Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:

Саша Филоненко: «Успешный трек — это личные переживания, положенные на музыку»

Композитор — про денежную трясину, отложенный успех и треки под ключ.
card-photo
card-photo
Юля Романенко

Авторка в SKVOT

Между деньгами и самореализацией композитор Саша Филоненко выбирает не выбирать. Для первого у него есть студия саунд-продакшена Handbag House, для второго — творческие музыкальные проекты: Monoconda, Aero Benin и еще несколько новых, которые ждут своего анонса.

Как научиться так же не выбирать, а если уж выбирать, то
с умом — спросили у самого Саши. Заодно сыпанули и других вопросов:

Музыкант, который делает музыку на продажу, все равно художник? Сколько в нем арта, а сколько — коммерции?

Все музыканты разные, все проекты разные — единой формулы нет. Как настроишь, так и будет. 

Например, сейчас я делаю рекламный проект — и кайфую от того, насколько приятно над ним работать. Там симфоническая фортепианная музыка, сплошное творчество, огромное поле для развития. И параллельно делаю один джингл — он совершенно не доставляет мне удовольствия. Хочу поскорее сдать и забыть.

Раньше я говорил, что реклама — не место для реализации творческих амбиций. Теперь думаю, что место. Чем больше ты растешь, тем больше возможностей проявить себя как музыканта — даже там, где это не требуется.

Если бы нужно было тебя сегодняшнего описать 8-10 треками, какие бы они были?

Вот плейлист на спотифае, который точнее всего описывает мои сегодняшние вкусовые предпочтения:

Ты советуешь не спешить с релизом альбома — сначала найти хороший лейбл. На что смотреть, чтобы понять, хороший он или нет?

На то, насколько лейбл жив и как часто активничает: сколько выпустил релизов, сколько они набрали прослушиваний на спотифае, насколько сильное вокруг него комьюнити, какие интересные промокейсы он сделал. Зарелизить альбом можно и самостоятельно, это несложно. А вот сделать качественное промо — задача номер один.

Задача лейбла — не просто набрать максимальное количество прослушиваний, а донести посыл твоей музыки до целевой аудитории. Можно заплатить кучу денег и накрутить просмотры в ютубе, но толку в этом не будет никакого.

Если с лейблом не сложилось, как выстроить эффективное промо самому?

А что значит «эффективное»? Набрать прослушивания — это одна задача, а написать классный трек — другая. И ожидания должны быть соответствующие. Если пишешь андеграунд-электронику с претензией на искусство, не надейся попасть в топы ютуба.

Что есть мерило успешности? Мне 36 лет, и я нихера не знаю, что это такое. История знает случаи, когда произведение признавали искусством только спустя 40 лет. Точно так же есть миллион примеров, когда абсолютно бездарные вещи становились успешными с точки зрения бизнеса. Коммерческий успех — вообще не всегда про творчество. 

В общем, чем дальше развивается постинформационное общество, тем больше у меня вопросов и тем меньше ответов.

Мне кажется, успешный релиз, успешный трек — это личные переживания, положенные на музыку. Круто рассказанная история, целостная картинка, нетривиальное звучание, необычные ходы. Вот это для меня признаки успешного релиза. Но на практике так получается не всегда.

Например, осенью 2020 года вышел замечательный альбом Дианы Аззуз и Рины Придуваловой, Sui Noxa. Релиз охеренный, один из лучших за год. Но о них никто не написал из известных мне СМИ, и они не попали ни в один из топов и номинаций. Может быть, через время об альбоме вспомнят, но с такой скоростью информационного потока — больше шансов, что все-таки пройдут мимо. 

А что для тебя важнее: коммерческий успех или творчество?

Кроме работы композитором, у меня есть несколько авторских проектов, каждый из которых живет своей жизнью. В продакшене мне важен в первую очередь коммерческий успех. В творческих проектах — возможность создать что-то стоящее. Так что я не параллелю эти процессы и рад, что так получилось.

Иногда люди, которые зарабатывают творчеством, становятся заложниками ситуации — они вынуждены идти на компромиссы с самими собой, чтобы не умереть с голоду. Так что если превращаешь хобби в работу, важно оставлять место для какого-то полета, иначе погрязнешь в этом.

Я знаю много людей, которые, начиная заниматься какой-то мрачной попсой, говорили: «Сейчас чуть-чуть заработаю денег, а потом буду делать что-то классное и настоящее». Ни один из них это классное и настоящее делать так и не начал. И не начнет, потому что со временем острота ощущений теряется. Это one way ticket. Зачем делать лишние телодвижения, если уже купаешься в золоте?

Главная боль музыкантов в Украине — роялти. А что на втором месте?

Нестабильная экономика и отсутствие денег у людей. Я бы даже сказал, это проблема номер один. Из этого вытекает все остальное: люди собирают на билет на концерт по полгода, не хотят платить за контент и делать авторские отчисления композиторам.

Зачем создавать музыку специально для рекламы, если можно купить права на готовую?

Оба подхода работают, но и там и там есть свои плюсы/минусы.

Купленный трек (при условии, что он известный и клевый) дает дополнительную аудиторию за счет личности исполнителя. Но важно понимать, что это — готовый продукт, который в связке с твоим брендом может сработать не так, как хотелось бы. Многие любят, когда костюмчик сшит прямо по телу.

Когда пишешь трек специально под ролик, это всегда эксклюзивная история. Можно создать эксклюзивный аудиобрендинг и грамотно подчеркнуть систему ценностей бренда.

Каким должен быть аудиоряд в рекламе: ненавязчивым или прилипчивым?

В каждом ролике по-разному. Иногда музыка должна подчеркивать визуальный ряд и создавать атмосферу, как в кино. Иногда нужна прилипчивая, запоминающаяся мелодия. Иногда музыка там вообще не нужна — есть и такие примеры. Главное, чтобы все было связано в единую историю — тогда это целостно, интересно и работает.

Например, в рекламе коллаборации Puma и Nintendo, для которого я писал трек, музыка играет первостепенную роль. Там стояла задача соединить ощущения от игры в восьмибитного Super Mario и современный рэпчик. Так оно и получилось:

Или взять рекламу McDonald's: нужен был этнический мотив, под который потом снимали ролик. Там тоже музыка была на первом месте:

А вот в ролике для LG музыки почти нет — зато есть интересный саунд-дизайн:

Вообще, мне кажется, нужно меньше делить на «музыку для рекламы» и «музыку для не-рекламы». Это все одно аудиовизуальное пространство.

Кстати про деление. В мире кино есть «высшая каста» (кинорежиссеры) и «низшая каста» (режиссеры рекламы). У композиторов тоже?

Делиться на группы по какому-то признаку — просто любимое занятие человечества. Все эти касты — для людей, у которых проблемы с самооценкой. Для меня есть ребята классные и неклассные. Такое деление кажется мне самым верным относительно профессиональных и человеческих качеств.

Тебе важно, чтобы твои треки визуально красиво оформлялись?

Важно. На всех больших мероприятиях с Monoconda я обязательно прорабатываю визуальную концепцию сцены, в этом мне часто помогают ребята из BlckBox. Но все равно уделяю вижуалу меньше времени, чем хотел бы. Увлекаюсь музыкой и забываю про остальные составляющие: не качаю инстаграм, редко снимаю клипы на свои треки.

Есть что-то не музыкальное, что помогает тебе писать треки?

Целая жизнь. Начиная от любимой женщины и заканчивая быстрой ездой. Но больше всего вдохновляет сам музон.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту