Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:

Таня Егошина: «Люблю, когда графические объекты живут по законам физического мира»

Дизайнер в Readymag о том, зачем в дизайне логика и где брать вдохновение.
card-photo
card-photo
Ханна Руденко

Редактор в SKVOT

Таня Егошина — мультимедиа-дизайнер из Москвы, которая работала с «Т—Ж», баром «Стрелка», ЦУМом и еще десятком клиентов мечты. Сейчас Таня в команде Readymag — верстает крупные проекты для веба и делает энергичные гифки для инстаграма.

Интервью SKVOT-у Таня давала, сидя в ванне — белой, с латунными кранами, в розовых мраморных стенах. Оказалось, это самая удобная переговорная в офисе Readymag. В этой обстановке сдержанной роскоши Таня говорила о простоте и

 

Какой ты дизайнер?

Сложный вопрос. «Дизайнер» — это человек не в застывшем состоянии, а, скорее, в постоянном развитии и изменениях. Можно дать определение, но через минуту что-то в мире изменится — и эта формулировка уже не будет полной и точной.

Мой стиль ближе к чему-то простому и функциональному. Но при этом мне нравятся дерзкие и нескучные картинки.

Если бы я была логотипом, он выглядел бы как конструктор, который разбирается и собирается каждый раз в новые формы. Цвета были бы мои любимые — яркие и простые — красный, синий, желтый.

У тебя есть фишки?

Как таковых фишек нет, но есть излюбленные ходы. Мне нравится все делать максимально просто, придумывать по ходу, потому что некоторые решения незаметны сразу — они приходят в процессе. Нравится пользоваться одним размером шрифта в проекте. Делать буквы максимально крупными.

Люблю, когда графические объекты живут по законам физического мира. Например, для серии картинок в инстаграм type.today я делала буквы, которые или взрываются, как поп-корн, или распускаются, как цветочек:

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Публикация от type.today (@type.today)

Все зависит от того, с чем работаю. Обычно это типографика — и я отталкиваюсь от слова, фразы, текста. Смотрю, насколько слово или текст объемные, что с ними можно сделать. Разбираюсь, какая идея за всем стоит, и придумываю, через что ее донести. Пробую разные варианты, чтобы найти тот самый.

Круто, что сейчас есть неограниченное количество попыток — можно экспериментировать, пока не надоест. Рисуешь пиксели, правишь, стираешь, пробуешь заново — материал не задает рамки, пространство белого листа бесконечно.

Я постоянно пробую какие-то новые штуки, и со мной остается то, что понравилось больше всего. В итоге все складывается в одну систему с цветами, формами и анимацией.

Как ты стала дизайнером?

Сначала я очень долго — 15 лет — училась в художественной школе. Потом, когда надо было идти в институт, я решила, что художник — не самая классная профессия. А вот дизайн был ближе к тому миру, который мне хотелось попробовать и разгадать. И я поступила в Школу дизайна при НИУ ВШЭ в Москве.

Если честно, сначала я не очень понимала, на что я иду, куда и зачем. Сложно моментально выйти из мира натюрмортов, пейзажей и архитектурных набросков в буквы, сетки и правила верстки. Но когда начала учиться, довольно быстро почувствовала, что это — именно то, что нужно. И остановиться было уже невозможно!

Художественная база мне в профессии помогает. Классно знать основные понятия про работу с формой, цветом, контрастом и пространством. Можно потом ими пользоваться или не пользоваться — это уже твой выбор, но важно, что он у тебя есть.

Графический дизайнер — это кто?

Это тот, кто делает графический дизайн :) 

Раньше было разделение: кто-то создает печатные штуки, кто-то — веб или анимацию. А теперь все делают всё, сложно разграничить направления.

Мне кажется, что уже нет «графического» и «неграфического» дизайнера. Веб оказывается в плакатах, а принципы графического дизайна захватывают веб. Теперь есть какая-то общая область — внутри нее все синтезируется, перетекает из одного в другое, заимствует и дополняет.

Раньше в дизайне было разделение, теперь все делают все

Эти принципы общности я почувствовала, еще когда я училась в художественной школе. Мы делили помещение с музыкантами — их уроки проходили за стенкой, и до нас периодически долетали обрывки их лекций. Еще тогда я обнаружила, насколько понятия в музыке созвучны с рисунком — те же ритм, композиция, насыщенность.

Мне нравится идея того, что всё в мире работает по одним законам. Если в них один раз разобраться, то дальше уже не важно, какое это направление дизайна (и дизайн ли это вообще).

На каких «китах» стоит графический дизайн?

Из четких и понятных правил: важно знать, как работать со шрифтом, сеткой, композицией. Наблюдать и следить за происходящим вокруг, потому что иногда решения могут находиться в самом неожиданном месте. Но это опять же не только про графический дизайн.

Хороший дизайн строится на логике, когда каждый ход, прием и движение четко обосновывается, и всегда можно ответить на вопрос «А это почему так?». Конечно, всегда можно сказать «Я так вижу», но это уже про другое, экспериментальное поле красивых и дерзких картинок.

Ты — дизайнер в Readymag. Как ты туда попала и чем там занимаешься?

Я делала много разных проектов в Москве и не только, и так через знакомых попала в Readymag. Сначала делала дизайны для рекламы и соцсетей как фрилансер, а ровно год назад меня пригласили в офис на фултайм.

Readymag — это команда мечты. Мне нравится, что это история без внешних заказчиков, всё происходит внутри команды, легко можно договориться и совместно придумать что-то невероятное. Все рядом и на одной волне.

Я занимаюсь очень разными вещами — делаю картинки и видео в соцсети, анимацию для рекламных кампаний, верстаю лендинги, спецпроекты. Например, Readymag Stories. Эта серия началась до меня, но последние выпуски делала я.

Самая интересная часть работы с Readymag Stories в том, что там есть уже утвержденная структура, но каждый раз нужно придумывать новый ход — чтобы верстка не была скучной и соответствовала героям. Есть сетка, которая задает ограничения, поэтому решения получаются интересными и неочевидными.

Какой свой проект в Readymag считаешь самым ярким?

Для меня это Designing Women — большой международный проект про женщин в дизайне. Помню, как он начинался, как редактировались тексты, как менялась структура.

Сначала вышла основная часть — эссе, специально написанное Мадлен Морли. Потом добавился раздел с биографиями выдающихся женщин в истории дизайна. И третьей частью стал раздел с дополнительными ресурсами — для самых любопытных и желающих окончательно разобраться в теме.

После запуска основного проекта Designing Women добавилась часть с русскоязычными подкастами. И совместно с Gogol School запустили интенсив.

Я впервые делала проект, в котором было столько разных форматов информации — довольно большой текст в первой части, фотографии и комментарии к ним во второй и списка в третьей. Части, абсолютно разные по структуре, менялись и дополнялись по ходу. Нужно было придумать систему, отвечающую всем требованиям — в этом был челлендж.

Во многих твоих проектах сторителлинг — важная часть. Ты училась ему?

Специально не училась — это скорее интуитивный процесс. Начинаешь работать и уже в процессе понимаешь и разбираешься, что к чему. Сразу оказываешься «в бою». Когда нет права на ошибку, учишься быстрее.

С чего начинаешь в крупных проектах?

Всё всегда по-разному и зависит от многих факторов.

Если проект (например, лендинг-статья) только стартует и материалы еще не готовы, то тексты и дизайн развиваются параллельно. Там процесс живой и подвижный. А если все утверждено и разложено по папкам, можно сразу закопаться в работу и через время выйти с полностью собранной штукой.

Если ситуация стандартная, то сначала я просматриваю файлы и думаю, как читателю или зрителю было бы удобнее и интереснее их изучать. Отслеживаю, к чему располагает сам материал — насколько большой текст, высокое ли качество у картинок, нужна ли анимация и так далее. На пересечении первого и второго появляется идеальное решение.

Подходы отличаются, но уровень сосредоточенности и внимания к процессу одинаковый.

Мне нравится, когда система еще гибкая и можно влиять, например, на те же тексты. В Readymag проекты мы делаем в рамках одной команды — можно попросить сделать больше или меньше букв во имя красивой верстки :)

С другими проектами так же?

Остальные проекты отличаются по формату. Мой любимый — картинки для событий, акций и новостей в инстаграм. Это легкий и быстрый формат, где можно позволить себе самые дерзкие эксперименты.

Например, моя недавняя штука для инсты — пост про 20 тысяч подписчиков у Readymag:

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Публикация от Readymag (@readymag)

Когда придумывала эту гифку, в голову пришла мысль, что в последнее время дизайн тяготеет к несовершенным формам, в контраст с недавней модой на минимализм. В идеальном мире пикселей легко нарисовать ровный квадрат, а неидеальный — сложнее. Нужно запариться. Мне захотелось поэкспериментировать и придать больше значимости неровностям и шероховатостям.

Другой пример — гифка о том, что в раздел Explore в Readymag теперь можно добавлять проекты на разных языках. Я очень люблю литеры из других языков, со всеми этими выносными элементами и загадочными формами. В каждом алфавите есть свои штучки. Самые красивые собрались в такую гифку:

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Публикация от Readymag (@readymag)

Ты критична к своим работам?

Если мне что-то очень нравится изначально, оно будет нравиться и потом. Решение не может разонравиться, если выбор логично обоснован.

Но вот свои самые первые дизайн-картинки я не очень люблю и старательно прячу :) Тогда я только поступила на дизайн и все, сделанное в пространстве графических редакторов, казалось удивительным, а каждый нарисованный пиксель — шедевром. Нужно преодолеть этот барьер — научиться управляться с инструментами и сосредоточиться на смысле.

Посмотреть курс

Критика со стороны тоже бывает. Если это важное для меня мнение, то я попробую разобраться, почему получилось так себе, и найти решение получше. Бывает, что заказчик говорит: «Мне не очень». Тогда уже нужно узнать, почему сложилось такое впечатление и какие доводы это мнение поддерживают. Потом я объясняю, как решение работает и почему оно именно такое.

Обычно здесь вопросов не остается или в обсуждениях находится компромиссный путь.

У тебя есть мудборд с референсами?

Конечно. Раньше складывала картинки в пинтерест — для общего вдохновения или под определенные проекты (эти борды храню в строгом секрете). Но пинтерест я давно не обновляла — не все сохраненные там изображения кажутся мне полезными сейчас.

Пинтерест вообще не очень удобный инструмент для составления мудбордов. Теперь лучше инстаграм. Можно подписаться на людей, которые вдохновляют, сохранить картинки, которые нравятся, показать свои новые проекты — все моментально и в одном месте.

У меня очень много подписок на людей, бренды, проекты. Вот несколько любимых:

kseniaschnaider — просто люблю все, что делают основатели этого бренда, огненная парочка.

jugoceania — киевские ребята, которые делают ВСЕ — огромные постеры или воркшопы в Кении. Тот самый случай, когда «А что, так можно было?».

table_faces — очень смешная и дурацкая штука про составление лиц из еды на тарелке.

larissakasper — у швейцарской студии Kasper-Florio всегда неочевидные и крутые штуки, которые нужно долго рассматривать и разгадывать.

Lugemik — эти ребята из Эстонии открыли книжный магазин в своем гараже и выпускают небольшие тиражи своих изданий, а еще периодически рассказывают в сторис, как приготовить что-нибудь супернеобычное (это моя любимая рубрика).

_themaiy_ — люблю Маю за безумные фотки и сюжеты.

Liars Collective — делают веселые штуки и не жалуются, что «у нас такого нет».

Claudia Doms — слежу за их исследованием в мире текстильной графики, очень нравится тема печати на ткани.

Почему инди-креаторы круче?

Независимые ребята всегда выдают что-то новое, ни на что не похожее и очень дерзко сделанное.

Они свободны — делают все, что хотят. Иногда находят радикальные решения, которые крупные студии не могут себе позволить из-за того, что у них больше ответственности, а путь согласований длиннее и сложнее.

А ты бы пошла в крупную студию?

Не уверена. Возможно, это полезный опыт: понять, как все работает в большой системе. Сразу представляю себе офис с опенспейсами в какой-то из башен Нью-Йорка. Но мне кажется, там слишком много ограничений и невозможно почувствовать свой вклад.

Что тебя активизирует в работе?

Классная задача — когда хочется сделать ее поскорее и посмотреть, как это будет выглядеть. И крутая команда, с которой постоянно хочется придумать что-нибудь грандиозное.

Всегда помогает подход «взять и просто сделать». Начинаешь — и уже не можешь остановиться. Процесс запускается — и всё само происходит.

Когда кажется, что идей больше нет, работает поход на выставку. Галереи и музеи невероятно заряжают на придумывание решений.

Нужно выходить из своей коробочки, смотреть, что происходит в мире. Вообще круто смотреть не только на чьи-то дизайн-работы, а еще заходить в другие области, не связанные напрямую с дизайном, и искать решения там.

Это может быть, например, музыка. Мое любимое развлечение — отслеживать, как трек связан с обложкой, почему такому звуку соответствует такая графика. Мечтаю сделать обложку альбома :)

Если хорошо смотреть, даже в самых обыденных вещах углядишь невероятное. А можно посмотреть отличный фильм — и ничем не вдохновиться, если не быть к этому готовым. Все зависит от настроя, любознательности и стремления что-то найти.

А если насмотришься — и нечаянно скопируешь?

Да, чужие решения могут отпечататься на задворках памяти и внезапно потом оказаться в работе. Мне кажется, сейчас в целом очень сложно быть ни на кого не похожим. Так или иначе, все пересекается.

Но если вкладывать в картинку свой смысл, выстраивать ее на собственных рассуждениях, то быть абсолютно похожим на кого-то сложно. Если не плагиатить намеренно, то и не сплагиатишь.

У тебя есть дизайн, вдохновленный кино?

Тут нет прямой зависимости. Но мне нравится искать в киносценах цветовые решения, перенимать композиционную логику. Очевидно, что Уэс Андерсон в списке моих фаворитов :)

Но недавно вышел фильм «Маяк» — полностью противоположный миру Андерсона, и там тоже есть классные штуки, которые очень про дизайн.

В картине всего два актера, одна локация, черно-белая гамма — но эти ограниченные средства используются и комбинируются между собой так, что получается выразить очень много, рассказать целую историю. В дизайне тоже важно минимальным набором средств уметь передать глубокую идею.

Твои советы начинающим графическим дизайнерам?

Конкретные советы давать сложно. Если сказать, что нельзя копировать, это будет неправильно — потому что кому-то проще скопировать, а потом найти в этом что-то свое. 

Но советовать копировать тоже нельзя — это странно звучит. Можно посоветовать изучать базовые понятия, но это тоже подойдет не всем. Или не изучать — но не все же самородки.

Универсальный совет: не ограничиваться, интересоваться всем и применять эти знания к тому, что делаешь. Важно смотреть в другие области — театр, кино, фешн, ботанику — и искать там приемы, которые могут сработать в графическом дизайне.

В дизайне еще столько всего несделанного, что каждый может совершить открытие.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту