Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:
SMM музеев — без пыли и с коллабами

Как соцсети помогают музеям избавиться от клейма нудных заведений.

card-photo
card-photo
Вика Пушкина

автор в SKVOT

Искусство стало модным. Вдумчиво арт-коллекции рассматривают по-прежнему только знатоки, зато репродукции картин все чаще мелькают на фэшн-показах, а блогеры бегут в музейные залы, чтобы сделать что-то стильное, а не просто селфач.

Солидную роль в этом успехе сыграл SMM. Выпусти музейного работника в толпу рассказать, почему стоит идти в музей, — и его не дослушают. Покажи в инстаграме или ютубе, что в музее хорошего — и толпа сама придет.

Говорить и показывать научились еще не все музеи, но эти девять освоили SMM на отлично: Лувр, Лондонская национальная галерея, MET, «Гараж», Галерея Саатчи, Музей Ханенко, Бруклинский музей, Somerset House и Центр Жоржа Помпиду.

Разбираемся, как они собирают свои виртуальные стадионы.

 

Лувр — структурировать знания и шалить в мелочах

В Лувре 300 тыс. экспонатов. Для SMM-специалиста это челлендж: нужно так настроить сторителлинг в соцсетях, чтобы посетители узнали о максимуме артефактов и не заблудились, когда придут.

На своих страницах Лувр делится информацией структурировано:


С таким подходом главный по посещаемости музей в мире набрал 3,4 млн подписчиков в инстаграме и 2,5 млн на фейсбуке. При этом журнал читает только 33 тыс. Инста-раскладка шедевров Леонардо да Винчи заходит лучше, чем умные статьи о картинах на французском.


Портретная сетка на странице Лувра. Источник: instagram.com/museelouvre

Еще у Лувра есть ютуб-канал — на него подписаны почти 40 тыс. человек. «Один из старейших музеев с богатой коллекцией в королевском дворце» иногда позволяет себе хайпануть и репостит, как will.i.am зачитывает рэп прямо с картин экспозиций.

Лувр научит держать марку и не бояться небольших шалостей, даже если ты представляешь серьезную организацию.

Лондонская национальная галерея — разговаривать с аудиторией на ее языке

Пока Британский музей постит в инстаграме какие-то тарелки, его вечный конкурент — Лондонская национальная галерея — учит правильно смешивать пигменты и придумывает для подписчиков квесты. И там, и там 1,4 млн подписчиков, но в Галерее интереснее.

Например, на Хэллоуин там устроили детективную офлайн-игру с интенсивными анонсами на инстаграм-странице. По сюжету был убит хранитель картин, и в канун 1 ноября картины должны были ожить, чтобы помочь найти убийцу. Анонсы в Галерее сделали при помощи трех фрагментов картин, коллажированных, как полароидные снимки:


Три анонса игры на Хэллоуин. Источник: instagram.com/nationalgallery

Прием «три фотографии в одном стиле» эффективен, если приходится публиковать серию постов, крепко связанных одной темой, или визуально насыщенный контент. SMM-команда Лондонской национальной галереи часто «режет» одно крупное полотно на три части:


Картина «Триумф Пана» Никола Пуссена в раскладке. Источник: instagram.com/nationalgallery

Вне Хэллоуина у Лондонской галереи тоже все хорошо с контентом для соцсетей. Команда регулярно выбирает картину месяца и рассказывает о ней. В октябре героем стало полотно Тициана «Не прикасайся ко Мне», которое первым вернули в Галерею после Второй мировой войны.

В сторис Галерея доступно и с шуточками рассказывает о произведениях искусства. Объяснения — пара предложений на один экран, никакого информационного перегруза. Вот как это выглядит на примере одной из картин Антуана Ватто:

В ютубе Галерея за 10 минут рассказывает про знаковые картины, колористику шедевров, тему смерти и птичек в живописи.

Лондонская национальная галерея научит рассказывать суперпросто даже о сложных вещах.

MET — транслировать в онлайн все, что в офлайне

Даже если ты думаешь, что не знаешь о Метрополитен-музее (MET), ты о нем знаешь. Потому что в этом музее есть Институт костюма, там проводят MetGala — главную модную вечеринку, куда приходят звезды в мегастранных нарядах. И об этом пишут везде.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Публикация от The Met (@metmuseum)

Причем здесь SMM? Стратегия MET: устраивать грандиозные мероприятия в реальности, чтобы показывать их в соцсетях.

Бал костюмов случается раз в год, но дискуссии с известными личностями случаются почти каждую неделю. В MET уже приходили свадебный модельер Вера Вонг и креативный директор Valentino Пьерпаоло Пиччоли.

Отчеты MET выкладывает в своем инстаграме. Фейсбук-страница музея — его бледная версия. Любят их тоже по-разному: у первой страницы 3,3 млн подписчиков, у второй — почти в два раза меньше.

У #MetMuseum несколько обширных кастомных хештегов:

  • — #MetSpeaks — анонсы открытых бесед с деятелями искусства
  • — #MetCameo — репосты фото посетителей-знаменитостей, отзывы звезд о выставках
  • — #MetMoment — репосты фото посетителей
  • — #MetSketch — скетчи на экспонаты музея
     
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Публикация от The Met (@metmuseum)

У Метрополитена есть и менее частые хештеги. Например, #MetRockandRoll — по нему ищутся культовые музыкальные инструменты и фото/видео живых мини-концертов в MET. Последний раз, в начале сентября, там выступала женская группа с каверами на Led Zeppelin.

Одно из последних огненных решений MET для виртуальной аудитории — дизайн-конкурс #Met150 в честь 150-летия музея (будет в 2020 году). Победителей объявили в сентябре, их работы появятся в сувенирном магазине MET в апреле.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Публикация от The Met (@metmuseum)

МЕТ научит внедрять крутые решения в реальности и быть на слуху в цифровом мире.

«Гараж» — качаться на трендах

Выставки московского Музея современного искусства «Гараж» сейчас сфокусированы на экологии. О ней «Гараж» говорит и в цифровом формате — особенно в соцсетях. Собирать миллионы «Гараж» еще не умеет, но суммарно в ютубе, инстаграме, фейсбуке, телеграме и других соцплощадках музея — почти 500 тыс. подписчиков.

В поддержку проекта «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100» в «Гараже» Ваня Дорн выпустил целый экоманифест. Дорн его написал, «Гараж» — опубликовал. Коллаборация сработала.

Видео, где Дорн рэп-текстом пристыжает людей за игнорирование проблем окружающей среды быстро распространилось не только на ютубе. Полную версию «Главы 2. О ней» выложили в IGTV, и это — самая длинная и просматриваемая (с учетом всех площадок) часть экоманифеста:

Тема зашла не только из-за хорошей цифровой репрезентации, но и ее подтверждения в реальности. Связка «сказано, сделано, показано» у «Гаража» очень точная: объявили субботник — провели — опубликовали отчет.

Вне коллабораций музей тоже занимается экопросвещением. К таким мероприятиям SMM-команда делает провокационные анонсы — пропустить их в ленте сложно.

«Гараж» воспринимает соцсети как площадку прежде всего влияния, а не пиара. Поэтому в последний месяц работы выставки «Грядущий мир» они запустили Instagram-интенсив экопривычек в коллаборации с курсом бережного потребления «Теперь так»:

«Гараж» научит делать коллаборации с известными личностями и небанально говорить об актуальных темах.

Галерея Саатчи — связывать музейную тему и котиков

Галерея Саатчи — это музей в Лондоне, который очень ценит своих подписчиков. Суммарно в твиттере, фейсбук-группе и на странице в инстаграме они собрали 6 млн человек (об этом оповещает даже сайт Галереи).

SMM-специалисты Saatchi Gallery действительно молодцы. На каждый праздник у них творческие «пять копеек», по средам публикуют мудрые цитаты, а по четвергам — архивные фото.

Но главное не что делает Галерея, а как. Приурочивать посты к датам и дням недели — не новинка, коты тоже никого не удивляют. Но это не обычная развлекательная страничка, а в первую очередь аккаунт музея. И это отражается в каждом посте.

Под хештегом #MondayMotivation Галерея Саатчи мотивирует тематическим артом, тогда как другие музеи — просто чем-то красивым. Вот доказательство: внизу слева пост Саатчи с картиной Мануэля Калдерона «Портал», а справа — цитата из песни Боба Марли с морским видом в твиттере Музея Виктории и Альберта:


Галерея Саатчи научит выглядеть оригинально, держать грань между трендами и основной направленностью.

Somerset House — использовать возможности инстаграма по полной

Еще один пример фешн, только круче — потому что нет коллабораций и громких имен, а все равно цепляет.

В инстаграм-профиле Somerset House все очень ярко. Это тот случай, когда визуал решает. В основном используются оттенки одинаковой насыщенности и яркости, повторяющиеся паттерны, рифмующиеся композиции:

У Somerset House необычные выставки, которые сочетаются с ярким подходом в соцсетях — поэтому можно просто показывать примеры экспонатов, и уже будет хорошо. Но и в афишах SMM-команда выкладывается по полной. Вместо стандартных фотографий или графических картинок чаще всего делают вот такие видео:

Чтобы подписчики не забывали о старом, Somerset House иногда показывает подходящие по стилю или теме дня фото прошедших выставок. Снимки обязательно подписывают.

Для создателей арт-объектов у музея есть отдельная инстаграм-страница. На ней рассказывают и показывают, чем живет экспериментальная арт-студия Somerset House, плюс дублируют анонсы выставок.

Еще Somerset ведет ютуб, но менее удачно: год назад была попытка начать делать мультики под выставки, но аудитория оценила всего парой лайков. Сейчас на канале дублируют видео из инстаграма, подписчиков на этой платформе всего 1,5 тыс. (против 170 тыс. в инстаграме).

Somerset House научит вести яркий профиль, используя всего пару приемов.

Музей Ханенко — привлекать новую аудиторию, не теряя старую

Пока в большинстве украинских музеев запрещают даже фотографировать экспонаты, музей Богдана и Варвары Ханенко сделал крутой ребрендинг и начал покорять соцсети.

В первую очередь команда музея презентовала новый логотип, а иллюстратор Саша Грехов усовершенствовал его и выставил у себя в профиле. Музей сразу репостнул.


Новый логотип (слева) и его версия Саши Грехова (справа).
Источник: instagram.com/khanenko_museum

Это не первая работа Саши Грехова для Музея Ханенко: незадолго до ребрендинга иллюстратор создал обои для смартфона — их может заскринить и использовать каждый.

Апдейт затронул и визуальную коммуникацию. SMM-команда стала тщательнее отбирать фотографии пользователей, которые размещает в профиле. Выставлять стильные снимки Музей Ханенко стал не так давно и пообещал с продолжением обновления не тянуть.

Визуальный ребрендинг Музея в инстаграме оценило уже 9,5 тыс. человек. На их фейсбуке 18+ тыс. — там делают анонсы выставок, рассказывают о прошедших мероприятиях и сбрасывают познавательные ссылки об экспозициях. Дизайн страницы выглядит сдержанно, но интересно:


Новая обложка фейсбук-страницы музея. Источник: facebook.com/khanenkomuseum

Музей Ханенко научит внедрять изменения осторожно. В их соцсетях нет провокационных новинок и хайпа — это отпугнуло бы старую аудиторию.

Бруклинский музей — делать коллаборации

Инстаграм художественного музея в Бруклине — это настоящая фэшн-страничка с минималистичной графикой на аватарке и в обложках актуальных сторис:

Связка аскетичной шапки и яркой раскладки отлично работает. Фотографии посетителей для репостов отбирают так, чтобы они сочетались с другими публикациями, и часто собирают в один пост-подборку.

Бруклинский музей не набрал бы почти 900 тыс. подписчиков в инстаграме, если бы пытался выехать на одном вижуале. Их основная фишка — коллаборации с брендами и рассказ о них.

Например, проект Art and Yoga, в рамках которого йогой занимаются прямо в галерее и показывают это в инстаграм, — это проект с Adidas. А с брендом Only NY музей создал коллекцию сумок-шопперов, бейсболок и футболок со своим лого. Снимки в фирменной одежде Бруклинский музей активно постит в соцсетях:

Бруклинский музей показывает и просто фотографии посетителей. Чтобы тебя заметили, нужно добавить в подпись кастомный хэштег #mybkm. Музей вообще часто использует кастомные метки. Например, делясь информацией о мероприятиях партнеров, SMM-команда добавляет к публикациям в твиттере тег #BKMPicks.

Менее активно, но тоже интересно Brooklyn Museum ведет свой ютуб (10 тыс. подписчиков). На канал пару раз в месяц добавляют видео с интервью и artist talk. Интервью делают не только с художниками, но и с посетителями. И почти ко всем видео добавляют английские субтитры.

Бруклинский музей научит не забывать традиции, а разбавлять их современными решениями.

Центр Жоржа Помпиду — вести инстаграм по всем канонам

Эксперименты переоценивают. Сначала нужно научиться делать по канонам, а каноны ведения профиля инстаграм — это:

  • — понятная подпись и название
  • — распределенные по темам сторис в «актуальном» с кастомными иконками
  • — полезная ссылка в описании профиля
  • — красивая раскладка постов
  • — полезный текст к фотографиям


Инстаграм Культурного Центра Жоржа Помпиду ведется по всем правилам, поэтому на него подписаны миллион человек. Он не только аккуратный и красивый, но и удобный.

По ссылке в описании профиля — линки на предстоящие выставки. В прикрепленных — подборки сторис: экспонаты, FAQ. Посты дублируются на английском и французском, есть общемузейный хештег — #CentrePompidou.

Картинки подобраны аккуратно — как и в Лондонской национальной галерее, их выставляют по три в одном стиле:


Сетка постов на странице Культурного Центра Жоржа Помпиду.
Источник: instagram.com/centrepompidou

Еще Центр делает подкасты. Часть из них есть в прикрепленных сторис инстаграма, но настоящий движ развернулся в ютубе. Подборку обновляют нерегулярно: новые видео заливают обычно пару раз в месяц, иногда раз в пару месяцев, но всегда — с крутыми заставками:

Центр Жоржа Помпиду научит следовать канонам так, чтобы пользователям нравилось.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту