, найдешь характерные черты. Твоей фишкой может быть типографика — она каждый раз разная, но тебе удаются классные типографические системы. Или ты делаешь нестандартные колористические сочетания — это тоже характерная черта твоего визуального языка.

Я сейчас много думаю, какая моя фишка, и понимаю, что все еще ищу свой визуальный язык. Интересно сравнивать ранние работы и те, что делаю сейчас:

Личные проекты Вики: коллаж, собранный в 2016 (слева), и работа по заданию на интенсиве по прокачке визуального языка в 2022 (справа)

Мне очень нравится известное агентство. Что мне как джуну сделать, чтобы они меня взяли?

Классно, когда у тебя есть портфолио. Я в начале карьеры ходила на разные курсы по дизайну и выполняла там интересные задачи — и 99% моего портфолио состояло из них. Для старта нужно иметь портфолио хотя бы на пять картинок.

Если ты джун, никто не ждет от тебя фестивальных айдентик. Но нужно показать свои сильные стороны: что умеешь лучше всего, что любишь больше всего, с чем экспериментируешь. Если делаешь иллюстрации, покажи их. Если придумал серию постеров на социальную тему (и в них заложена какая-нибудь идея), тоже покажи. Это твоя суперсила.

Один из ценных скилов для графического дизайнера — умение работать с типографикой. Если тебе это удается — супер.

Очень важно хотеть работать. Но даже если ты четко транслируешь это желание, тебя могут не взять — и это не смертельно. Это просто значит, что либо не время, либо не твое место. Но стучаться все равно нужно: писать на почту и в директ, не стесняться напоминать о себе. Если тебя не возьмут в первые сто мест, возьмут в сто первое.

Когда делаешь тестовое для агентства, стоит сделать что-то в его стиле или наоборот — показать свой стиль?

Лично мне ближе не мимикрировать и не становиться еще одним ноунеймом в большом агентстве — а быть собой. Если у тебя супер-пупер подход и ты создаешь нестандартную визуальную историю, делай это в своем стиле.

Но если очень хочешь куда-нибудь попасть, стоит продемонстрировать решение, которое подходит агентству.

Не забывай прислушиваться к себе. Уже на этапе тестового может стать понятно — это место вообще про тебя или нет. Если да, то все срастется. Если нет, ищи другое место, где оценят твой талант и подход.

Какие задачи обычно получают джуны в первые полгода? Какой, например, была твоя первая задача?

Первым тестовым заданием для стажировки в BBDO было собрать реалистичный коллаж в Photoshop: горы, слон, у слона из головы растет дерево, из дерева вылетают птички, а это дерево пилит мужик бензопилой. И я сделала все это так плохо, что мне до сих пор кажется, что меня взяли на стажировку из жалости.

Когда я уже пришла на стажировку, делала картинки для SMM и веб-баннеры по гайдлайну — тебе дают фото, логотип и линию, на которой что-то написано, а ты все это собираешь. Не сложно, но и не интересно.

Но мне суперповезло. Тогда (это было начало 2018 года) Head of Design в BBDO была Маша Тетерина — и она сбрасывала мне интересные ссылки, учила практическим вещам, давала мне классные задачи, которые не касались работы агентства (типа сделать картинку для внутренней тусовочки). Именно такие задачи меня и развивали.

В целом на джунов сбрасывают работу «в помощь» — и это нормально, если проект классный и тебе нравится. Например, тебя просят вырезать все логотипы и покрасить их в белый цвет. А потом смотришь на финальный проект и думаешь: «О, а я здесь логотипы вырезал и покрасил в белый цвет! Я — часть чего-то интересного». Это стимулирует быстрее переходить на другой уровень.

Графические дизайнеры вообще нормально зарабатывают? Какой может быть моя зарплата как джуна?

В топовых агентствах графические дизайнеры с опытом получают $1–2 тыс. Плюс фриланс-проекты, на которых можно зарабатывать что-то еще.

Но джун не сможет зарабатывать такие деньги сразу — и даже через год не будет. Я не знаю, какая вилка зарплат у джунов сейчас, но когда я пришла на стажировку в BBDO, мне платили чуть больше $100. Этого хватало на проезд и на еду.

Сначала всегда непросто, но ты можешь постепенно поднимать свою стоимость. Для графдизайнеров она формируется из нескольких факторов:

  • #1. Портфолио. Круто, когда есть реализованные проекты и «живые» фотки — это сразу делает проект настоящим, не-фейковым. Классно показывать эксперименты в личных (и не только) проектах, потому что в экспериментах можно позволить себе свободу и нестандартное мышление.
  • #2. Награды. Есть агентства, для которых это важно (например, Bickerstaff), — и это всегда плюс к твоей зарплате.
  • #3. Громкость предыдущих работ. По-моему, громкость состоит из двух частей: бренда, для которого делаешь проект, и сильной идеи или визуальной составляющей, мимо которой просто нельзя пройти.
  • #4. Твоя оценка работы. Надо найти баланс: не бояться просить за свою работу нормальные деньги, но и не просить овердофига, если знаешь, что на эти деньги не сделаешь крутую работу. Есть даже смысл проработать этот момент с терапевтом.
  •  

Как джуну быстро дорасти до больших денег, интересных задач, фестивальных историй?

Мне всегда очень помогала учеба — это дает сильный толчок в работе. После каждого курса я чувствовала новый рывок:

поучилась → пришла на новую работу → начала создавать более качественные и интересные проекты → получила более высокие гонорары и больше признания.

Надо много читать, много смотреть. Но суперважно еще и давать новым знаниям уложиться. Если ты за месяц пройдешь все курсы и прочитаешь все книги о дизайне, в следующем месяце ты не станешь лучшим дизайнером в стране. Это происходит постепенно:

загружаешь знания в себя → они трамбуются, усваиваются → начинают работать в новой задаче.

Не нужно работать без сна и выходных, применять новую информацию или скилы сразу. Дай себе повариться в этом новом — это очень важно.

Поделиться материалом