Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

Олег Оприско: «Смогу достичь баланса в кадре, только если делаю все сам»

Фотограф о том, как снимать магию и быть вне трендов.
card-photo
card-photo
Тереза
Лащук

автор на SKVOT

17 марта, 2020 / Дизайн / Статья

Украинский фотограф Олег Оприско делает сюрреалистические работы, которые больше похожи на иллюстрации для сборника сказок.

Он собирает сложный реквизит своими руками, ищет костюмы на барахолках, не приглашает моделей. И считает, что если снимать — то только на пленку.

Сейчас Олег в Одессе, поэтому для интервью мы созвонились в телеграме. И больше часа говорили о том:

Ты сам делаешь реквизит к фотографиям?

Да. И с каждой съемкой реквизит все сложнее. Если раньше хватало одного объекта, да и сама концепция фотографии была довольно примитивной, то сейчас на создание реквизита к одному проекту уходит от одной до четырех недель. Эта часть процесса для меня очень важна.

Почему не работаешь со стилистами и художниками?

Мне вообще довольно сложно работать с другими людьми. Наверное, из-за характера. У меня очень высокие требования к себе и другим. Когда-то я пробовал привлекать помощников, но понял, что проще все сделать самому.

Плюс мне важно, чтобы на фотографии была полная гармония, — чтобы зритель не отвлекался на невероятно красивое платье конкретного дизайнера или мейк известной визажистки. Я могу достичь баланса в кадре, только если делаю все сам и контролирую каждый этап.

Ты учился делать одежду?

Чтобы достичь цели, мне достаточно понимать, какого результата я хочу. Не нужно учиться шить одежду — нужно коллекционировать наряды и рано или поздно использовать их для кадра.

Сейчас моя аудитория уже достаточно большая, и я не могу использовать платья определенных брендов без их разрешения. Поэтому начал искать одежду на блошиных рынках в разных частях мира, в коллекциях театров и киностудий.

Посмотри мои фото — там невозможно идентифицировать ни одно платье. Одежда настолько встроена в концепцию фотографии, что сложно вспомнить даже цвет. Композиция воспринимается как единое целое. Многие даже уверены, что я фотографирую одну и ту же девушку.

А как создаешь гигантские декорации?

В первую очередь я думаю о практичности и финансовой целесообразности декораций. Рассчитываю, сколько могу потратить на один сюжет. Потом думаю, как достичь конкретного эффекта, максимально сэкономив деньги.

Например, мне нужны сто красных подарочных коробочек с бантиками. Если обращусь в студию, которая производит коробочки, это будет дорого. В разы дешевле — поехать в строительный супермаркет, купить листы картона и самому их изготовить.

Каждая моя съемка — это история о том, как добиться результата, не потратив на него невероятные средства.

Сколько денег ты вкладывал в работы на старте?

Для первых фото я покупал только пленку. Фотографировал знакомых. Это были довольно примитивные кадры: девушка в метро или девушка с лепестками роз на львовской площади Рынок. Позже я начал получать финансовый фидбек — и фотографии становились все более сложными.


Одна из первых фотографий Олега Оприско

Ты долго занимался чисто искусством?

Мне очень повезло, что такой период длился недолго.

Я жил во Львове и в 16 лет устроился в фотосалон оператором — сидел за фотомашиной, выпускал фотографии, контролировал их цвет. Там я смог попробовать себя в разных направлениях. Самым популярным была свадебная фотография. Я снял две или три свадьбы — и это был ужас. Зато я хорошо запомнил этот опыт.

В 2008 году, когда мне было 18, я переехал в Киев. Работал помощником рекламных фотографов — делал заказы, которые им были финансово неинтересны. Фотографировал интерьеры квартир, строительное оборудование, пластиковые окна. Денег всегда не хватало, этот период жизни сложно вспоминать.

Зато я вник в то, как создается рекламная фотография. Понял, что мне неинтересно ею заниматься, и сделал паузу в этой деятельности.

Тогда у меня появилась идея испытать фотоаппарат, который мне подарили — «Киев 6С». За неделю я сделал несколько кадров (те самые, с девушкой в метро и на площади) и загрузил их на популярный тогда «Фотосайт.ру».

До сих пор помню: просыпаюсь утром и вижу, что меня добавили в друзья 400 или 500 человек, а под фотографией — сотня комментариев. Это было таким шоком! До этого фидбек давали только знакомые, а тут такое.


Одна из первых фотографий Олега

Почти все работы, которые я потом там выставлял, получали много внимания и большую реакцию зрителей. Поэтому я не раздумывал, в каком направлении двигаться. Я сразу понял: это — крутой стиль, и он работает.

Позже этот стиль фотографий — в форме квадрата — начали повторять другие фотографы из России и Украины. Но тогда это было что-то совсем новое.

Этот сайт приносил деньги?

К сожалению, там мне никто не платил.

У фотографов, в отличие от музыкантов или клипмейкеров, ограниченные инструменты для монетизации своего продукта. Когда выкладываешь свой ролик на ютубе, понимаешь, что если его посмотрит столько-то людей, ты получишь такую-то сумму. К сожалению, платформы для фотографов до сих пор не приносят им деньги. И я не понимаю, как это может измениться.

Тогда для меня единственным источником заработка были люди, которые видели мои фото и заказывали личные фотосессии — для себя и детей. Одна заказчица попросила меня напечатать фото. Я заморочился, хорошо оформил. Ей настолько понравилось, что она заказала еще 20 копий — на подарки родственникам.

До сих пор принты — один из основных источников моего заработка.

Как ты придумываешь образы?

Я бы хотел сказать, что закрываюсь в квартире на две недели и медитирую в поисках новых идей. Но это все сказки. По-честному это подбор сюжета, поиск, анализ и бесконечная проверка оригинальности идей.

В определенный момент ты настраиваешь свой мозг на непрерывный поиск чего-то оригинального, новых впечатлений. Стараешься создать вокруг себя атмосферу, в которой будешь замечать мелочи, способные подтолкнуть к интересному сюжету.

Могу загореться идеей, но поиск логики внутри кадра займет несколько месяцев. Я работаю над 10-12 концептами одновременно. И еще отслеживаю, что нового на рынке фотографии. Стараюсь избегать даже отдаленного сходства с сюжетами других авторов. Некоторые съемки так и не были опубликованы — потому что увидел у других фотографов что-то похожее.

Расскажи историю создания одного фото.

Одна из последних фотографий — это пара, которая сидит в кубе посреди пустыни, и вокруг куба цветы. Основой для фото стала другая моя фотография. Там тоже пара и куб, но она про разъединение. Мне захотелось показать их воссоединение.

Я увидел банальную картинку пустыни, где на треснувших песчаных сегментах прорывается зелень. Разные концепции в моей голове слились в одно — и картинка нарисовалась. Нашел в Одесской области место с пустынным ландшафтом. Сделал куб, подобрал людей.

Я стараюсь снимать людей, которые похожи на героев. Если на фотографии пара — мне важно, чтобы это действительно была пара. Не нужно, чтобы человек играл чужую роль, даже если это постановочная фотография.

У меня практически нет фото с профессиональными моделями. Обычно снимаются те, с кем я общаюсь, или клиенты, которые сами просят о съемке. Еще я слежу за творческими знакомыми из других областей — и в какой-то момент предлагаю им коллаборацию.

Сейчас мне гораздо легче, потому что аудитория широкая. Соответственно, в каждом городе у меня много предложений — легко подобрать типаж, который мне нужен.

Почему у тебя на фото почти одни девушки — и все они суперженственные?

На моих фотографиях есть девушки с совершенно разной фигурой, ростом и другими параметрами. У меня нет конкретного требования — я ищу индивидуальность, которая будет мне интересна и сможет через кадр передавать нужные эмоции: глазами или позой.

Все мои фотографии в одной стилистике, потому что я стараюсь встроить человека в мое творчество, с помощью него рассказать определенную историю. Возможно, поэтому девушки кажутся похожими.

Тебя часто копируют. Не хотелось изменить свой стиль?

Каждый раз, когда выкладываю новое фото, я получаю ссылки на тех, кто его копирует. В комментариях мои подписчики дают этому отрицательную оценку. Рано или поздно фотографы-подражатели прекращают этим заниматься.

В любом творчестве копирование невозможно на длинной дистанции. Ты можешь даже найти сторонников, которые будут писать, что у тебя лучше получается. Но со временем тебя начнет пожирать несостоятельность создать что-то оригинальное.

Моя задача простая — каждая съемка должна быть еще сложнее. Когда люди смотрят мои бэкстейдж-видео, желание повторить отпадает. Это очень запарно.

Почему ты делаешь декорации, а не дорисовываешь их?

Я получаю удовольствие от процесса. Мне нравится создавать то, что можно пощупать. Но я подписан на многих иллюстраторов. Они наполняют работу вдохновением по-своему. Это всего лишь метод работы. Каждый делает так, как ему комфортно.

К тому же пленка сложно поддается обработке. У нее особая структура пикселей, есть нюансы с шумом, глубиной кадра.

У меня куча историй о невероятной боли создания реквизита. Есть фотография, которую я переснимал 13 раз — там, где девушка держит горящий зонтик.

Мне было важно, чтобы зонтик горел, но не капал на модель — и я никак не мог подобрать нужный материал. Первая модель как только увидела, что происходит, сказала «Да ну его!» и отказалась сниматься. Потом были еще две модели.

На тринадцатый день меня возненавидели все участники съемки: от водителя до ассистентов. Они умоляли забыть эту идею. Но фото окупилось в первую же неделю после публикации. До сих пор это одна из самых финансово успешных работ — в первую очередь благодаря тому, что ее хорошо покупают на принтах.

Людям хочется мгновенного результата, потому что они находятся под влиянием бесконечных историй успеха. Но, к сожалению, это так не работает. У любого успешного человека невероятное количество факапов. На своих лекциях я постоянно о них рассказываю. В этом и заключается сила — в период провала ты, собрав все слезы в кулак, снова пробуешь достичь результата.

Хорошая фотография — какая? С сильным посылом или просто красивая?

Думаю, хорошая фотография должна вызывать эмоции, не обязательно положительные.

Я же стараюсь — кроме эмоций и ярких историй — показывать зрителю определенную гармонию и баланс. Мне хочется, чтобы мою фотографию сравнивали с музыкальным произведением или книгой. Чтобы человек, посмотрев на фото, задумался и воспринял его по-своему.

У меня маленькая аудитория в Украине. Поэтому мне важно, чтобы где человек ни жил — в Азии или Латинской Америке, — он воспринимал мое фото как индивидуальную историю, вне культурного контекста.

Сейчас ты живешь в Украине?

Я постоянно путешествую, но съемки обычно провожу в Киеве и Одессе.

Заказчики у тебя из разных стран. С кем ты чаще всего работаешь?

Я создаю продукт — и уже он находит клиентов. Есть база издательств, с которыми постоянно сотрудничаю. Есть база музыкальных лейблов и постоянных покупателей принтов.

Это все зарубежные клиенты. В Украине в последний раз продавал что-то в году 2014.

Почему?

Это связано с экономической ситуацией. Плюс есть и чисто культурные особенности. В Стокгольме или Копенгагене считается нормальным подарить на день рождения авторскую фотографию с подписью. У нас так не принято.

Мне кажется, в нашей стране все происходит с некоторым опозданием. И, соответственно, сомневаюсь, что мои фото могут использовать на нашем рынке в рекламе. Тут в тренде сейчас не мой стиль, а максимальная агрессия.

А в Европе другие тренды?

Такое тоже имеет успех, но есть разные сегменты — например, сегмент классики. Ты была в Берлине? Вспомни, сколько там книжных магазинов, студий дизайна, галерей. У них есть место для разных жанров.

Ты вырос во Львове. Как думаешь, он повлиял на твое творчество?

Я очень люблю Львов, но на меня больше повлияли родители, воспитание. Тем более, Львов, который я помню, был в гораздо худшем состоянии, чем сейчас. Если бы город напрямую влиял на автора, я бы делал репортажи на социальные темы — коррупцию, несправедливость и тотальную бедность, которая была в то время.

Я фанат мысли, что наш мозг — это большой миксер. Что в него засыпаешь, то и проявляется. Мне повезло осознать, что если наполнять себя качественным контентом (от сериалов до фотографий), то рано или поздно это принесет результат.

А некачественный контент — это что?

Слушай, сколько шансов, что человек создаст невероятный фильм, если всю жизнь смотрит только контент сомнительного качества? Очень мало.

Надо смотреть классику?

Не обязательно. Я просто о качественном контенте.

Есть круг фотографов, за которыми я слежу, — можно посмотреть в моем инстаграме, на кого я подписан. Выделить кого-то сложно.

Относительно фильмов — их слишком много. Я советую брать любимую картину и разбирать ее, пытаться найти больше информации о процессе съемок. Например, когда-то меня поразил фильм Джо Райта «Искупление», хотя он достаточно массовый. 

Я нашел всю информацию об этой ленте, режиссере, операторе, кто они и кем вдохновлялись. Это позволило мне найти новые фильмы, новых авторов и узнать уже об их творческом подходе.

Что советуешь молодым фотографам?

Просто взять камеру и начать снимать. Но помнить, что площадки для фотографий не заканчиваются на инстаграме или фейсбуке. Чем их больше, тем больше шансов, что тебя кто-то заметит.


Олег Оприско в работе

И снова — наполнять себя качественным контентом. Со временем начнет вырисовываться свой вкус, индивидуальный подход.

Еще надо окружать себя людьми, которые тебя поддерживают. Сложно что-то создавать, когда друзья убеждают тебя, что лучше заняться чем-то другим. 

Ну и самый стандартный совет: техника не имеет значения.

Мне кажется, что сейчас — идеальный момент, чтобы стартовать в фотографии. Она стала массовой. И захватывает всех — от детей до бабушек, которые снимают цветочки на смартфон.

Можно начинать даже с фотографий на смартфон?

Слушай, у меня есть хорошие друзья, которые наполняют аккаунты десятков ресторанов кадрами, сделанными на смартфон.

Если создана крутая, гармоничная сцена, продуман сюжет и одежда, прописаны персонажи, можно поставить за камеру и ребенка. Даже если он сфотографирует криво, кадр будет интересным.

Почему твоих личных фотографий нет в соцсетях?

Мне так удобнее. Нравится, когда люди воспринимают именно мое творчество, не отвлекаясь на жизненные моменты. Но я часто появляюсь на бэкстейдж-видео со спины.

Ты бы хотел организовать выставку или с кем-то поработать?

Выставок я не планирую, сотрудничать ни с кем не хочу. Есть план: создавать ежегодно 12 фотографий, которые будут мне нравиться. Делать фото в большем количестве технически сложно.

Если бы ты написал о себе короткую заметку в энциклопедии современного искусства, какой бы она была?

«Фотограф из Львова, живет и работает в Киеве и Одессе». Меня смущают регалии, почести и похвала. Лучше, когда о человеке рассказывает его творчество.

Поделиться материалом