Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:

Олег Оприско: «Смогу достичь баланса в кадре, только если делаю все сам»

Фотограф о том, как снимать магию и быть вне трендов.
card-photo
card-photo
Тереза Лащук

автор на SKVOT

Украинский фотограф Олег Оприско делает сюрреалистические работы, которые больше похожи на иллюстрации для сборника сказок.

Он собирает сложный реквизит своими руками, ищет костюмы на барахолках, не приглашает моделей. И считает, что если снимать — то только на пленку.

Сейчас Олег в Одессе, поэтому для интервью мы созвонились в телеграме. И больше часа говорили о том:

 

Ты сам делаешь реквизит к фотографиям?

Да. И с каждой съемкой реквизит все сложнее. Если раньше хватало одного объекта, да и сама концепция фотографии была довольно примитивной, то сейчас на создание реквизита к одному проекту уходит от одной до четырех недель. Эта часть процесса для меня очень важна.

Почему не работаешь со стилистами и художниками?

Мне вообще довольно сложно работать с другими людьми. Наверное, из-за характера. У меня очень высокие требования к себе и другим. Когда-то я пробовал привлекать помощников, но понял, что проще все сделать самому.

Плюс мне важно, чтобы на фотографии была полная гармония, — чтобы зритель не отвлекался на невероятно красивое платье конкретного дизайнера или мейк известной визажистки. Я могу достичь баланса в кадре, только если делаю все сам и контролирую каждый этап.

Ты учился делать одежду?

Чтобы достичь цели, мне достаточно понимать, какого результата я хочу. Не нужно учиться шить одежду — нужно коллекционировать наряды и рано или поздно использовать их для кадра.

Сейчас моя аудитория уже достаточно большая, и я не могу использовать платья определенных брендов без их разрешения. Поэтому начал искать одежду на блошиных рынках в разных частях мира, в коллекциях театров и киностудий.

Посмотри мои фото — там невозможно идентифицировать ни одно платье. Одежда настолько встроена в концепцию фотографии, что сложно вспомнить даже цвет. Композиция воспринимается как единое целое. Многие даже уверены, что я фотографирую одну и ту же девушку.

А как создаешь гигантские декорации?

В первую очередь я думаю о практичности и финансовой целесообразности декораций. Рассчитываю, сколько могу потратить на один сюжет. Потом думаю, как достичь конкретного эффекта, максимально сэкономив деньги.

Например, мне нужны сто красных подарочных коробочек с бантиками. Если обращусь в студию, которая производит коробочки, это будет дорого. В разы дешевле — поехать в строительный супермаркет, купить листы картона и самому их изготовить.

Каждая моя съемка — это история о том, как добиться результата, не потратив на него невероятные средства.

Сколько денег ты вкладывал в работы на старте?

Для первых фото я покупал только пленку. Фотографировал знакомых. Это были довольно примитивные кадры: девушка в метро или девушка с лепестками роз на львовской площади Рынок. Позже я начал получать финансовый фидбек — и фотографии становились все более сложными.


Одна из первых фотографий Олега Оприско

Ты долго занимался чисто искусством?

Мне очень повезло, что такой период длился недолго.

Я жил во Львове и в 16 лет устроился в фотосалон оператором — сидел за фотомашиной, выпускал фотографии, контролировал их цвет. Там я смог попробовать себя в разных направлениях. Самым популярным была свадебная фотография. Я снял две или три свадьбы — и это был ужас. Зато я хорошо запомнил этот опыт.

В 2008 году, когда мне было 18, я переехал в Киев. Работал помощником рекламных фотографов — делал заказы, которые им были финансово неинтересны. Фотографировал интерьеры квартир, строительное оборудование, пластиковые окна. Денег всегда не хватало, этот период жизни сложно вспоминать.

Зато я вник в то, как создается рекламная фотография. Понял, что мне неинтересно ею заниматься, и сделал паузу в этой деятельности.

Тогда у меня появилась идея испытать фотоаппарат, который мне подарили — «Киев 6С». За неделю я сделал несколько кадров (те самые, с девушкой в метро и на площади) и загрузил их на популярный тогда «Фотосайт.ру».

До сих пор помню: просыпаюсь утром и вижу, что меня добавили в друзья 400 или 500 человек, а под фотографией — сотня комментариев. Это было таким шоком! До этого фидбек давали только знакомые, а тут такое.


Одна из первых фотографий Олега

Почти все работы, которые я потом там выставлял, получали много внимания и большую реакцию зрителей. Поэтому я не раздумывал, в каком направлении двигаться. Я сразу понял: это — крутой стиль, и он работает.

Позже этот стиль фотографий — в форме квадрата — начали повторять другие фотографы из России и Украины. Но тогда это было что-то совсем новое.

Этот сайт приносил деньги?

К сожалению, там мне никто не платил.

У фотографов, в отличие от музыкантов или клипмейкеров, ограниченные инструменты для монетизации своего продукта. Когда выкладываешь свой ролик на ютубе, понимаешь, что если его посмотрит столько-то людей, ты получишь такую-то сумму. К сожалению, платформы для фотографов до сих пор не приносят им деньги. И я не понимаю, как это может измениться.

Тогда для меня единственным источником заработка были люди, которые видели мои фото и заказывали личные фотосессии — для себя и детей. Одна заказчица попросила меня напечатать фото. Я заморочился, хорошо оформил. Ей настолько понравилось, что она заказала еще 20 копий — на подарки родственникам.

До сих пор принты — один из основных источников моего заработка.

Как ты придумываешь образы?

Я бы хотел сказать, что закрываюсь в квартире на две недели и медитирую в поисках новых идей. Но это все сказки. По-честному это подбор сюжета, поиск, анализ и бесконечная проверка оригинальности идей.

В определенный момент ты настраиваешь свой мозг на непрерывный поиск чего-то оригинального, новых впечатлений. Стараешься создать вокруг себя атмосферу, в которой будешь замечать мелочи, способные подтолкнуть к интересному сюжету.

Могу загореться идеей, но поиск логики внутри кадра займет несколько месяцев. Я работаю над 10-12 концептами одновременно. И еще отслеживаю, что нового на рынке фотографии. Стараюсь избегать даже отдаленного сходства с сюжетами других авторов. Некоторые съемки так и не были опубликованы — потому что увидел у других фотографов что-то похожее.

Расскажи историю создания одного фото.

Одна из последних фотографий — это пара, которая сидит в кубе посреди пустыни, и вокруг куба цветы. Основой для фото стала другая моя фотография. Там тоже пара и куб, но она про разъединение. Мне захотелось показать их воссоединение.

Я увидел банальную картинку пустыни, где на треснувших песчаных сегментах прорывается зелень. Разные концепции в моей голове слились в одно — и картинка нарисовалась. Нашел в Одесской области место с пустынным ландшафтом. Сделал куб, подобрал людей.

Я стараюсь снимать людей, которые похожи на героев. Если на фотографии пара — мне важно, чтобы это действительно была пара. Не нужно, чтобы человек играл чужую роль, даже если это постановочная фотография.

У меня практически нет фото с профессиональными моделями. Обычно снимаются те, с кем я общаюсь, или клиенты, которые сами просят о съемке. Еще я слежу за творческими знакомыми из других областей — и в какой-то момент предлагаю им коллаборацию.

Сейчас мне гораздо легче, потому что аудитория широкая. Соответственно, в каждом городе у меня много предложений — легко подобрать типаж, который мне нужен.

Почему у тебя на фото почти одни девушки — и все они суперженственные?

На моих фотографиях есть девушки с совершенно разной фигурой, ростом и другими параметрами. У меня нет конкретного требования — я ищу индивидуальность, которая будет мне интересна и сможет через кадр передавать нужные эмоции: глазами или позой.

Все мои фотографии в одной стилистике, потому что я стараюсь встроить человека в мое творчество, с помощью него рассказать определенную историю. Возможно, поэтому девушки кажутся похожими.

Тебя часто копируют. Не хотелось изменить свой стиль?

Каждый раз, когда выкладываю новое фото, я получаю ссылки на тех, кто его копирует. В комментариях мои подписчики дают этому отрицательную оценку. Рано или поздно фотографы-подражатели прекращают этим заниматься.

В любом творчестве копирование невозможно на длинной дистанции. Ты можешь даже найти сторонников, которые будут писать, что у тебя лучше получается. Но со временем тебя начнет пожирать несостоятельность создать что-то оригинальное.

Моя задача простая — каждая съемка должна быть еще сложнее. Когда люди смотрят мои бэкстейдж-видео, желание повторить отпадает. Это очень запарно.

Почему ты делаешь декорации, а не дорисовываешь их?

Я получаю удовольствие от процесса. Мне нравится создавать то, что можно пощупать. Но я подписан на многих иллюстраторов. Они наполняют работу вдохновением по-своему. Это всего лишь метод работы. Каждый делает так, как ему комфортно.

К тому же пленка сложно поддается обработке. У нее особая структура пикселей, есть нюансы с шумом, глубиной кадра.

У меня куча историй о невероятной боли создания реквизита. Есть фотография, которую я переснимал 13 раз — там, где девушка держит горящий зонтик.

Мне было важно, чтобы зонтик горел, но не капал на модель — и я никак не мог подобрать нужный материал. Первая модель как только увидела, что происходит, сказала «Да ну его!» и отказалась сниматься. Потом были еще две модели.

На тринадцатый день меня возненавидели все участники съемки: от водителя до ассистентов. Они умоляли забыть эту идею. Но фото окупилось в первую же неделю после публикации. До сих пор это одна из самых финансово успешных работ — в первую очередь благодаря тому, что ее хорошо покупают на принтах.

Людям хочется мгновенного результата, потому что они находятся под влиянием бесконечных историй успеха. Но, к сожалению, это так не работает. У любого успешного человека невероятное количество факапов. На своих лекциях я постоянно о них рассказываю. В этом и заключается сила — в период провала ты, собрав все слезы в кулак, снова пробуешь достичь результата.

Хорошая фотография — какая? С сильным посылом или просто красивая?

Думаю, хорошая фотография должна вызывать эмоции, не обязательно положительные.

Я же стараюсь — кроме эмоций и ярких историй — показывать зрителю определенную гармонию и баланс. Мне хочется, чтобы мою фотографию сравнивали с музыкальным произведением или книгой. Чтобы человек, посмотрев на фото, задумался и воспринял его по-своему.

У меня маленькая аудитория в Украине. Поэтому мне важно, чтобы где человек ни жил — в Азии или Латинской Америке, — он воспринимал мое фото как индивидуальную историю, вне культурного контекста.

Сейчас ты живешь в Украине?

Я постоянно путешествую, но съемки обычно провожу в Киеве и Одессе.

Заказчики у тебя из разных стран. С кем ты чаще всего работаешь?

Я создаю продукт — и уже он находит клиентов. Есть база издательств, с которыми постоянно сотрудничаю. Есть база музыкальных лейблов и постоянных покупателей принтов.

Это все зарубежные клиенты. В Украине в последний раз продавал что-то в году 2014.

Почему?

Это связано с экономической ситуацией. Плюс есть и чисто культурные особенности. В Стокгольме или Копенгагене считается нормальным подарить на день рождения авторскую фотографию с подписью. У нас так не принято.

Мне кажется, в нашей стране все происходит с некоторым опозданием. И, соответственно, сомневаюсь, что мои фото могут использовать на нашем рынке в рекламе. Тут в тренде сейчас не мой стиль, а максимальная агрессия.

А в Европе другие тренды?

Такое тоже имеет успех, но есть разные сегменты — например, сегмент классики. Ты была в Берлине? Вспомни, сколько там книжных магазинов, студий дизайна, галерей. У них есть место для разных жанров.

Ты вырос во Львове. Как думаешь, он повлиял на твое творчество?

Я очень люблю Львов, но на меня больше повлияли родители, воспитание. Тем более, Львов, который я помню, был в гораздо худшем состоянии, чем сейчас. Если бы город напрямую влиял на автора, я бы делал репортажи на социальные темы — коррупцию, несправедливость и тотальную бедность, которая была в то время.

Я фанат мысли, что наш мозг — это большой миксер. Что в него засыпаешь, то и проявляется. Мне повезло осознать, что если наполнять себя качественным контентом (от сериалов до фотографий), то рано или поздно это принесет результат.

А некачественный контент — это что?

Слушай, сколько шансов, что человек создаст невероятный фильм, если всю жизнь смотрит только контент сомнительного качества? Очень мало.

Надо смотреть классику?

Не обязательно. Я просто о качественном контенте.

Есть круг фотографов, за которыми я слежу, — можно посмотреть в моем инстаграме, на кого я подписан. Выделить кого-то сложно.

Относительно фильмов — их слишком много. Я советую брать любимую картину и разбирать ее, пытаться найти больше информации о процессе съемок. Например, когда-то меня поразил фильм Джо Райта «Искупление», хотя он достаточно массовый. 

Я нашел всю информацию об этой ленте, режиссере, операторе, кто они и кем вдохновлялись. Это позволило мне найти новые фильмы, новых авторов и узнать уже об их творческом подходе.

Что советуешь молодым фотографам?

Просто взять камеру и начать снимать. Но помнить, что площадки для фотографий не заканчиваются на инстаграме или фейсбуке. Чем их больше, тем больше шансов, что тебя кто-то заметит.


Олег Оприско в работе

И снова — наполнять себя качественным контентом. Со временем начнет вырисовываться свой вкус, индивидуальный подход.

Еще надо окружать себя людьми, которые тебя поддерживают. Сложно что-то создавать, когда друзья убеждают тебя, что лучше заняться чем-то другим. 

Ну и самый стандартный совет: техника не имеет значения.

Мне кажется, что сейчас — идеальный момент, чтобы стартовать в фотографии. Она стала массовой. И захватывает всех — от детей до бабушек, которые снимают цветочки на смартфон.

Можно начинать даже с фотографий на смартфон?

Слушай, у меня есть хорошие друзья, которые наполняют аккаунты десятков ресторанов кадрами, сделанными на смартфон.

Если создана крутая, гармоничная сцена, продуман сюжет и одежда, прописаны персонажи, можно поставить за камеру и ребенка. Даже если он сфотографирует криво, кадр будет интересным.

Почему твоих личных фотографий нет в соцсетях?

Мне так удобнее. Нравится, когда люди воспринимают именно мое творчество, не отвлекаясь на жизненные моменты. Но я часто появляюсь на бэкстейдж-видео со спины.

Ты бы хотел организовать выставку или с кем-то поработать?

Выставок я не планирую, сотрудничать ни с кем не хочу. Есть план: создавать ежегодно 12 фотографий, которые будут мне нравиться. Делать фото в большем количестве технически сложно.

Если бы ты написал о себе короткую заметку в энциклопедии современного искусства, какой бы она была?

«Фотограф из Львова, живет и работает в Киеве и Одессе». Меня смущают регалии, почести и похвала. Лучше, когда о человеке рассказывает его творчество.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту