Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

Русалия Або: «Иногда инструмент сам диктует, что и как ты будешь рисовать»

Иллюстратор-дизайнер — про силу четкого брифа, непредсказуемость коллажа и важность компромисса.
card-photo
card-photo
Аня
Сидельникова

Автор в SKVOT

21 июля, 2021 / Иллюстрация / Статья

Современная неформальная иллюстрация — про дикую энергию и взлом геометрии. Но если ты хочешь быть сильным иллюстратором, мало просто нарушать правила — нужно быть рекламным агентом, менеджером, фотографом и дизайнером для себя самого.

Русалия Або создает иллюстрации 10 лет. Она работала с Coca-Cola, Bonduelle, Jacobs и Jameson, рисовала для Syndicate clothing, Goodwine и «Куншт», участвовала в выставках на киевском Книжном арсенале и в одесском Зеленом театре. А в SKVOT — ведет курс по основам иллюстрации. 

Поговорили с Русалией о том, что нужно для удачного старта и успешной реализации в профессии, и узнали:

Упаковали все в текст и видеоблиц.

Ты училась на архитектора, а стала иллюстратором. Как так вышло? И что в твоих работах выдает человека, который знает, как построить здание?

Все определил случай. Я выбрала архитектуру, потому что мне очень хотелось делать интерьеры. Насмотрелась передач вроде «Квартирного вопроса» и думала, что заниматься всем этим весело. Только в институте поняла, что архитектура —‌ намного круче и интереснее. И она меня до сих пор очень привлекает.

В иллюстрации все получилось тоже спонтанно. Я всегда рисовала, с детства. А на последних курсах института уже делала какие-то картинки и даже пыталась это монетизировать. 

После института я начала рассылать резюме и на позицию архитектора, и на позицию иллюстратора, хотя хвастаться было особо нечем. Наобум отправила резюме в компанию ERS Game Studios, которая занималась гейм-дизайном. И как ни странно, меня туда взяли — 2D-художником.

Архитектурное образование определило мое мышление и отношение к работе: я люблю четкость — люблю все распланировать, продумать заранее.

Академическое образование — важная штука? Какие у этого пути плюсы и минусы?

С одной стороны, академическое художественное образование помогает. Если, например, работаешь с ботанической иллюстрацией или энциклопедией про животных, важно соблюдать пропорции и стремиться к реалистичности. 

Но в современной, неформальной иллюстрации это очень мешает. Классные иллюстрации получаются тогда, когда ты не придерживаешься базовых принципов. Тут важно нарушать правила, создавать нестандартные формы. 

Иллюстраторам-самоучкам иногда намного проще войти в профессию, они не заключены в рамки — могут пробовать, творить. А мне постоянно приходится бороться с зажимами, с чувством, что я что-то делаю неправильно, особенно если работа очень ответственная. Я часто начинаю уходить в правильные пропорции и четкие линии. Такой рисунок получается правильным академически — но абсолютно неинтересным.

Посмотреть курс

Какую свою работу ты считаешь ключевой? Почему она так важна для тебя?

Люблю все, что делала для медиа «Куншт». Это не только иллюстрации к статьям, но и отдельный проект для киевского метро

Нужно было проиллюстрировать 36 научных фактов — физические, химические, биологические понятия и процессы, для которых не существует общепринятых изображений (например, желудок или черная дыра). И мне важно было не искать, как все это рисовали до меня, чтобы не иметь никаких визуальных представлений. Максимум — я посмотрела, как выглядит Плутон, чтобы быть уверенной, что люди его узнают.

У нас были очень сжатые сроки — и это определило стилистику работ: рисунки получились минималистичными. Для каждого понятия я придумала персонажа и рисовала его в фотошопе, имитируя шелкографию: это техника, в которой, накладывая полупрозрачные слои краски двух разных цветов, получаешь третий цвет.

Потом эти картинки заанимировали и крутили в вагонах метро на экранах. Очень жалко, что ролики показывали всего 2 недели, потому что проект получился классный и познавательный. Мне бы хотелось к чему-то такому вернуться.

А в целом, что тебе роднее — digital или physical?

В нашем мире все смешалось: даже если ты нарисуешь работу от руки, ее нужно будет как-то показать, а значит, оцифровать — сфотографировать, отсканировать. Все равно получается эклектика, микс диджитала и крафта. 

Когда рисую для себя, мне вообще не важно, в какой технике. А для заказов чаще выбираю компьютер — при работе с традиционными материалами есть страх, что сделаешь что-то не так и уже не сможешь поправить. При этом важно, чтобы техника нравилась, чтобы процесс приносил удовольствие. 

А из твоих проектов «для себя» какой самый ценный — и почему?

Однажды я придумала авантюру — решила нарисовать клип на песню, которая мне очень нравилась. Основной работы у меня тогда не было, я была в декрете. И в течение полугода (это мой самый длинный проект) я ежедневно рисовала этот клип. А когда сделала — разлюбила на следующий же день. 

Эта работа лежит у меня в портфолио, она странная — и точно не в числе тех, которыми я активно хвастаюсь. Но этот проект стал моим личным челленджем: до него я старалась любую иллюстрацию рисовать за один присест, не вставая из-за стола. А за эти полгода поняла, что так должно быть не всегда. Сейчас, каким бы ни был уровень сложности, я могу себе позволить встать и не делать — если не идет, устала, глаз замылился.

Ты бы смогла работать только с одним медиа или брендом? Это скорее страшно (можно заскучать) или полезно (помогает углубиться в тему)?

Это главная дилемма всех иллюстраторов: делать одно и то же в одном стиле, с одним продуктом или делать много разного

Сейчас я в какой-то гонке за стилями — мои работы очень разноплановые, я ищу и пробую. И мне хотелось бы какого-то островка предсказуемости — например, поработать с брендингом приложения. 

Не вижу ничего плохого в том, чтобы долго быть с одним проектом. С «Куншт» мы работали около трех лет — и у меня получалось делать для них очень разные работы в разных стилях. Ребятам это нравилось — и они давали полную свободу для творчества.

Вообще с editorial можно работать хоть всю жизнь. Некоторые культовые иллюстраторы периодически рисуют для газет (The New Yorker, The New York Times magazine) много лет подряд — из-за чего, собственно, и становятся знаменитыми.

Идеальный бриф для тебя — это больше свободы или четче требования? 

Самые интересные работы получаются, когда на старте много ограничений. Мозг так устроен, что ему не нравятся рамки — и он активизируется, чтобы их обойти, ищет уловки. Идеальный бриф — это когда тебе четко говорят, чего хотят, но не ведут за поводок. Когда есть четкая задача, а ты решаешь ее с помощью своего стиля.

Осенью я делала иллюстрацию для инстаграм-проекта Французского института в Украине. У меня был четкий бриф и пожелания по стилистике, но я все равно сделала немного по-своему в рамках того времени, которое у меня было.

А есть ли разница в иллюстрации для медиа и, например, упаковки? 

Когда рисуешь для медиа, ты работаешь с текстом — поэтому зависишь от него. В коммерческой иллюстрации — решаешь задачу клиента. В личных проектах, к которым относятся конкурсы и выставки, больше свободы. Здесь тебе не дают, как в медиа, готового набора информации — ты ее ищешь и выбираешь сам. И этот поиск может завести тебя куда угодно.

А с технической точки зрения процесс одинаковый: ищешь информацию, просматриваешь референсы, рисуешь скетчи. Для меня разницы нет. 

Мне нравится делать разные проекты. Есть иллюстраторы, которые акцентируются на чем-то одном — только упаковка, только постеры, только книжки. Мне, как ребенку, интересно в этой профессии попробовать все. 

Работа Русалии для конкурса The Northern Illustration Prize 2021, тема «Ренессанс»

А у техник рисования есть своя спецификация или особый вайб? Например, для какой идеи подходит тушь, а для какой — акварель?

Иногда инструмент сам диктует, что и как ты будешь рисовать. У тебя может быть четкая идея — но в зависимости от техники получатся совершенно разные работы. Для меня инструмент — это не то, что помогает сделать картинку в точности как ты ее задумал, а наоборот — то, что добавляет непредсказуемости в процесс и результат.

Есть традиционные техники с жесткими рамками. Например, в гравюре или шелкографии ограничение по цветам, по толщине линии — но эти ограничения можно использовать миллионом способов. Или взять коллаж. С одной стороны, исходный материал (набор книг, журналов и газет для вырезок) ограничен тем, что у тебя под рукой. С другой — в процессе получаются непредсказуемые формы, ты не можешь проконтролировать, как порвется газета, какой формы элемент у тебя получится. Это про здесь и сейчас. 

Тушь для меня — про абстрактные пятна и хаос. Она может растечься, ею сложно сделать четкие линии. Но эту непредсказуемость ценят те же японцы — в каллиграфии один и тот же символ, нарисованный тушью, всегда будет уникальным, неповторимым.

Акварель — это про живость и спонтанность. Акварелью вообще невозможно управлять, особенно если использовать много воды. 

Карандаш ассоциируется с академическим рисунком, штриховками, четкими линиями, контурами, чертежом. Но я очень люблю черно-белые карандашные рисунки. Даже классические штриховки можно использовать в неклассическом исполнении.

Во всех техниках меня привлекает хаотичность форм. Мне как человеку рациональному это сложно дается — и я пытаюсь понять, как это делают другие. Хочу научиться создавать хаос с помощью любого инструмента и уметь использовать спонтанность в работах.

Карандашный рисунок Русалии. Источник: instagram.com/rusaliya_abo

Если начинающий иллюстратор копирует чужой стиль или технику в работе с материалом — это ок?

Чтобы понять, что такое «свой стиль», ты должен разобраться, какие стили вообще бывают. Как, например, чтобы выбрать любимое блюдо — нужно попробовать разное. 

Многие иллюстраторы (хотят они этого или нет) смотрят на чужие работы и подмечают какие-то фишечки. Пытаются привносить их в свою работу — заметно или незаметно. Пока ты учишься, в этом нет ничего плохого. Рано или поздно у тебя все равно проявится свой почерк — и ты будешь делать по-своему. 

Если ты говоришь «я люблю этого иллюстратора, попытался сделать как он — посмотрите, что у меня вышло» — это ок, это нормально. Главное — не выдавать чужую идею или технику за свою. Вот это вообще не круто.

У тебя есть критерии, как определить — иллюстрация крутая или нет? 

Мне не нравится ставить оценки иллюстрации. То, что круто для меня, может быть не круто для кого-то другого. Впечатление от иллюстрации часто строится на твоем бэкграунде: каким было детство, что ты смотрел, что тебя питало. Мне очень нравятся иллюстрации JooHee Yoon, Josephin Ritschel, Marianne Gretteberg Engedal, Susa Monteiro, Kirsten Sims, Yann Kebbi, João Fazenda.

Есть объективные критерии, по которым определяешь, что иллюстрация — не ок: недоработанная графика, неудачно выбранная палитра. А бывает, даже не можешь определить причину — просто не цепляет (и здесь дело не во вкусе). Но даже тут нельзя однозначно говорить, что работа не крутая. Просто художнику нужно еще поработать над техникой.

А бывало, что цепляла работа совсем уж новичка в иллюстрации?

Конечно, есть работы ноунейм-иллюстраторов, которые цепляют. Мне в них нравится какая-то дикость, панк, безумие

В прошлом году мне попался аккаунт парня, который шариковой ручкой на листочке в клеточку рисовал актеров и музыкантов. Артисты, которых он тегал, часто репостили эти рисунки на своих страницах — потому что они были просто wow! Но там и речи не было о пропорциях, об академической правильности. И если показать все это преподавателю в художественной школе, он сказал бы: «Никогда больше не бери карандаш в руки. Это не твое — иди копай».

Работы Парка aka Ballpoint Papi. Источник: instagram.com/tw1tterpicasso

В био на своей странице в инстаграме ты пишешь, что ты — интроверт. Это как-то влияет на работу? 

Мне очень сложно начинать общение первой — если нет суперважной необходимости, никогда не напишу. Это легкая фобия, которая отпускает меня только после второго коктейля в баре.

Информация в био — это призыв к людям сделать первый шаг самим. У меня, конечно, бывают приступы, когда я начинаю «приставать» к людям и общаться с ними, но после этого мне нужны две недели тишины и спокойствия, чтобы набраться внутренних ресурсов.

Лично мне это сильно мешает — например, мне сложно вести свой аккаунт. Постоянно накрывает мысль «да кому это нужно, у каждого свои проблемы».

Иллюстраторы часто не готовы к активности — им хочется просто сидеть и рисовать. Но нужно делать еще много разных вещей: фотографировать работы, рекламировать себя и максимально продавать на всех площадках. Конечно, есть иллюстраторские агентства, но не всем удается с ними поработать. Это тоже отдельная сложная задача: найти агентство, собраться с силами, постучаться.

Мой совет начинающим иллюстраторам: обновлять портфолио и писать хотя бы раз в полгода в компанию, где хочешь работать. Не нужно думать, что тебя сами найдут. Конкуренция достаточно большая — и заметными становятся те, кто говорит о себе.

Рисунок Русалии. Источник: instagram.com/rusaliya_abo

Кроме рисования, какой мегаважный скил нужен любому иллюстратору?

Уметь договариваться, идти на компромиссы. В коммерческой работе без этого никак. Иногда приходится отступать и делать то, что хочется клиенту. Даже если видишь, что это не суперидеальный кейс для творчества.

Еще сейчас очень важно знать софт: фотошоп, иллюстратор. Придется готовить файлы к печати, подгонять их под разные форматы. Если иллюстратор работает с акварелью, он не может просто принести папку с акварельными работами в издательство. Кому-то придется их отсканировать, вырезать и обработать. И лучше самому разобраться, как это сделать.

Как выглядит профдеформация иллюстратора? Бывает, что ты выбираешь кофе по упаковке или «иллюстрируешь» книгу, пока читаешь?

Для меня визуальная составляющая очень важна. Сейчас я часто покупаю ребенку книги — и для меня очень важно, какая там верстка, какие иллюстрации. А книги, которые обычно выбирают наши бабушки, мне не нравятся — это какое-то недоразумение и халтурная работа. Но как ни странно, именно эти книги становятся любимыми у сына — и от них просто невозможно избавиться. 

В супермаркете, конечно, тоже залипаю на красивые этикетки. Особенно винные. Но тут я привыкла себя тормозить, внимательно читать состав, потому что часто бывало, что иллюстрация супер, а вино — ноль. А вот с пивом и кофе это почему-то работает: красивая иллюстрация — это всегда вкусное пиво или вкусный кофе. Здесь какой-то удачный мэтч. Но, может, мне просто везло.

Постер Русалии для дистрибьютора украинского крафтового пива «СпроБуй»

Тебе важно менять визуальный ряд в повседневной жизни? Или можно жить в одной квартире, гулять в одном парке — и все равно находить идеи?

Меня просто успокаивает, когда все гармонично и красиво вокруг. Не могу сказать, что в красивой комнате мне сразу хочется рисовать и появляется куча идей. После путешествий меня вообще накрывает депрессия — возвращаешься домой и остро ощущаешь разницу. Те же вывески — ну почему нельзя сделать все красиво и просто?

Меня лично вдохновляет музыка. Чтобы находить новые образы и идеи, нужно просто включить музыку, которая нравится. Сейчас, например, в моем плейлисте Homeshake, Mac DeMarco, Connan Mockasin, Father John Misty, Khruangbin, Nick Hakim, Puma Blue, Men I Trust, Ty Segall, Sylvie Kreusch. А совсем сосредоточиться мне помогает классика 50–70-х. Это могут быть как музыканты со всем известными именами, так и ребята, которых слава обошла стороной. 

А теперь — блиц. Короткий вопрос и быстрый ответ. 

Поделиться материалом