Собрать иллюстрацию из кинокадров

«Кради как художник» — значит «копируй с переосмыслением». Например, делай скриншоты из фильмов, вырезай оттуда героев, пересобирай все по-новому — и используй эту композицию в своих иллюстрациях.

Такое упражнение — одно из первых на курсе Антона Або по иллюстрации. Кристина Власенко, дизайнер в брендинг-студии для ресторанов Barmaleys и одна из выпускниц курса, на примере своей работы объяснила, как использовать этот подход, чтобы создавать иллюстрации.

Зачем копировать фрагменты из фильмов

Когда ты используешь уже готовые элементы, ты — по сути — копируешь. А это очень помогает справиться со страхом белого листа или просто ленью. 

Другой вопрос: насколько сильно ты копируешь. Если решаешь позаимствовать много (например, большую сцену), постарайся изменить все до неузнаваемости. А если берешь небольшие фрагменты, можно особо не переживать — тут ты точно «воруешь как художник».

В этом задании от Антона нужно было вырезать разных персонажей из кадров любого фильма — а потом собрать их уже по-своему и на этой основе сделать иллюстрацию. Можно (и нужно) было менять расположение элементов, их масштаб — делать все, что хочется. Так что здесь копирование было творческим. 

Сначала мне это задание показалось странным: «Вырезать персонажей? Ну и зачем? Что потом с ними делать?» — а потом я поняла: этот подход хорошо прокачивает работу с формой и композицией, помогает набить в этом руку. Это полезный навык в работе с любым типом иллюстраций. 

Посмотреть курс

Как собирать и оформлять скриншоты 

Я включила фильм «Академия Рашмор» Уэса Андерсона — и просто делала скриншоты каждого момента, который казался мне подходящим. Фильм идет 1,5 часа — и скриншотила я тоже 1,5 часа. 

Набирая кадры, важно не начать их анализировать сразу же. Первые минут 30 я пыталась выбирать что-то самое красивое — но это только все усложняет: ты все время сомневаешься в выборе. Поэтому советую делать скриншоты каждые 5 минут — и потом из них выбирать. 

Как собрать композицию

У меня получилось примерно 30 скриншотов. Я еще раз все пересмотрела, выбрала самые интересные кадры, загрузила их в Illustrator — и вырезала из них несколько фрагментов. 

Я собирала композицию без конкретного плана — делала все интуитивно, стихийно. Как-то все пошло, само придумалось. Но точно важно, чтобы персонажи, которых вырезаешь, были разных размеров и в разном положении. Если они одинаковые, нужно их увеличить или уменьшить и развернуть. 

Как перенести изображение

Когда композиция из вырезок была готова, я взяла лист бумаги A4, приложила его к монитору — и обвела все, что получилось.

Эта техника называется «стеклеж». Раньше художники помещали иллюстрацию на кусок стекла, потом клали его на два стула, под стекло ставили лампу, а на него — клали бумагу и срисовывали иллюстрацию, как под копирку. Тут я использовала такой же принцип, но «сняла» картинку прямо со светящегося экрана. 

После перерисовки дополнила все от руки, а потом сфотографировала, отсканировала — и раскрасила в Photoshop. На рисование у меня ушло 3 часа или около того.

Как придумать новый нарратив

У большинства похожих заданий нет глобальной идеи, тут главное было — сделать все быстро и технично. 

Я решила превратить людей в кроликов, которые сидят в ресторане. Никакой глубокой истории тут не было: дома у меня живет кролик (и если не знаю, что рисовать, рисую кроликов) — и работаю я в студии, которая делает брендинг баров и ресторанов. Все просто.

Не нужно делать буквально каждую (особенно тренировочную) работу вот прямо с каким-то смыслом — иногда скорость важнее. На курсе нам надо было рисовать каждый день, и я старалась выполнить все задания, хотя почти ничего не успевала. 

Это задание — пример того, что можно сделать интересно и быстро даже то, на что выделяется, казалось бы, много времени (тайминг для работы над этой домашкой был 7 дней). И еще оно показывает, что даже самые простые дела вроде просмотра фильма могут помочь иллюстратору прокачаться, главное — оставаться внимательным, включить воображение и держать скетчбук рядом.