Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

Веб-дизайнер нового поколения

Конспект дискуссии о веб-дизайне.
card-photo
card-photo
Юля
Романенко

Авторка в SKVOT

6 сентября, 2021 / Дизайн / Статья

На вопрос «Как стать востребованным дизайнером в вебе?» не ответить в вакууме. Ситуация на рынке, специфика разных команд, уровень скиловости и личные цели — чтобы дизайнеру понять, в каком направлении прокачиваться, нужно проанализировать эти факторы. Что и сделали эксперты-практики — на нашей лекции-дискуссии.

Своим мнением делились арт-директора Стас Поляков и Митя Судаков, руководитель департамента дизайна сервисов в Mail.ru Group Саша Ермоленко и основатель дизайн-команды Pragmatica Женя Яровой. Модерировали разговор сооснователи дизайн-студии Charmer Настя Сокирко и Саша Гладких. А мы законспектировали главные мысли этой онлайн-встречи.

Про пути дизайнера

Саша Гладких: За 20 лет задачи веб-дизайна (а с ними и критерии оценки дизайнеров) изменились. Если раньше во главе угла стояла творческая составляющая, то сейчас баланс сместился в сторону инженерии, технологий и решения задач бизнеса.

Перевес в ту или другую сторону зависит от формата работы/команды: фриланс — максимум творческой свободы, дизайн-студия — соотношение креатив vs инженерия 50/50, продуктовая дизайн-команда или крупная компания с инхаус-дизайнерами — приоритет на технологии.

В каждом варианте есть свои плюсы и минусы. Поэтому при выборе места работы начинающему дизайнеру нужно отталкиваться от собственных целей.

Если ты — творец-индивидуалист и хочешь наработать крутое портфолио, тебе больше подойдет фриланс или работа в студии. Если твоя цель — «Каннские львы», тебе дорога в рекламное агентство. Если для тебя важна финансовая стабильность, комфорт и ты готов пожертвовать своим эго ради участия в масштабном проекте с многомиллионной аудиторией — иди в большой продукт или корпорацию.

Конечно, все это очень обобщенно. Даже среди корпораций будет большой разброс в плане майндсета и специфики работы. Но каждая компания может что-то тебе дать: нетворк, скилы, деньги, etc.

Стас Поляков: В контексте поиска работодателей и заказчиков нужно отталкиваться не только от ситуации на рынке, но и от своей личности — скилов, стиля, видения. Бывает, что человек просто стучится не в те двери. Важно найти тех, кому нужен ты.

Митя Судаков: Мой совет начинающим дизайнерам — наблюдать и подмечать, какие задачи дают вам ощущение потока. Ловите это состояние счастья, когда все остальные дела и проблемы отходят на второй план, — и отталкивайтесь от него при выборе места работы.

Посмотреть курс-воркшоп

Про развитие в профессии

Стас Поляков: В России сформировался вертикальный вектор роста в профессии: дизайнеры стремятся подняться по карьерной лестнице и получить более высокую должность. Потому что менеджер (за редким исключением) зарабатывает больше, чем doer, и считается более квалифицированным специалистом. В Штатах (и в целом во внешнем мире) обратная тенденция: умение делать что-то руками ценится в разы выше, чем умение руководить.

По качеству проектов дизайнеры из постсоветских стран, как правило, сильнее западных, но по методологии проигрывают. Это обусловлено, во-первых, отличиями в менталитете и культуре (то, как ты работаешь в команде, даешь и принимаешь фидбек), во-вторых — разным уровнем образования: в СНГ школа дизайна только формируется.

Про наем и компетенции

Женя Яровой: Последние 3–4 месяца мы активно нанимаем людей и просмотрели сотни резюме дизайнеров. 90% — джуны только после курсов. Вместо того чтобы развиваться дальше, они останавливаются — и с двумя картинками в портфолио начинают искать работу. В этом основная проблема.

Так как мы создаем цифровой дизайн, в первую очередь смотрим на скилы. Если человек вдобавок умеет рисовать иллюстрации или 3D — это его суперсила. Даже если у него слабый цифровой дизайн, он будет нам ценен: обмен опытом будет обоюдным.

Для меня очень важный навык — умение находить причинно-следственные связи. Без этого работать с человеком сложно, даже если у него хороший вкус. Графдизайн-образование — тоже довод, оно помогает расти в разы быстрее.

Еще люблю спрашивать, почему человек ушел с прошлого места работы. Интересно понаблюдать, как он развивает свою мысль, кого будет (или не будет) винить. Нелишним будет узнать и срок работы: бывает, человек склонен решать проблемы побегом, поэтому часто меняет компании. Однажды я нанял такого человека — и этот сценарий повторился.

Но собеседование дает только общее представление о человеке и показывает его вайб. Себя настоящего он покажет уже в процессе работы, поэтому испытательный срок — более достоверный показатель. Сразу становится ясно, насколько большой gap между тем, что человек говорит и что делает.

Саша Ермоленко: Если говорить про джунов, я обращаю внимание на две вещи: графический дизайн (учить ему с нуля слишком долго и сложно, поэтому нужен хотя бы базовый уровень) и чувство вкуса (это довольно абстрактная штука, которая тоже долго нарабатывается). Остальным, более прикладным вещам можно научиться уже в процессе.

Если говорить про мидл-уровень — смотрю на культуру. Важно, чтобы у нас были общие ценности — а скилы, если что, поможем подтянуть. Людей, которые видят одни недостатки, много критикуют и ведут себя токсично, тоже обходим стороной: работать с ними в команде проблематично.

Я не сильно ориентируюсь на портфолио — это не репрезентативная выборка, туда попадают только лучшие работы. Это то, как человек себя манифестирует. Даже тестовое задание не всегда показатель.

В кандидатах на руководящие позиции мне важно видение, personality и то, насколько хорошо человек понимает себя. Спрашиваю, ходит ли человек к психотерапевту. Без шуток. Люди, которые не разобрались в себе, проецируют эти проблемы на окружающих, в том числе коллег.

Саша Гладких: На мой взгляд, самое важное качество для веб-дизайнера — аналитический склад ума. Все остальное, в том числе чувство прекрасного (что, безусловно, тоже очень важно), можно развить.

Настя Сокирко: А у меня в приоритете как раз чувство прекрасного (собственно, еще одно доказательство, что разный vision может быть не просто у разных команд, а даже у разных арт-директоров в одной команде).

В гонке за функцией мы забываем про ценность эстетичного. Это же суперважно — чтобы было красиво. «Красиво» не в смысле с вензельками, а в смысле новизны, необычности, характера. Перспектива скатиться в одинаковость продуктов меня немного пугает. Хочется больше безумных, ненормальных решений.

Поделиться материалом