Стефан Загмайстер — один из самых влиятельных графических дизайнеров сегодня. Его работы (визуальные, сторителлинговые, мощные) во многом определяют индустрию — и помогают на разных уровнях переосмысливать визуальные коды, идеи и цели, которыми напитан мир.
Сейчас Стефан создает не только дизайн, но и проекты «про дизайн» — он выпускает одежду Sagmeister 123 с принтами, говорящими о прогрессе, и комментирует дизайн-проекты, которые присылают ему со всего мира, в своем инстаграме.
Скоро Стефан будет читать одну из лекций на нашей конференции Lastivka, посвященной адаптации украинских креаторов на мировом рынке. А пока что мы узнали у него:
- — чем его поразил киевский крематорий
- — почему отношение к красоте все еще эволюционирует
- — какой фидбек не приносит ничего хорошего
Что из последнего (может, очень простого, странного или даже уродливого) вы нашли очень красивым? Почему?
То, что я сейчас назову, не было ни простым, ни странным, ни уродливым. Самым красивым предметом, который поразил меня за последнее время, был автомобиль — его мне доставили на этой неделе во Флориду. Не думаю, что стоит объяснять почему.
А что из украинского визуального (или любого другого) пространства вам кажется красивым?
Когда я был в Киеве, мы ходили в киевский крематорий — его форма и основательность, ощутимая материальность меня просто потрясли. Очень красиво.
Красоте вообще можно научить — ее можно объяснить?
Да, ей можно научить и ее можно объяснить. Нужно хотеть сделать вещь красивой — нужна такая цель. Без фокуса на этом вещи могут становиться функциональными, но не красивыми. Функциональность в чистом виде никогда не достаточна, потому что в конечном счете не-человечна.
Вы замечаете какие-то изменения в восприятии красоты миром сегодня?
Да, красоту стали больше воспринимать всерьез. Это можно заметить даже по тому, как часто используется слово «красота» в книгах и статьях (это видно по Google-трендам, которые строятся на сканировании миллионов книг и публикаций), но не только. Ключевые архитекторы — Жак Херцог из Herzog DeMeuron или Ренцо Пиано — крайне ясно говорят о необходимости красоты сегодня.
В своем инстаграме вы делаете небольшие обзоры на работы дизайнеров. Зачем вам это?
В свое время я посещал салон художницы Луизы Буржуа, сейчас уже покойной, — каждую неделю в воскресенье вечером в ее гостиной собиралось до 12 человек. Каждый должен был принести свою работу, которую она критиковала. Луиза была беспощадной! И, конечно, невероятно щедрой — потому что посвящала этому целый вечер, каждую неделю.
В мою студию постоянно обращались люди, которые хотели прийти и показать свои портфолио. Так что я просто взял идею — и устроил салон: вечером каждого понедельника у нас в студии собиралось до 12 дизайнеров.
Много лет подряд этот формат работал, но когда я начал путешествовать, стало невозможным его поддерживать. В том, чтобы делиться своим критическим мнением в инстаграме, есть свой огромный плюс — аудитория намного шире, а значит, еще больше людей могут вынести из этой практики что-то ценное.
Недавно мне сказали, что преподаватели факультетов дизайна читают мои отзывы — чтобы усилить критические разборы студенческих работ и сделать их крепче. Мне это вот прямо понравилось.
Надеюсь, что делаю свои отзывы такими, какие мне самому хотелось бы получить — думаю, как бы мне самому было это читать. Если мою работу критикуют едко и уничтожительно, меня это ранит и, к сожалению, ничему не учит — минус к минусу.