Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:
Слава Семенюта: «Искусство у меня скорее техническое, чем живое»

Цифровой художник о двойных смыслах, флуоресцентных красках и базовом наборе крутого фотографа.

card-photo
card-photo
Ханна Руденко

Редактор SKVOT

Слава Семенюта — digital-художник, который начинал в Минске, а продолжает в Сочи. Он умеет создавать чистую визуальную психоделику подручными средствами и провоцировать новые смыслы там, где остальные видят лужу.

Слава начал фотографировать, вдохновившись журналами National Geographic, и никогда не думал, что это к чему-то приведет. А привело это к работам, которые купили Adobe, Apple, Periscope, Universal Music, Huawei и «МТС».

Объясняя свой визуальный подход, Слава рассказал нам:

 

Ты называешь себя Visual Scientist. Почему?

Раньше я был Local Preacher, «местный проповедник» — придумал его, когда выступал как диджей. На биханс тоже так зарегистрировался. Но спустя время понял, что раз у меня всё связано с визуализацией (и портреты, и рисунки, и дизайн, и видео), то я не Local Preacher, а Visual Scientist — «визуальный ученый».

Я «ученый» — потому что я скрупулезно прорабатываю цвета и композицию. Еще мне нравится sci-fi, киберпанк. То есть искусство у меня скорее техническое, чем живое.


Фото из серии From Space, автор — Слава Семенюта

Как ты начинал?

В детстве я любил подводный мир, космос, иллюстрации в энциклопедиях и японские мультики. Мне нравился весь этот футуризм — другая, нарисованная, версия реальности. Обычную-то я и так видел. Потом начались фантастические фильмы. Что-то мне разрешали смотреть, а что-то — типа «Чужого» — нет. Но я подрос и наверстал.

Я окончил художественную школу, поступил в частный минский институт на дизайнера виртуальной среды — и на первом курсе ушел оттуда. Сначала думал, что будет круто и по-европейски, а в итоге учился с ребятами, которые даже рисовать не умели. У меня за плечами был академический рисунок, а им только начали объяснять основы.

Ты бросил учебу и…?

В институте я законнектился с диджеями — они делали тусовки, на которые я ходил. Чтобы бывать там бесплатно, начал дизайнить для них афиши.

Сперва просто делал рисунки: инопланетян, какие-то фантастические кислотные миры. А потом подумал: «Зачем делить с чуваком-дизайнером деньги, если это я полностью делаю иллюстрацию, а он вовлекается нехотя?». Плюс так я мог ближе познакомиться с версткой.

И дело пошло: дизайн, логотипы, иллюстрации в комиксы и журналы. Мне стали заказывать граффити-оформление. Всё это приносило хорошие деньги. Я мог не париться, что бросил учебу, и был счастлив — изучал всё, что хотел, и развивался как художник.

Постепенно я входил в новые сферы, получал другие навыки, которые подкрепляли основные. Начал с афиш, потом делал дизайн — полностью, от иллюстрации до печати. Ко мне стали обращаться за эскизами для татуировок, а потом я и сам научился делать тату.

А когда ты начал заниматься фотографией?

Лет семь назад. Знакомые девочки позвали на съемку своего клипа — рисовать на их телах текст песни, которую они исполняли. Получался флуоресцентный боди-арт — всё в динамике, ультрафиолете.

Пока оператор снимал одну девушку, я фоткал вторую. Понял, что получается круто, и решил поснимать еще. Через пару дней организовал съемку с одной из тех девушек — окунал зубную щетку в флуоресцентную краску и брызгал ей на лицо так, чтобы было много точечек. В ультрафиолете они светились, как звезды или инопланетные родинки у героев «Аватара».

Получился дополнительный смысл. Ты часто запускаешь его в работы?

Иногда это осознанно, иногда нет. Образ, который человек увидит, зависит от его фантазии.

Я могу показать одно, кто-то найдет там другое, а еще кто-то — вообще ничего. На бихансе бывают забавные комментарии: «Что за бред? Что в этих лужах? Почему столько лайков и просмотров?». Скорее всего, у этих людей что-то атрофировалось — либо воображение, либо глаз.

Дополнительные смыслы, которыми хочется запутать, чаще всего у меня бывают в макросъемке. Мне нравится сфоткать так, что предмет покажется чем-то другим. И я часто не добавляю описание, чтобы сохранить загадку.

А как ты выбираешь кадр?

Бывает, нужно поснимать растения — и я иду и снимаю пальму, потому что именно сейчас правильный свет. Это запланированные кадры. А бывает, иду порисовать на планшете, прихватываю с собой фотик и вдруг вижу крутой закат или мокрую зелень после дождя — и снимаю. В таком случае кадры спонтанные.


Фото из серии Lovely Quarantine, автор — Слава Семенюта

Еще бывает, что случайно фотографирую модель так, как даже не думал. Получается, просто создаю условия, в которых появляется что-то новое. Даю космосу волю вести процесс — и просто нажимаю на кнопку.

Я знаю классические основы композиции, но всегда стараюсь делать ее необычной, уходя от этих стандартов. Работаю с цветом, контролирую кадр, но никогда не знаю, что получится в итоге. Комбинаций так много, что всё просчитать невозможно.

Редко когда получаю именно то, что запланировал. Но всегда есть ощущение, что получится что-то прикольное, и я буду доволен. Наверное, потому, что довожу всё до конца, даже если работа занимает несколько часов. Нет такого, что снимаю полчаса, не получается — и ухожу.

Бывало, что съемка длилась три-четыре часа. Если тень чуть-чуть не туда пошла, а ты хочешь, чтобы было, как секунду назад, то сидишь и ждешь, когда свет вернется. Иногда в этот момент видишь еще что-то, покруче, и снимаешь.

У тебя много неона и четкой геометрии. Для тебя это стиль, а для кого-то просто тренд. Не грустишь из-за этого?

Это и грустно, и бесит. Особенно когда кто-то повторяет за тобой, слизывает. Два года назад мне скинули аккаунт одного фотографа — у него тоже горы, растения, измененный цвет неба. Кадры похожи на мои, но безатмосферные, как будто человек не понимает, что делает. Такие люди не создают что-то новое, а просто копируют то, что выглядит круто.


Фото из серии High Fields, автор — Слава Семенюта

Если ты повторяешь ради коммерции, ничего хорошего не будет. Но если на первом месте желание создать новое, вдохновить себя и других, вот это правильный путь. Так можно и развиться, и денег заработать.

Когда подход становится трендом и начинает быть везде, можно раствориться в этой лавине — даже если был одним из первых. Со мной тоже может это произойти, поэтому я буду эволюционировать и делать разное. Например, использовать другие цветовые схемы — не кислотные, а пастельные. Я уже использую более сбалансированные цветовые сочетания на фото с растениями.

Твой подход и стиль эволюционировали за последние год-два?

По стилю больших изменений нет. Черно-белый монохром — не мое, я всё так же люблю очень яркий цвет.

Но я стал снимать видео — форму атмосферы теперь вижу в динамике, а не только в статике. Год назад я делал постановочные фото: ставил человека и говорил ему, что делать. Теперь чаще разрешаю двигаться как угодно, и пофиг, что будет много смазанных кадров. Хочется больше живости.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Публикация от VISUAL SCIENTIST (@thisset)

Еще я стал больше дорисовывать. Раньше максимум заполнял небо в переплетении листьев, а сейчас наношу на фото полноценный рисунок — кибернетические узоры, механизмы, свечение.

Бывает, что кадр настолько крутой, что не хочется ничего дорисовывать?

Да, так часто бывает — и мало кто понимает, что это просто фото.

Есть у меня снимок с лицом девушки на оранжевом фоне. Из обработки там — только микросхема на глазу. Остальное я просто подсветил. Девушка действительно была в ванне с водой, но камеру я держал под таким углом, что создалось ощущение, будто горизонт и фон сливаются.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Публикация от VISUAL SCIENTIST (@thisset)

Еще есть серия фото с моим другом из Минска — он стоит на красном фоне, а на его теле лазерный рисунок. Эти снимки тоже без обработки.

Иногда я просто фотографирую, делаю цветокоррекцию и понимаю, что уже всё круто: сочетание цветов хорошее, объект стоит как надо, ретушировать не нужно. Чаще всего так бывает с макро.

Насколько важна подготовка к съемке?

К съемкам на улице я не готовлюсь вообще. Это либо просто стрит-съемка, либо планирую дорисовывать в компьютере. В интерьере тоже редко заморачиваюсь. В любой момент что-то может измениться — и ты три часа настраивал, а потом всё переставляешь.

У меня не неоновые фотографии, как часто говорят, а флуоресцентные. Я работаю с ультрафиолетом и флуоресцентными рефлекторами — их никто не производит, поэтому мне пришлось выдумать технологию. 

Я сам делаю фоны и закрепляю их чем попадется — книжками на шкафу, малярным скотчем. Никто не догадается даже, как убого это всё выглядит на бэкстейдже.

Для того самого фото с девушкой в ванной я приклеивал светильники и флуоресцентные тканевые фоны малярным скотчем. От паров всё размокло и отклеилось — и ткань пластом упала на модель. Пришлось снимать и переклеивать. Модель испугалась — когда на тебя сваливается мокрый задник, кажется, что сейчас задохнешься. В общем, интерьерные съемки порой превращаются в хардкор.

Как отбираешь кадры?

Я давно решил, что не буду щелкать 200 фотографий за сет, лучше я сделаю 15-20 — зато хороших. Но сейчас я чаще провожу живые съемки, там кадров больше и приходится много выбрасывать.

Во время отбора ищешь оптимальную композицию. Если кадр кажется впечатляющим, я его оставлю — даже если он экстремальный и большинство людей его вряд ли поймут.


Фото из серии Regular Rain, автор — Слава Семенюта

На свой страх и риск выкладываю такое новенькое в инстаграм, через час захожу — а там 700 лайков. И думаю: «О, народ увидел то, что даже я не видел. Пускай полежит». Так было и с кислотными фотками.

Расскажи про самые свежие работы.

Я всегда выкладываю свежачок, не могу дотерпеть, пока подготовлю всю серию.

Из последнего — городской пейзаж. Этой мой новый проект Neo-Moscow с общими планами Москвы в разных цветах: и более кислотных, и в обычном дневном освещении. Есть старый японский мультик с городом Нео-Токио, который отстроили после бомбардировки, и мои кадры похожи на это аниме.

Я параллельно делаю сэт с киборгами и еще несколько проектов.

Какая работа далась тебе сложнее всего?

Самый сложный проект был для Huawei — в январе 2019 года. Они попросили поснимать растения в ультрафиолете — фото должны были попасть в их новую презентацию. Меня пригласили в Пекин, чтобы я забрал прототип нового смартфона, Huawei p3 pro с десятикратным зумом и встроенными возможностями макросъемки.

Снимал я в Сочи. Было много кадров и много правок, в течение полутора месяцев. Из-за разницы во времени общение шло медленно: я пишу сегодня, а они отвечают через сутки. Если бы не это, можно было бы закончить в два раза быстрее.

Растения увядали, приходилось покупать или срывать новые. К концу мне уже поднадоело, но результат был классный. Мне выплатили гонорар и отметили во всех официальных аккаунтах, как и обещали. Я доволен.

Еще непростым был проект с российским Pepsi. Они обратились ко мне в 2018 году, чтобы я сфотографировал их новую баночку на пальмовых листьях в ультрафиолетовом свете. Я загорелся, сделал разные варианты. А они: «Давай не так радикально. Уберем один цвет». Я понимал, что будет монохромно и пропадет объем, но сделал. В итоге им опять не понравилось, и они попросили сфотографировать баночку на набережной, в морской пене.

Всё это было долго, неприятно и странно — обратились ко мне за необычным стилем, а в итоге захотели то, что сами могли снять на телефон. Я даже нигде не постил эти фото и по сути зря потратил время.

Твое фото с Coca-Cola — это протест?

Просто хотелось сделать что-то прикольное.

Мне не нравился дизайн баночки Pepsi, а вот металлическая бутылочка Coca-Cola выглядела офигенно круто. Я даже не подумал, что это может быть издевкой над Pepsi. Но, кстати, больше они мне не писали.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Публикация от VISUAL SCIENTIST (@thisset)

Как добывать крупных клиентов?

Когда выкладываешь что-то крутое на биханс и проект выходит в топ просмотров по разделу, платформа ставит тебе отметку. И ты становишься еще заметнее. Тебя подмечают компании — и их представители сразу пишут на электронную почту.

Нужно быть готовым заключить договор. Перед тем как даже обсуждать идею, крупные бренды просят подписать документ о неразглашении — чтобы ты никому ничего не рассказал. Это прикольно. Есть ощущение, будто действительно серьезное дело делаешь.

Все заказчики — ребята молодые, общение с самого начала идет легко. Когда первая версия готова, они говорят, какие правки внести, но очень вежливо. Если есть договор, проблем не возникает — ты знаешь, как будет идти работа, и понимаешь, что гонорар точно выплатят.

Что нужно, чтобы снимать так, как ты?

Не важно, на что снимаешь, главное — передать атмосферу. Даже в смартфонах сейчас есть опция RAW, она позволяет при обработке делать больше манипуляций с цветом. В этом случае самое основное — правильно выставить свет.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Публикация от VISUAL SCIENTIST (@thisset)

Поначалу я снимал на любительские камеры, от которых мало кто ожидает крутого результата, — типа Sony NEX. На них я делал первые коммерческие фотографии, которые очень круто зашли. Из этого сета iTunes купил две фотки для официального плейлиста.

Даже пленочные фото, на которых почти ничего не видно, могут прямо вау. Так что 40 мегапикселей — это уже понты. Если хочешь распечатать фотку размером с дом, это важно, но в плане атмосферности они роли не играют.

Главное — базовые навыки съемки, воображение и желание что-то сделать. Везение тоже не помешает.

Многие ребята из постсоветских стран сейчас продвигают культуру киберпанка. Почему?

Сейчас стали популярнее sci-fi фильмы, потому что их начали снимать не как боевик, а как арт-хаус — с более глубоким смыслом. Аудитория стала шире. Еще появилось много технологий, которые удивляют, и хочется с их помощью создать что-то новое. Так рождается киберпанк, мистификации. Попытка показать что-то несуществующее как живое.

Это движение захватывает ребят в постсоветских странах. Славянская культура нам с детства хорошо знакома и хочется продемонстрировать ее в новом свете. Разработать неославянский стиль, что ли. В Европе в визуальном искусстве уже давно и успешно миксуют классику, античность с технологиями будущего. А у нас такого не делал никто. Хочется включиться в это движение.

В этом направлении появляется всё больше авторов. Один из них — Никита Реплянский из Москвы, который делает неоготические маски. Он начинал с моделирования протезов зубов и челюстей и, видимо, смекнул, что этот материал можно использовать творчески. Его маски — функциональные, из непромокаемого материала, их можно носить круглые сутки. Он делает и другие вещи — например, диджею Никите Забелину для концерта создал маску, которая надевается на нижнюю часть лица.


Маска Никиты Реплянского для Никиты Забелина.

Еще есть один крутой татуировщик в Питере. Он делает очень экстремальные кибернетические узоры. Не уверен, что многие осмелятся сделать себе такие татуировки — но тем лучше. Значит, не увидишь на каждом.

У тебя сейчас много проектов?

Личных проектов всегда много. Я часто работаю над снимками для себя, но знаю, что кто-то купит одну или несколько этих фотографий или захочет что-то новое в таком же духе. Параллельно делаю коммерческие проекты.

Если у меня десять проектов в месяц, я их все сделаю, даже если не буду спать. Но бывает, что в месяц один заказ — я его отдаю и могу просто ходить, купаться в море. Стабильности нет, у меня ни с кем нет договора на 10 лет. Мне могут резко перестать писать. Поэтому я хочу, чтобы меня в СНГ знали больше.

Я много общаюсь с дизайнерами одежды. Недавно делал съемку с Никитой Забелиным, и вещи для нее давал бренд одежды Codered. Вот скоро еду в Москву и буду встречаться там с Антоном Лисиным — готовим съемку-коллаборацию с его вещами.

Мне хочется стать более популярным, но нужно балансировать между андеграундным и мейнстримовым. Если будешь перешкаливать, можно скатиться в попсу. Важнее внутреннее состояние — ощущение, что ты создаешь магию, а не всё подряд.

Хотел бы попробовать себя в чем-то трехмерном?

Очень хочу создавать одежду — но не заказывать у кого-то, а печатать дома. Хочется делать то, что бы я сам носил — у меня уже много эскизов курток, штанов и кроссовок.

Было бы круто по своему проекту построить себе дом. Однозначно из серого бетона, многоэтажный, с вышками и в странных технологических формах. Из дома будет «вытекать» сад — как парк аттракционов из сна. Хочется, чтобы это во всех смыслах был дом мечты. Чтобы было и уютно, и стремно.

Мне неинтересны коллаборации с фотографами или художниками, потому что я сам фотограф и художник. Нет смысла объединять два стиля, когда можно всё сделать в одно лицо. А вот с музыкантами, с дизайнерами одежды — да.

Если бы была возможность попасть в будущее, слетал бы?

Да, но только если мог бы вернуться. Я бы проник туда ради вдохновения — посмотреть, как изменится мир, почувствовать новую драму, услышать новую музыку.

Если меня что-то вдохновит, то вернусь в настоящее и создам что-то уникальное — чего еще не было и по факту не будет. Но не чтобы всех обогнать, просто хочется удивлять самого себя.

Какой бы это был год?

Куда-нибудь подальше, 2500-ый для начала. Неизвестно, что творилось бы там в плане технологий, если бы какая-то эпидемия не убила бы всех. Я забрал бы оттуда какой-то артефакт. Пользоваться им было бы невозможно — как смартфоном в Средневековье, потому что нет сети, — но сохранить эту вещь хотелось бы.

Какие три вещи тебя определяют?

iPad Pro. Сейчас он для меня — открытие. Универсальный инструмент, на котором можно сделать все: от электронной подписи до сложной обработки фотографий. Я везде его с собой беру и уже привык, хотя купил всего месяца три назад.

Кроссовки. Люблю Reebok Insta Pump — без шнурков, очень футуристичной формы и накачиваются воздухом. И adidas LIGHTSTRIKE — они теплее других кроссовок и поэтому в них круто зимой. Но главное — там цветная подошва (это очень редкая штука) и крутой пошив, как по мне:

Татуировки. У меня очень абстрактные татухи, вдохновленные геометрическими формами и микроорганизмами, на грани с чем-то кибернетическим. Ни у кого таких не видел.

Года два с половиной назад я сделал тату на руке, а полтора года назад — на шее, по своим эскизам. Вторая выглядит, как племенная татуировка племен туземцев будущего или так, будто у меня сняли часть плоти. Она одноцветная и немного мистическая. По крайней мере, я так чувствую.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту