Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:

С чего начать в 3D

Конспект лекции моушн-дизайнера Саши Сердюковой — чему учиться, если хочешь войти в 3D.
card-photo
card-photo
Маша Короткевич

Автор в SKVOT

Уже скоро 3D станет новым фотошопом — его нужно будет знать и уметь всем дизайнерам, особенно в digital. Поэтому научиться 3D-шить — это получить +100 очков на рынке, всегда пригодится.

Саша Сердюкова делает иллюстрации и моушн в студии Superdesigners, а еще обучает 3D-анимации. Перед стартом нового потока своего курса Саша еще раз рассказала, зачем и за чем идти в 3D.

Как используют 3D в графике

Я пришла в 3D из 2D — рисовала картинки, но поняла, что не хватает объема и глубины. И как оказалось, объемные фигуры работают не только в статике и используются не только для фана. Расскажу про самые известные области, где 3D применяется активно и успешно.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ

3D-иллюстрации очень много в онлайн-изданиях, на сайтах, интернет-баннерах. Бренды активно используют такие вижуалы в рекламе, своих пабликах в соцсетях и даже на ТВ:

Чтобы хорошо делать 3D-иллюстрации, надо научиться:

  • моделить, то есть создавать объекты и фигуры
  • шэйдить, то есть покрывать объекты текстурами и выставлять освещение в сцене
  •  

АНИМАЦИЯ

Анимация используется в персонажных мультфильмах или авторских анимационных работах, продуктовых роликах и арт-проектах.

Моушн-дизайн сильно выигрывает, если использовать классические принципы персонажной, «диснеевской» анимации. С ними даже самый простой кадр становится очень классным:

Чем реалистичнее объект, тем больше хочется на него смотреть. Поэтому персонажная анимация создает более крепкую связь с аудиторией:

Мои любимые анимационные работы — у buck_design, Tim Krakowiak, cabeza_patata и московской студии Petrick.

СИМУЛЯЦИЯ

Симуляции всегда привлекают начинающих 3D-шников. Когда я впервые спустила шарик по лестнице в 3D, для меня это стало большим открытием :)

Кажется, что софт почти все делает за тебя: нужно только выставить настройки и нажать Play — и все заработает. Но, конечно, все немного сложнее — сначала этот самый софт надо хорошо освоить. Вот программы, на которые нужно обратить внимание:

Cinema 4D. Там есть базовая функция Soft Body, с помощью которой можно задать объектам определенные свойства — и они будут сминаться, сдуваться, сталкиваться, напрягаться.

Marvelous designer. Это программа для симуляции тканей и одежды. Там можно сшить костюмчик, придать ему свойства любой ткани и потом уже шейдить и анимировать. Недавно мы в Superdesigners сделали такой проект:

Houdini. Это софт для тех, кто хочет двигаться дальше. Программа сложная, построена на кодинге, но дает классный реалистичный эффект. Если в ней разобраться, любой проект в 3D будет нипочем.

СПЕЦЭФФЕКТЫ

Советую посмотреть сериал «Очень странные дела», а если уже смотрел — то making of третьего сезона. Например, этот. Там много 3D, замоделенных объектов и сложных симуляций, круто вписанных в сцены. Это впечатляет. Даже если решишь: «Я так никогда не смогу», увидеть это стоит.

ВИЗУАЛИЗАЦИЯ

Разобраться в 3D-визуализации полезнее всего продуктовым дизайнерам. Одно дело — презентовать клиенту скетч, другое — создать объект с объемами и текстурой. И не важно, какой продукт ты делаешь — это может быть косметика, упаковка, одежда, техника, архитектура:

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Публикация от Six N. Five (@sixnfive)

3D-АРТ

Все названные направления плюс моушн-дизайн используются в создании арт-проектов:

3D способно стать настоящим искусством. Некоторые работы достойны оцениваться как предмет искусства. Их можно повесить на стену в комнате, их хочется рассматривать и изучать.

С чего начать в 3D

Все знают, что такое 3D, но когда дело доходит до практики — не всегда понятно, как подступиться. И для новичков, и для дизов, которые решили освоить новую сферу, будет полезно двигаться по таким шагам:

ВЫБРАТЬ СОФТ

Все зависит от того, что тебе интересно делать в 3D. Для моделинга подойдет ZBrush, для симуляции тканей — Marvelous designer

Если интересно все вместе — учи Cinema 4D. Я советую всем начинать с него, там можно моделить, делать симуляции, деформировать объекты, покрывать текстурами, делать шейдинг. Она лучше, чем 3ds Max, просто потому, что очень популярна, постоянно обновляется и у нее дружелюбный интерфейс.

Blender — это бесплатный софт. Подойдет для того, чтобы попробовать себя в 3D. 

Теперь про требования к «железу». Если твой компьютер тянет фотошоп, Cinema 4D он тоже потянет. А дальше — смотри требования софта и ориентируйтесь на них.

НАЙТИ МЕНТОРА

Когда я начинала в 3D, местами было больно и непонятно. Многое гуглила и искала на форумах, обращалась к разным людям.

Основной опыт я набрала в студии. И сейчас понимаю: очень важно найти своего ментора, двигаться с ним в одном русле и не отвлекаться на поиск информации.

Ментор даст фидбек. Например, скажет, что полигоны торчат или свет плохо выставлен. Я сама года полтора неправильно ставила фокусное расстояние камеры — и только потом мне сказали, что в 3D-сообществе так никто не делает.

СМОТРЕТЬ ТУТОРИАЛЫ

На ютубе много туториалов про красивые штуки, а простые вещи (как, например, включить или отключить объект в сцене) не рассказывают. Но знать это важно, особенно если делаешь работы на заказ.

Поэтому советую начинать со скучного базового курса. База очень поможет работать быстро. Штуки по туториалам, которые выглядят круто (я называю их экспериментальными), тоже нужно делать — но в миксе с базой. И не тупо повторять ходы, а стараться понять: почему этот параметр включить, а тот — выключить.

Круче всего — пытаться переработать то, что узнал. Например, ты умеешь делать классные паттерны и вчера посмотрел, как смоделировать сдувающийся шарик. Положи эти паттерны на шарик — и получится уже твой авторский подход.

СДЕЛАТЬ КЕЙС

Когда разберешься с базой, сделай проект локальному бренду или студии — даже бесплатно. Такой опыт принесет больше, чем просмотр туториалов в течение полугода.

В режиме дедлайнов и профессионального дискомфорта ты активизируешься. Когда смотришь уроки — расслабляешься, а тут хочешь не хочешь, надо разобраться и сделать классно.

ФИГАЧИТЬ КАЖДЫЙ ДЕНЬ

Когда начинаешь осваивать новый софт, не должно быть больших пауз — можно забыть все, о чем узнал. Лучше работать каждый день по 20 минут, чем раз в неделю 2 часа.

УЧИТЬСЯ У КРУТЫХ

Вот несколько студий, на которые я советую ориентироваться: ZEITGUISEDPITCH STUDIOS, COLORS AND THE KIDS, Vincent Schwenk, SERVICES GÉNÉRAUX, SUCUK & BRATWURST STUDIO AMOS FRICKE, ManvsMachine, FANTASTIC!, BUILDERS CLUB.

Когда смотришь на крутые вещи, хочется к ним тянуться.

Важно делать скриншоты любимых работ и сохранять их — полезно перенимать опыт передовых студий и разбирать, как они это сделали. 

БЫТЬ ШИРЕ

Повторять то, что понравилось, но делать это грамотно. Я не люблю, когда воруют идеи. Лучше переработать проект, используя свои навыки, свой подход.

Есть классный прием: совместить стили двух художников, которые тебе нравятся. Например, взять форму у одного, а текстуру — у другого.

Не вариться только в 3D. Лучше всего получается делать то, что прет. Поэтому важно собирать и сохранять все, что любишь: бытовые объекты, природу, современный арт. На моем мудборде может быть фарфор, плесень, растения и Джулия Робертс — все дает почву для обдумывания.

Развивать вкус. Для роста в 3D не обязательно художественное образование, а вот вкус — the must.

Когда студии ищут сотрудников, первым делом смотрят на композицию, цвет и то, насколько стилистика соответствует направлению студии или запросу клиента. Есть специалисты, которые делают технически несложные вещи, но очень красиво. На них обращают внимание в первую очередь.

Так что нужно разбираться в композиции, развивать насмотренность. Для дизайнера важно классно делать статику — а прокачаться технически можно всегда.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту