Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:
Творческая побочка

Что создают креаторы вне работы.

card-photo
card-photo
Настя Прудкая

автор в SKVOT

Как выглядит рабочий день тех, кто выбрал офисную жизнь 8/5? В конце дня они выключают компьютер, складывают сумку и в 18:01 уходят до завтра. Что делают креативщики? Захлопывают ноутбук, тоже идут домой, но не могут остановить поток идей.

Создание смыслов должно было стать для них рутиной, но мозг на паузу не становится. Поэтому многие креаторы на выходе из офиса просто переключаются на новую волну. Действует накопительный эффект: чем активнее генерируешь идеи, тем их больше.

Расскажем о стратеге, копирайтере, архитекторе, диджитал-специалисте и трех арт-директорах, у которых побочные творческие продукты получаются такими же крутыми, как и основные.

 

Футболки со странными шутками — ФФ «Метамодернизм, с*ка»

Денис Чернявский, стратег Fedoriv

«Метамодернизм, с*ка» — вымышленная фирма, у которой нет ни сайта, ни страницы в соцсетях. Зато есть макеты футболок со странной игрой слов вроде «интерстеплер», «старталетка» и «вантажiнка».

Это проект стратега Fedoriv Дениса Чернявского и его коллеги, копирайтера Жени Малюкевича. Они около полугода записывали в гугл-док самые дурацкие каламбуры, которые приходили в голову. Когда шуток накопилось больше ста, начали выкладывать их на личных страницах в фейсбуке. Сейчас заказать футболки можно там же.

Футболки с каламбурами. Источник: facebook.com/malyukevych

Денис говорит, что его стратегия — это не таблички, а идеи. Чтобы их генерировать, нужно поглощать информацию, как синий кит планктон. Часть увиденного, услышанного, прочувствованного он перерабатывает в бренд-стратегии в Fedoriv. Но остальное тоже нужно куда-то девать.

Еще один узнаваемый проект Дениса — яркие значки Pinat Pins. Делать пины он начал со своей сестрой еще в 2016 году, насмотревшись иностранных инстаграмов. За это время появились Pinat-пины с «Киевским» тортом, бокалом вина, барбариской, новым лого Музея Ханенко и еще миллионом других символов.

Мотивирующие цитаты (да) для дизайнеров — Motivetica

Вова Смирнов, Spiilka

Motivetica (motivation + Helvetica) — «лаконичное приложение, которое выдает мотивирующие цитаты, набранные Гельветикой». Любую цитату классиков дизайна можно сохранить и сделать из нее заставку на телефон. Слова не перекрывают часы и другие элементы интерфейса.

В Motivetica больше ста цитат, коротких и длинных, на английском. Вот несколько: «Хороший дизайн — это как можно меньше дизайна» (Дитер Рамс) и «У слов есть смысл, у шрифта есть характер» (Пола Шер).


Экраны приложения Motivetica. Источник: motivetica.com

Это фан-проект Вовы Смирнова, арт-директора дизайн-бюро Spiilka, и его команды. В сентябре 2019 года Spiilka совместно с Fedoriv презентовали «Дія» — сайт и приложение, которые объединяют все госуслуги в одном окне. В конце октября ребята сообщили, что придумали развивающую игру для детей Phil and Lee Against Unknown и ищут партнеров, чтобы запуститься.

Вова говорит, что в первую очередь хочет делать крутые проекты, и не готов создавать откровенную ерунду ради денег. И что важно уметь отказаться от «не своего» проекта. Еще Вова ведет ироничный блог о своей работе и дизайне в целом, читает лекции в SKVOT вместе с партнером по Spiilka Настей Жеребецкой.

Картинки копирайтера — I eat faces

Аня Гончарова, экс-копирайтер Banda

Стилизованные женщина-кошка и Олег Скрипка, иллюстрации для журнала о балете и приложения секс-дейтинга, коллаборация с брендом значков Pinat Pins. А еще line-art портреты на заказ и эскизы татуировок. Их делает Аня Гончарова, топовый украинский копирайтер и лектор SKVOT, — и показывает в своем инстаграм-аккаунте i.eat.faces.

Леопольд фон Захер-Мазох на значке (слева), иллюстрация для журнала Balletristic (в центре), эротический комикс для Pure (справа). Источник: instagram.com/i.eat.faces

Аня с детства рисовала и подрисовывала, но в какой-то момент переключилась на копирайтинг — и он ее поглотил. Сначала разрабатывала рекламные кампании в Saatchi & Saatchi Ukraine, а потом в Banda Agency. В 2017 году Аня ушла в творческий отпуск, окончила базовый курс иллюстрации и начала много рисовать.

Инста-аккаунт i.eat.faces завела в октябре 2018 года. Там она не просто выкладывала скетчи, а честно рассказывала, что именно влияет на ее работу и вдохновение. Например, впечатления и классные идеи со стороны. Поначалу публикации появлялись регулярно и часто, а потом возникла пауза — и с мая ничего нового не было.

Нам Аня объяснила, что начала рано брать заказы (одних портретов было 60+), свернула немного не туда и устала. Последние полгода она отдыхала от рисунков и переосмысливала это направление. Сейчас готова снова рисовать, но уже совсем по-другому.

Советские панельки из золота — СЕРІЯ     

Лена Орап и Даша Подольцева, архитектор и графический дизайнер в «Місто-сад»

Тарелки с золотым тиснением, открытки на мелованной бумаге и интерьерные постеры — это «СЕРІЯ      », «урбан-графический проект про серии типовых домов, в которых мы выросли». Основа изображений — фасады панельных киевских домов 1980-90-х годов в их лучшем виде — безупречные, как на эскизах архитекторов.

Создатели проекта — дизайнер интерьеров, архитектор Лена Орап и графический дизайнер Даша Подольцева из гражданской организации «Місто-сад» (они делали проект «Сквер Небесной Сотни» в Киеве). «СЕРІЯ      » авторы называют попыткой по-другому посмотреть на действительность, которая нас окружает, и примириться с ней.


Постер с фасадом дома серии БПС (слева), тарелка с фасадом дома серии КТ (справа).
Источник: instagram.com/seria_number

Идея проекта «СЕРІЯ       » пришла в голову Лене, когда она вернулась из поездки в Сингапур. Она рассказывает, что там социальное жилье — часть общественного самосознания. Его поддерживают в хорошем виде — запрещено даже сушить белье за окном. Лозунгом проекта объявили Make panelka great again! и принялись осуществлять.

Продукт получился штучный: у каждого изделия свой номер и лимитированный тираж — 50 постеров, 20-25 тарелок. Изображение на тарелку наносится 8-процентным натуральным золотом по технологии деколь, как переводная картинка. Лена говорит, что это «нелегко и дорого, но очень красиво», а это главная задача.

На очереди новая серия: футболки и свитшоты с детскими площадками — теми, что стояли во дворах панелек.


Графика для принта с детскими площадками. Источник: instagram.com/seria_number

Стены, способные говорить — wall can talk

Алена Деньга, специалист по диджитал-коммуникациям

Жизненная философия, социальная несправедливость, дворовой юмор и любовь в подъезде — вот о чем говорят стены. В 2013 году Алена Деньга завела инстаграм-страницу wall_can_talk со снимками говорящих стен: «Когда уже жить начнешь?», «Не получается? Ну тогда поплачь», «Мама сказала можно».

Раньше она искала надписи сама, а теперь собирает и чужие по хэштегу #wallcantalk. Увидишь что-то подходящее — пости в инсту, ставь хэштег или отмечай страницу, а Алена опубликует фотографию, если она хорошая.


Фотографии говорящих надписей на стенах. Источник: instagram.com/wall_can_talk

Алена Деньга — специалист по диджитал-коммуникациям и интернет-маркетингу. Она любит изучать соцсети и их механизмы, поэтому периодически заводит проекты для себя, по которым исследует органические охваты, подписчиков и все такое.

В 2016 году, в тогда еще не популярном телеграме, Алена создала канал Ветер дует, где публиковала акции на авиабилеты. В 2018 канал стал самым густонаселенным в украинском телеграме, сейчас там 173+ тыс. подписчиков, а у проекта появился сайт.

Журнал одной улицы — Flaneur Magazine

Йоганнес Конрад и Мишель Филлипс, сооснователи дизайн-студии Yukiko

С 2013 года «независимый кочевой журнал» Flaneur исследует большое посредством маленького: город и его население через одну улицу. Каждый номер посвящается ей и только ей. Новые выпуски появляются редко — примерно раз в год. За восемь лет редакция исследовала улицы Сан-Паулу, Москвы, Афин, Рима, Монреаля, Лейпцига и Берлина. Восьмой номер вышел в октябре 2019 года. Он посвящен улице Kangding Raod/Wanda Road в городе Тайпей, Тайвань.

В течение двух месяцев команда журнала разбирает улицу по фрагментам и слоям, рассматривает в целом, разговаривает с жителями, изучает под необычным углом все, что можно с ней соотнести. Для римского выпуска, например, фоторепортаж делали два фотографа, которые прогуливались по улице Корсо Витторио и снимали ее на одноразовые фотоаппараты.

Проект запустила редактор и издатель журналов Рикарда Месснер. Героем первого номера стала Кантштрассе в Берлине, с которой у нее была «личная связь». Команда создателей меняется от выпуска к выпуску, упор делают на местных авторов. С 2016 года визуальную часть журнала курируют сооснователи берлинской дизайн-студии Yukiko.

Она занимается креативным и арт-дирекшеном, разрабатывает дизайн для печати, видео и цифровых медиа. Yukiko одинаково здорово работают с гигантами вроде Nike, Coca-Cola и Sony, делают дизайн для музеев, музыкальных пластинок или университетов. И вообще часто используют тему андеграундного искусства.

Йоганнес Конрад и Мишель Филлипс называют главными составляющими своей работы неограниченное воображение, прогрессивные идеи и визуальную восприимчивость. Они говорят, что Flaneur делают на деньги спонсоров. Для них это проект для души, возможность студии разминать креативные мышцы и создавать экспериментальный дизайн ради фана.

Фрик-арт в Playboy — mariussperlich

Мариус Сперлих, директор и арт-директор Crack & Snack Filmproduktion

Длинная косичка под мышкой, газонокосилка, стригущая бровь и половой акт микрочеловечков во рту — каждый раз новая арт-история с социальной подоплекой. Автор проекта Мариус Шперлих говорит, что его фотографии — максимально интимные, но при этом обезличенные, поэтому каждый может дофантазировать свое. Так проект и живет — с 2016 года.


Провокационные работы Мариуса Шперлиха. Источник: instagram.com/mariussperlich

Шперлих руководит гамбургской продакшн-студией Crack & Snack Filmproduktion, которая снимает социально значимые рекламные ролики и видеоклипы немецким альтернативным музыкантам. Но, видимо, этой реализации его творческому мозгу недостаточно. В инстаграм-аккаунте сольного проекта Шперлиха 480+ тыс. подписчиков — и он популярнее Crack & Snack.

В прошлом году фото Шперлиха репостнула Мадонна в поддержку Марша за права женщин, правда не указала автора. Зимой 2019 года Playboy пригласил его поработать над обложкой арт-номера, первого за 19 лет. Журнал приурочил выпуск к своему 65-летию, посвятив его свободе слова. Шперлих сделал обложку на тему того, что люди все чаще обсуждают реальность своей свободы. Митинг на соске — отсылка к политике инстаграма, который запрещает демонстрировать женскую грудь as is.

Пять ключевых выводов

Сторонняя деятельность для креатора не то чтобы обязательна, как вода и нормальный обед, но почти необходима, как иногда миндальный круассан/просекко/книжка и гамак на балконе с видом на лесной массив. Если нырнуть под картинку и посмотреть глубже, то видно, что «побочный проект» для креативщика — это:

ТАБЛЕТКА ОТ СКУКИ — чтобы не приуныть на основной работе.

СПОСОБ СПАСТИ ИДЕИ — сохранить то хорошее, что выдал мозг, но не утвердил клиент.

ТЕСТ-ПЛОЩАДКА — часто даже у креативной работы есть рамки, а на стороне можно экспериментировать без ограничений.

ВОЗМОЖНОСТЬ ДЕЛИТЬСЯ — когда подмечаешь крутые детали и паттерны, хочется рассказать о них и собрать вокруг себя единомышленников.

ТРИБУНА — можно поднимать значимые социальные вопросы, которые на рабочих проектах затрагивать нельзя.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту