Skvot Mag

Photography на личном опыте

Интервью со студентками — о работе с настройками, первых съемках и старте карьеры.

Photography на личном опыте
card-photo

Ханна Руденко

Редактор в SKVOT

26 июля, 2022 Фотография Статья

Сделать портретную или репортажную съемку — это больше, чем навести объектив и нажать на кнопку. Нужно выстраивать сюжет, работать со светом, композицией и цветом, а потом правильно обработать фото и презентовать работу. Звучит как огромный массив задач.

На своем курсе Photography Аня Грабарская объясняет, как выполнять все эти задачи четко и методично, но не забывая про магию. Студентки ее курса рассказали, как шла учеба и какими были их первые системные съемки.

 

«Опыт — это то, что поможет отточить мастерство»

Оксана Косенко — 35 лет — директор завода — Canon EOS R

Расскажи про свой бэкграунд.

За плечами у меня диплом магистра права (с отличием), 5 лет работы в Верховном суде Украине. Уже несколько лет я работаю в агросфере — той части, которая плотно связана с микробиологией. Я директор компостного завода :)

Но творчество всегда было частью моей натуры — для меня это возможность поддерживать баланс между структурированной работой и чем-то творческим (и немного хаотичным). 

Почему ты пришла на Photography? Была какая-то большая цель?

Я увидела рекламу курса и поняла: хочу стать фотографом, попробовать себя в фотографии как искусстве. У меня даже появилась идея когда-нибудь открыть свою студию

Я хочу двигаться в этом направлении неспешно, наполняя свое портфолио и получая удовольствие от процесса

Что из теории тебе больше всего запомнилось?

Для меня все было новым и интересным. На старте я даже не знала, зачем нужны ручные настройки, что такое ISO, выдержка и диафрагма. 

Не могу выделить какую-то тему — каждая лекция была интересной и емкой. Некоторые лекции могли длиться больше двух часов, а я этого даже не замечала — атмосфера была такая, что все как на одном дыхании. Мы шутили, говорили о серьезном, учились мыслить нестандартно. 

Посмотреть курс
 

Расскажи, как ты делала  съемку. Что было просто, а что — сложно? 

У меня были три портретные съемки с девушками, у каждой из которых своя история, связанная с войной. И каждая из этих героинь меня вдохновляет. В процессе фотосессий во мне была целая гамма эмоций: удивительная смесь трепета, волнения и восхищения. 

Алина была первым человеком, с которым я познакомилась в Гданьске (я сейчас живу тут). Она уже долгое время живет в Польше, но вообще она из Украины — и война лишила ее возможности вернуться домой. А без понимания, что ты можешь снова увидеть дом, очень непросто. 

Аня бежала из Мариуполя с 12 собаками после трех недель, проведенных в подвале 2х3 метра. Ее история — особенная. Сложная, вызывающая боль, но и облегчение тоже — я рада, что у нее получилось выбраться.

Лиза — из Беларуси, она уехала в Польшу из-за страха войны после начала полномасштабного вторжения в Украину. Так же, как и я, она сейчас строит жизнь с нуля. Первое, о чем мы с ней говорили, когда познакомились, — будет ли Третья мировая война. Странные реалии нового мира.

Слева направо: Алина, Аня, Лиза

Не могу сказать, что в работе было что-то сложное, наоборот — все шло идеально. Как будто бы я просто делала то, что должна и могу. Вообще для меня портретная съемка — возможность раскрыть человека. Удивительно, как люди расслабляются и меняются и во время съемки.  

Главный инструмент, лайфхак и инсайт этого курса.

Мне больше всего запомнилась рекомендация Анны не сомневаться в себе. С одной стороны — простые и очевидные слова, но если они сказаны убедительно, это врезается в память. 

Еще она говорила о том, что даже опытные фотографы волнуются и могут быть недовольны результатом съемки. Это как будто развязывает руки и дает право на ошибку. 

И еще один совет — снимать, снимать и еще раз снимать. Опыт — это то, что поможет отточить мастерство.

Как курс тебя изменил — и как ты хочешь развиваться дальше?

Курс сделал меня более открытой, общительной и смелой. Мне кажется, теперь я могу подойти к любому человеку и предложить съемку, если мне понравится типаж. А еще я сделала свои первые фотосессии — и они мне очень нравятся

Раньше я часто заказывала себе фотосессии и четко знаю, по каким критериям выбирала фотографов. Могу сказать, что мое портфолио меня бы однозначно привлекло

Сейчас я планирую провести еще 5–6 фотосессий. Хочется себя отпустить и сделать серию арт-фотографий — меня на это вдохновили мои сокурсники Игорь Шепель и Лиза Саевич. Еще планирую пополнить портфолио и презентовать его у себя в инстаграме. 

«Эталонной фотографии не существует — каждый фотографирует, как видит, в этом и есть эталон»

Лиза Саевич — SMM-специалистка — 24 года — Sony A7III

Расскажи про свой бэкграунд.

Я делаю SMM для украинского бренда Anoeses — производителя эротических кожаных аксессуаров, корсетов, портупей. Я много работаю с классным визуальным контентом — мы делаем свои фотосессии и коллаборации с мировыми фотографами и моделями. Моя задача — использовать этот готовый контент: планировать дизайны, визряды в соцсетях.

Так у меня сформировалась насмотренность — но сама я не фотографировала. 

Был еще один проект, для которого я довольно долго делала видео — организовывала съемки и интервью, продюсировала, много монтировала и совсем немного снимала. То есть я работала с контентом, но не создавала его с нуля.

С началом войны я ушла из того проекта — и моя классная камера, которую я раньше использовала для съемки видео, лежала без дела. Я поняла, что пора использовать ее на полную.

Почему ты пришла на Photography? Была какая-то большая цель?

Я просто таскалась с фотоаппаратом — и снимала. Мне казалось, что я уже фотографирую, это же так просто — щелкаешь и все. Но когда я просматривала свои съемки, из целой сессии хорошими оказывались только один-два кадра. Этого мало, чтобы выставлять. И так вся фотосессия просто ложилась в стол.

Ко мне пришло осознание, что нужно учиться. Сначала были ютуб-курсы про элементарное — ISO, фокусное расстояние и все такое. Но сидеть и просто слушать все это мне было прямо тяжко (потом Аня объяснила всю эту базу на первом уроке)

Курс Photography я увидела случайно. Как раз собиралась на самолет в Исландию, наткнулась на анонс и решила, что этот курс мне очень-очень нужен. Написала в школу, мне сразу ответили менеджерки, я внесла оплату — и в самолете смотрела первый урок (три-четыре занятия уже были в записи).

Я смотрела это первое занятие — и параллельно щелкала все вокруг. И уже видела результат. Я увидела, как моя камера может снимать. До этого я не понимала, хорошая она или так себе (а может, у меня руки не так стоят).

Что из теории тебе больше всего запомнилось?

Я была приятно удивлена, потому что мы на уроках просматривали огромное количество работ мировых фотографов. Это помогло мне в целом расширить свои знания о тех фотографах — о разных стилях. Я приняла тот факт, что эталонной фотографии не существует — каждый фотографирует как видит, в этом и есть эталон.

Очень ценными для меня были знания по настройкам камеры. Мы разобрали базовые штуки — и дальше я уже пошла в разные режимы. Конечно, это оказало большое влияние на уровень моей фотографии. Этого всего нет в телефоне — он всегда тебе сделает классную фотку, если ты ровно держишь руки. А в камере не так (разве что на авторежиме, но это не тру). Творчество начинается с мануальных настроек.

Расскажи, как ты делала  съемку. Что было просто, а что — сложно? 

Я создала две съемки — портретную и репортажную.

В портретной я просто «эксплуатировала» своих родных. Не сказала бы, что я как-то готовилась морально — скорее готовила модель. Это была моя мама, и она хотела позировать, а я пыталась донести идею, что для классной съемки нужны реальные эмоции, а позирование лучше отставить. Но в общем-то все прошло легко.

А вот с репортажной съемкой было непросто (но тоже интересно). Я тогда жила в Греции и нашла скейтеров, которые каждую неделю катаются в центре города. Спросила, можно ли их сфотографировать, и они сказали: «Да, конечно, приходи в пять». Я себе сделала мудборд, придумывала крейзи-идеи, ракурсы (представляла, что чуть ли не буду рассказывать, как им стать и как проехать). Но в пять на месте никого не было.

Я подумала: «Ну вот, не пришли». Решила походить вокруг — фотографировала машины, прохожих. Но оставалась в радиусе нескольких метров, потому что все-таки надеялась. Потом парни начали сходиться. Это были и подростки, и взрослые ребята, которые помидоры на базаре продают и любят прокатиться на скейте в свободное время. Мне нравилось, что они не типичные скейтеры «из рекламы», а обычные люди.

Когда я показывала им кадры в процессе, они мне говорили: «нет, это не очень классная фотка», «а это — хорошая», я не улавливала, почему так. А потом поняла, что они реагируют на то, как я ухватила трюки. Даже если с точки зрения композиции мне какое-нибудь фото кажется красивым, то в плане трюка оно может быть не очень (не видно, как доска стоит или что именно они делают). Так что в репортажном фото нужно очень четко понимать цель.

Атмосфера была супер, я сделала массу фотографий — потом обработала все и им отдала. Мне понравилось, что ребята начали выставлять у себя в инстаграме не только свои фото, но и другие, которые я сделала в тот день (какие-то машины, велосипедисты, тени). Что-то из этого они даже захотели напечатать как принты.

В портретной съемке все было быстрее и проще — я снимала маму, мы быстро поняли, каким должен быть гардероб, выбрали классное место недалеко и сразу решили, что должно быть в кадре. Быстро выбежали, пофотографировались. Начался дождь, мы забежали обратно.

А в репортажной сессии со скейтерами была неизвестность. Я не знала, как ребята будут выглядеть (а это тоже очень важная составляющая кадра), какое у них будет настроение, будут ли они мне подыгрывать, будут ли много раз выполнять один и тот же трюк.

Главный инструмент, лайфхак и инсайт этого курса.

Я никогда еще не делала столько домашек. Но Аня сказала: «Я хочу, чтобы вы приготовили тележку — и готовы были вывезти с этого курса так много, сколько сможете. Так что давайте, готовьте свои тележки».

Так что когда у меня не было какого-то вдохновения или я отвлекалась, то думала: «Камон, давай свою тележку, бери всю полезную информацию, все в твоих руках».

Еще был такой лайфхак: перед тем как начать фотографировать, лучше полчаса поговорить с человеком, которого будешь снимать. Так вы настраиваетесь друг на друга — и съемка пойдет легче.

Я докрутила этот лайфхак. Иногда говорю человеку: «Я просто настраиваю камеру, не обращай на меня внимания, делай свои привычные вещи» — и хотя я и правда настраиваю камеру, стирается граница между подготовкой и фотографированием. Человек не зажимается, у него остается естественное поведение. А это для меня очень ценно.

Как курс тебя изменил — и как ты хочешь развиваться дальше?

Я считаю, что участие в этом курсе — одно из знаковых событий моей жизни. Сейчас я верю в себя больше, больше отдаюсь творчеству.

Когда в начале учебы я сбросила свои фотографии Ане (для одной из первых домашек нужно было отобрать лучшие из своих фото), она сказала, что ей нравятся эти кадры — есть над чем работать, но не надо бояться экспериментировать. Мол, сейчас можно позволить себе рисковать и пробовать совершенно разное. «Мы будем вместе смотреть, что работает, а что нет, я буду давать фидбек», — добавила она.

Мне кажется, что я не сильно экспериментировала — мне было интересно идти по классическому пути. Но сейчас я готова расширять свои знакомства и делать новые коллаборации.

Например, сейчас собираюсь встретиться с Оскаром, который читал лекцию на курсе Ани, — он тоже из Исландии, они с женой делают ковры ручной работы и сейчас выставляются в галерее Рейкьявика. Надеюсь, я его немного пофотографирую, пока он будет показывать ковры.

И недавно я предложила гостинице Radisson в Рейкьявике сделать фотосессии некоторых номеров. Я как-то просматривала их сайт и заметила, что у них не все номера с фотографиями — поэтому написала менеджеру, он разрешил поснимать и пообещал оплатить фото, если понравятся. Сейчас я уже обрабатываю фото — и мне кажется, они прикольные. Может, что-то из этого выйдет.

«Чтобы получился шикарный кадр, нужно не просто “покрутить колесико”»

София Палега — 17 лет — начинающий фотограф — Canon EOS 77d

Расскажи про свой бэкграунд.

Я учусь фотографии где-то 3 года. Ходила на разные воркшопы и курсы для начинающих — пробовала food, lifestyle, предметную и fashion-съемку, но влюбилась в портретную фотографию

В этом году я окончила школу — и сейчас поступаю в университет на маркетолога. Хочу для себя связать маркетинг и фотографию, но с акцентом на карьере фотографа. Сейчас я много практикуюсь — придумываю новые идеи и делаю съемки. 

Почему ты пришла на Photography? Была какая-то большая цель?

Мне захотелось окунуться в сферу фотографии поглубже. Хотелось улучшить свои технические навыки и посмотреть на эту сферу с творческой стороны. Для меня фотограф — не просто работа, это мой интерес и моя жизнь. Мне безумно нравятся портретные и репортажные съемки Ани — хочется научиться делать так же.

Если честно, когда я записалась на курс, то сильно сомневалась в себе. Сначала из-за возраста — я понимала, что в группе будут люди старше меня (и, наверное, они знают больше). Потом из-за возможностей — многие из тех, кто был со мной в группе, из-за войны оказались за границей, и у них было больше возможностей, чем у меня, которая осталась в Украине, в маленьком городке, где всего две фотостудии (и то, в аренду сдается только одна).

Потом эти страхи пропали — я познакомилась с группой и поняла, что мы все очень разные, сильные и талантливые по-своему.

Что из теории тебе больше всего запомнилось?

Думаю, это правило третей, диагоналей и цветовые круги. Я впервые настолько сильно углубилась в работу со светом и тенью — и мне это безумно понравилось. 

И еще я наконец-то поняла, как работать с моделью. Например, Аня рассказывала, что минут за 30–40 до фотосессии важно встретиться с моделью (или просто людьми, которые записаны на съемку), поговорить, узнать получше. Еще на съемку можно взять шоколадку или просто что-то сладкое — чтобы поднять настроение себе и модели.

Расскажи, как ты делала портретную съемку. Что было просто, а что — сложно? 

Я в основном работала только с тинейджерами. На задании «Цвет и ч/б» у меня появилась идея сделать что-то яркое, красочное

Нашла девушку, которая была не против побыть моделью, и с ней мы обдумали образ, макияж, прическу. Городок у меня небольшой — очень сложно было найти локацию, но я справилась — нашла местечко со стенами, покрытыми граффити. Яркий образ, красочные стены — просто нереально круто. 

Продумать образ и найти локацию было самым сложным, а сам процесс съемки оказался очень простым — мы постоянно болтали, веселились. Когда поняли, что апельсин, который мы решили добавить в съемку, нечем разрезать — пришлось чистить его руками, это было очень весело :)

Главный инструмент, лайфхак и инсайт этого курса.

По максимуму общаться с моделью — главное, чтобы ей было комфортно. Твое настроение (если оно плохое) точно не должно отражаться на фотосессии.

Еще важно снимать в нескольких ракурсах, чтобы съемка выглядела интересно.

Не нужно бояться называть свою цену — фотограф должен получать достойный гонорар, потому что он тратит на процесс время и силы, вкладывает умение. Аня говорила, что «работа фотографа — не всегда о креативе и магии», и это правда. Чтобы получился шикарный кадр, нужно его хорошо обдумать, а не просто «покрутить колесико».

Как курс тебя изменил — и как ты хочешь развиваться дальше?

Теперь я уверенно иду к своим целям  — не бояться озвучивать цену своей работы, начать больше снимать и переехать в другой город (сейчас я живу в пригороде Днепра и хочу переехать в сам город). Думаю, что после переезда откроется больше возможностей — там много студий, локаций, а в университете будут новые знакомства (и, может, новые клиенты).

Клиентов сейчас немного. Пока что занимаюсь созданием портфолио. Думаю, нужно проводить больше съемок, фотографировать детей и тинейджеров в разных стилях — это может быть моя ниша.