Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:
9 TED-ЛЕКЦИЙ ДЛЯ ДИЗАЙНЕРА

Правила и советы мировых экспертов.

card-photo
card-photo
Анна Соха

автор в SKVOT

Почему дизайн — это не только афиши и красивая мебель. Как флаги помогут освоить принципы дизайна и почему дизайнеру важно оставаться ребенком.

Рассказываем о самых интересных TED-выступлениях о вижуал-культуре.

 

Как делать серьезный дизайн

Пола Шер — первая женщина на должности арт-директора легендарного дизайн-агентства Pentagram. В своей лекции она рассказывает о роли игрового подхода в дизайне.

Шер говорит, что лучше подходить ко всему не с важностью, а с серьезностью. Дети не важничают, но они всегда серьезны — чем бы ни занимались. Дизайнерам тоже полезно быть немного детьми в своем деле. Пола утверждает, что лучшие ее работы получались именно тогда, когда она двигалась интуитивно и пробовала новое, как ребенок.

В 2000 году Шер предложили спроектировать интерьеры театров, чего она не делала раньше. В этом проекте она приняла несколько нестандартных решений. Например, расположила указатели движения не на стенах, а на полу. Они органично «встроились» в оформление интерьера — окаймили углы и слились с внутренней архитектурой.

Пола считает, что по-настоящему серьезный дизайн получается тогда, когда у дизайнера нет опыта. Он не зашорен и видит нестандартные решения. Другими словами — когда он, как ребенок.


 


Почему дизайн — это про пользу

«‎Когда я говорю “дизайн”, люди автоматически думают о дизайне интерьера. Но понятие куда глубже. Дизайнеры — это изобретатели, которые пытаются найти новые способы улучшить жизнь», — говорит Паола Антонелли, старший куратор департамента архитектуры и дизайна в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Чаще всего понятие «дизайн» действительно ассоциируется с афишами, вычурной мебелью и веб-страницами. Но если вспомнить, что с английского design переводится как «проектировать», «разрабатывать», «конструировать», многое становится на свои места.

Как пример Паола приводит работу французского дизайнера Матье Леаннора. Он работает с фармкомпаниями — придумывает забавные способы заинтересовать детей принимать лекарства.


 


Например, Матье создал контейнер для лекарства от астмы. Он надувается каждый раз, когда пора принимать препарат. Чтобы контейнер не лопнул, ребенок должен его «спасти» — вдохнуть лишний воздух (не обычный, а с лекарством). Другое его изобретение — маркеры с лекарством.

Ребенок рисует на руке, и лекарственные вещества проникают через кожу в кровь.

Почему в дизайне для широких масс важно всё

Создавать новое всегда непросто, особенно если аудитория — миллиард людей. Вице-президент и продуктовый дизайнер Facebook Маргарет Гулд Стюарт называет три дизайн-правила, которые помогают крупным платформам держать планку.

1. В дизайне для широкой аудитории нет мелочей. Крошечный дизайн-элемент может иметь большое значение. В качестве примера Маргарет вспоминает работу над редизайном кнопки Like в Facebook в 2014 году. Эту кнопку видели минимум 22 млрд раз в день, и она должна быть безупречной — поэтому на обновление потратили около 280 рабочих часов.

2. Анализируйте взаимодействия. В Facebook есть инструмент для жалоб на фотографии, нарушающие правила сообщества. Но люди часто жалуются на кадры, где изображены они сами (например, если кто-то неудачно их сфотографировал).

Формально такое фото не нарушает правила, удалять его нельзя. Юзерам дали возможность объяснить причину своего недовольства напрямую автору фото. Когда появилась такая функция, ею стали пользоваться 60% тех, кто жаловался на фото с собой.

3. Вносите изменения осторожно. Когда Маргарет работала продуктовым дизайнером в YouTube, ее команда решила упростить инструмент оценивания видео. Раньше рейтинг формировался при помощи звезд (1–5), а сейчас на их месте кнопки «‎Палец вверх» и «‎Палец вниз».

Многие так привыкли к звездам, что восприняли систему в штыки. Тогда компания решила объяснить нововведение при помощи подробного графика — это и помогло успокоить аудиторию.


 


Зачем замечать то, что другие не видят

В прошлом старший дизайнер iPod Тони Фаделл считает, что дизайнерам нужно научиться замечать детали и абстрагироваться от привычного.

Он дает три подсказки, как заметить проблему, которую никто не видит:

1. Смотрите шире. Есть задача и несколько привычных путей ее решения. Если они вам не нравится, сделайте шаг назад. Так сможете заметить то, что обычно выпадает из зоны внимания.

2. Будьте внимательнее. В 90-х все гаджеты продавались с пометкой «Перед использованием зарядить». Это расстраивало тех, кто хотел начать пользоваться покупкой сразу. Команда Apple это учла и стала продавать гаджеты заряженными. Ее примеру последовали все.

3. Думайте, как дети. «Однажды я попросил сына сходить к почтовому ящику и проверить, пришли ли новые письма. Он спросил: “А почему ящик сам не скажет, когда что-то придет”?», — вспоминает Фаделл. Этот вопрос может стать толчком для изобретения почтовых ящиков нового типа.


 


Чему могут научить флаги

Радиоведущий Роман Марс настолько увлечен дизайном, что даже создал передачу, в которой рассказывает о дизайне зубных щеток, зданий и шрифтов.

В выступлении на TED Роман комментирует дизайн флагов американских городов. Например, лаконичный флаг Чикаго считает эталоном дизайнерской мысли, а перенасыщенный деталями флаг Сан-Франциско — антигероем.

Роман называет пять принципов дизайна флагов, которые приходятся любому дизайнеру:

1. Делайте изображение простым. Настолько базовым, чтобы даже ребенок мог нарисовать его по памяти.

2. Используйте символы со смыслом. Например, голубые полосы на флаге Чикаго символизируют водоем (реку и озеро), а красные звезды — важные исторические события.

3. Используйте 2-3 основных цвета. Лучше брать цвета из базовой палитры: красный, белый, синий, зеленый, желтый и черный.

4. Не ставьте надписи и печати. На расстоянии они плохо читаются. 

5. Отличайтесь. Нельзя повторять то, что уже есть.


 


Почему неумение рисовать — это иллюзия

Грэм Шоу известен тем, что за минуты создает рисунки для иллюстрации любых идей. «Считается, что можно что-то только уметь или не уметь — например, уметь петь или писать от руки. Но фраза “я не умею рисовать” — скорее, про неуверенность в своих способностях, чем про реальное неумение», — говорит он.

Шоу утверждает, что неспособность рисовать — это иллюзия. Чтобы разрушить ее, сначала нужно раскрепоститься, а потом взять и сделать.

Вместе со зрителями он проводит небольшой мастер-класс — аудитория повторяет за ним простые штрихи, ориентируясь на визуальные аналоги (например, глаза героя изображаются как две шестерки или кавычки). За 15 минут мастер-класса зрители убеждаются, что даже без особых навыков могут делать простые, но привлекающие внимание картинки.

«Сколько предубеждений мешают нам жить? Предубеждений, которые вполне реально побороть. Только представьте, чем еще, кроме рисования, можно наконец-то заняться, если избавиться от внутренних ограничений», — заключает Шоу.

Почему инфографика лучше текста

Процесс коммуникации прост: одна сторона кодирует информацию и передает ее, а другая получает и расшифровывает. Информационный дизайнер Томми Макколл отмечает, что есть много способов упаковать информацию, и текст — не самый эффективный из них. Визуальные инструменты (например, инфографика) намного лучше.

Однажды Алек Гэллап, экс-председатель Gallup Organization, американского института общественного мнения, показал Макколлу толстую книгу. «Вот сотни страниц, которые охватывают данные об общественном мнении о президентах США за 60 лет». «Хочешь, сожму всю книгу до одной страницы?» — спросил Макколл. И справился с задачей.

При помощи графиков всего на одной странице он изобразил, как менялось доверие к президентам. Например, войны его повышали, а скандалы — снижали. Макколл уверен, что инфографика — настолько сильный инструмент, что в будущем позволит увидеть то, что раньше было не очевидно, и сделать много открытий.


 


Как создавать визуальные символы

Художник и иллюстратор Кристоф Ньюман рассказывает о силе визуальных образов и о том, как их создавать. Он говорит, что язык может состоять не только из слов, но и из пиктограмм. Например, есть слова, которые обозначают понятия «образование, покупки, музыка», а есть лаконичные визуальные символы, которые означают то же самое.

Работа художников и иллюстраторов — передать идеи с помощью изображений так, чтобы аудитория потом их быстро и точно расшифровала.

Чтобы визуальный символ получился удачным, Кристоф Ньюман советует:

1. Думать, как аудитория. Поймите зрительный и культурный словарь аудитории — достаточно ли у людей знаний, чтобы расшифровать образ.

2. Соблюдать баланс абстрактности/реалистичности. Любой символ можно нарисовать с разной степенью абстрактности. Если сделать сердце слишком реалистичным, оно будет выглядеть неприятно, а если слишком абстрактно — получится непонятно.

3. Избегать стереотипов. Старайтесь не использовать затертые образы, которые первыми приходят в голову: бизнес — картинка человечка, идущего по лестнице; команда — человечки, которые пожимают друг другу руки. Будьте оригинальнее.

4. Тренироваться. Для борьбы с визуальными стереотипами используйте упражнение Кристофа «Воскресные скетчи». Возьмите любой предмет и свяжите его с образом, к которому он изначально не имеет никакого отношения (например, представьте листы раскрытой книги как усы кота).


 


Как транслировать счастье через дизайн

Однажды дизайнер Ингрид Фетель Ли задумалась, что такое радость и что в дизайне могут вызывать это чувство. Она провела исследование, задавая вопросы друзьям и прохожим. Чаще всего люди ассоциировали радость с мыльными пузырями, сахарной ватой, бассейнами, воздушными шарами и мороженым.

Ингрид Фетель Ли нашла в ответах закономерности: людей радовали круги, яркие цвета, симметричные формы, ощущение множества, легкости или высоты. Она задумалась: если эстетика радости такая простая, почему же офисы, школы и больницы зачастую выглядят настолько уныло.


Ингрид нашла художников и архитекторов, которые оформляют такие здания по-другому.

1. Например, датский художник Пол Жерн выполнил дизайн детской больницы в ярких и теплых цветах. Красные стены, желтые ящики, синие стулья и занавески в цветочек отличают эту больницу от обычных. Врачи отмечают, что в таких дружелюбных интерьерах дети чувствуют себя комфортнее и быстрее выздоравливают.

2. Яркие, жизнерадостные оттенки позитивно влияют на поведение. Некоммерческая организация Publicolor обновила дизайн нескольких американских школ — теперь площадки, ступени и внутренние дворы украшены разноцветными полосками. 

Преподаватели заметили, что с появлением ярких цветов улучшилась посещаемость, а на стенах перестали появляться граффити.

3. Удачный пример использования обилия круглых форм в дизайне — дом престарелых, над интерьером которого работал французский дизайнер Эммануэль Моро. Он украсил помещение конфетти и шариками, которые дали одиноким пожилым людям ощущение уюта. 

Нейробиологи говорят, что объекты и изображения с углами подсознательно вызывают тревогу, а округлые предметы мозг воспринимает как комфортные и безопасные.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту