Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:

Независимый дизайнер as is

Конспект лекции независимого дизайнера Лены Сахаровой о том, как преуспеть вне офиса.
card-photo
card-photo
Маша Короткевич

Автор в SKVOT

Выполнять много мелких дизайн-заказов на апворке. Попроектно работать с корпорациями, помогая им зарабатывать больше. Развивать продукт, добавляя в него больше смысла. Любая из этих миссий — ок. Но независимый дизайнер всегда выберет последнюю.

Об этом говорит Лена Сахарова — дизайн-директор в цифровом креативном агентстве &US. За последние 10+ лет она сотрудничала с Lamoda, Innova, ONY Agency и другими, входила в жюри Behance Russia. У нее за плечами — 29 мест работы, две попытки уйти на фриланс и понимание, как устроены поиски своего дизайнерского «я».

В трехчасовой лекции Лена объяснила свое видение эволюции дизайнера и обозначила принципы эффективной работы над проектами. А мы — собрали ее главные мысли в конспект. Получилось много и ценно про:

Разберемся с терминами

Чтобы подойти к пониманию, кто такой независимый дизайнер, нужно сравнить его отношение к работе с подходом дизайнера-фрилансера и дизайнера в штате.

ФРИЛАНСЕР vs НЕЗАВИСИМЫЙ ДИЗАЙНЕР

Фрилансер — обособленный специалист, который покрывает определенную область задач компании. К нему обращаются, когда в команде не хватает рук для выполнения какой-то задачи. Фрилансер делает, что попросили, и не погружается в контекст бизнеса.

Независимый (индепендент) дизайнер — эксперт, которого привлекают к выполнению задачи и который погружается в процессы компании. Он не возьмет в работу готовое ТЗ, а задаст кучу вопросов. Ему важно понять изначальную цель и предложить, как еще можно закрыть потребности бизнеса.

ДИЗАЙНЕР В ШТАТЕ vs НЕЗАВИСИМЫЙ ДИЗАЙНЕР

Штатный дизайнер получает готовые ответы от маркетинга или любого другого топ-менеджмента в компании и двигается в заданном направлении. Независимый дизайнер — задает вопросы и выявляет как можно больше пробоин, которые можно закрыть.

Дизайнер в штате решает проблему, отталкиваясь от чего-то, уже принятого в компании. Независимый дизайнер не будет бросаться выполнять задачу, которую ему поставили — он будет искать проблему и думать, как на нее ответить.

Для штатного дизайнера любой дизайн — это решение проблемы бизнеса, а для независимого — дизайн как посредник между бизнесом и людьми.

Дизайнеру в штате важен нарратив производства: что можем сделать, получится ли собрать тот minimum viable product (MVP), который хотим, и что отрезать, чтобы быстрее его запустить. Независимому дизайнеру важен нарратив потребления. Он заботится, чтобы MVP не потерял основную идею и был полезен людям.

Дизайнер в штате относится к человеку как к потребителю, а независимый дизайнер рассматривает его как гражданина. Если первый думает, как заставить человека купить, то второй — как сделать его жизнь лучше или (как минимум) не навредить.

Дизайнер в штате думает об удобстве использования, а независимого дизайнера заботит этика потребления.

Дизайнер в штате помогает бизнесу не меняться, а изменять мир под себя. А независимый дизайнер — за то, чтоб бизнес изменял себя под окружающий мир.

Три степени независимости

Кажется, что сменить статус «фрилансер» на «независимый дизайнер» — это как перешагнуть на следующую ступеньку. Но на личном опыте я поняла, что есть и промежуточный уровень: некий конгрегационный дизайнер.

Маленькая историческая справка: в XVI веке некоторые служители английской церкви перестали разделять ее позиции — например, отказывались преподавать религию в школах. Они сформировали свое течение — индепендентство. Его сторонники продолжали богослужения, но «по своим стандартам». Соответственно, официальная церковь перестала их финансировать, и для них это стало ударом. В ответ на эти условия возникла переходная форма — конгрегационная церковь. Она была обособленной, но формально оставалась внутри традиционного течения.

В переходе от фриланса к независимой работе тоже есть похожий, конгрегационный, этап. С учетом него развитие дизайнера выглядит примерно так:

Сначала ты фрилансер. У тебя появляется море заказов. Не так важно, что это за клиенты — важнее поставить процесс
на поток. 

Если ты все делаешь правильно, в этом потоке начинают попадаться «крупные рыбки» — корпорации и большой бизнес. Проекты выходят в свет, ты сотрудничаешь с известными компаниями и агентствами, деньги есть. И ты становишься конгрегационным дизайнером: формально ты свободный, но, по сути, зависишь от крупного бизнеса. Это сытный вариант, многие на нем и останавливаются.

В тебе формируется внутренняя ответственность за то, что делаешь. Ты начинаешь относиться к профессии глубже — и понимаешь, что с корпорациями работать не хочешь, потому что считаешь их подход бездушным (или просто не хочешь подстраивать свой стиль под них). Так ты становишься независимым дизайнером.

Финансово эти ступеньки не вертикальны: быть независимым дизайнером — не значит зарабатывать больше, чем фрилансер или конгрегационный дизайнер. Это просто другой подход к выбору проектов и решению задач.

Как себя позиционировать

В офисе есть должность, ты ей соответствуешь — тут все понятно. Но в свободном плавании компетенции расширяются, и однажды ты перестаешь понимать, кто ты. Если назовешься просто «дизайнером», будешь получать непрофильные заказы. Чтобы людям было проще тебя идентифицировать, нужен ярлычок.

Слайд из презентации Лены

На пути от веб-дизайна к продуктовому и сервис-дизайну знания наращиваются. Появляется новый софт, усложняются процессы, появляется необходимость углубиться в бизнес. Каждая следующая сфера включает в себя предыдущую, плюс новые компетенции:

Сервис-дизайн — тоже не предел. Дизайнеры, которых не очень драйвит погружение в опыт пользователя, уходят в визуальные эксперименты. Такие ребята развивают себя в спекулятивном дизайне.

Это направление существует в контексте не бизнеса, а социума — как арт и размышление о будущем. Яркий пример спекулятивного дизайна — лампы Антона Реппонена.

Параллельно с этим продолжат рождаться и другие направления.

Коммуникация с заказчиком

Для эффективной работы с проектом нужно, чтобы у тебя с клиентом были одинаковые данные. Для этого важно провести:

KICK-OFF. Даже если ТЗ уже есть и вы договорились о деньгах — проведи установочную встречу. Она нужна, чтобы окончательно понять, действительно ли хочется работать с этим заказчиком, и не противоречит ли задача сама себе. Договоритесь о сроках, этапах, юридических моментах.

FOLLOW UP. После каждой встречи или презентации фиксируй результат: что (не) будем делать, нужно ли привлекать еще кого-то. Так при необходимости можно будет откатиться на предыдущий уровень, а не к старту.

С фоллоуапами процесс будет прозрачным. Станет проще следить, не противоречат ли промежуточные результаты идеям, которые вы сформулировали. Если в проекте несколько специалистов (например, еще копирайтер и SMM-щик), у всех будет понимание, что уже сделано и чего не хватает.

DESIGN REVIEW. Лучше тебя про твой дизайн никто не расскажет. Поэтому развивай свою коммуникативность, навыки презентации и аргументации, чтобы уметь обосновать каждое решение.

Если работаешь с проджект-менеджером или маркетологом, на ревью точнее объяснишь идею дизайна, которую они будут презентовать лицу, принимающему решение. Если работаешь с командой — ревью поможет правильно транслировать свои идеи и получить фидбек других отделов.

RETRO. Проект закончен. Но клиенты (или ты с командой) недовольны. Негатив нужно обязательно поговорить — особенно если хочется продолжать работать вместе. Прими замечания и не оправдывайся. Но важно помнить: критика (всегда конструктивная) должна работать в обе стороны.

Работа над проектом

По моему опыту, работу продакт-дизайнера лучше организовать в такие этапы:

#1. Понять бизнес-цель. Верхнеуровневые бизнес-цели компании — это обычно прибыль, лояльность, уровень продаж. Обычно ты как дизайнер получаешь только задачу — например, «создать приложение для инвестиций». Но если добираешься до бизнес-цели — «стимулировать спрос на инвест-продукты», — то, например, поймешь, что приложение не поможет достичь цели, и предложишь другие варианты.

#2. Собрать информацию от экспертов из разных областей. Представим, что ты понял бизнес-цель: «мотивировать людей инвестировать». И придумал гипотезу: создать образовательный проект, который научит торговать на бирже. Люди будут конвертировать учебные баллы в деньги на бонусном счету и вовлекаться в использование продукта.

Теперь нужно пойти к ребятам из других компаний, которые эти задачи уже выполняли. Обычно это продакт-менеджеры. Скорее всего, тебе не откажут — им интересно понимать, как развивается сфера, и делать свой продукт лучше. Обсуди с ними свои гипотезы, узнай про опыт и «грабли».

#3. Определить проблемы и найти решения. Если хотим сделать площадку по обучению инвестициям, нужно:

  • — вникнуть в механику и понять ограничения формата
  • — создать карту эмпатии: понять, действительно ли это нужно клиентам (действующим или потенциальным)
  • — опросить людей: например, узнать, что они любят слушать подкасты и учиться, но им сложно воспринимать информацию об инвестициях на слух
  •  

Карты эмпатии из презентации Лены

#4. Сформировать идею. Хорошие идеи рождаются после плохих. Попробуй сгенерить ворох банальных, неисполнимых и сумасшедших решений. Способы брейншторминга можно подсмотреть здесь.

#5. Описать структуру и функционал приложения (или сайта, портала и других форматов).

#6. Создать вайрфрейм или мокап. На этом этапе важно проверить, чтобы все блоки соответствовали задачам, а пользовательский путь был логичным.

#7. Создать визуальный дизайн и сторителлинг. Презентуй команде промежуточный результат — объясни, как проводил ресерч, что показала карта эмпатии, почему твои решения именно такие.

#8. Принять критику. Если с тобой не согласны — это не значит, что надо сразу идти переделывать. Воспринимай критику как рекомендацию. Защищай свою идею или возьми паузу, чтобы подумать.

#9. Создать прототип — версию продукта, максимально удобную для тестирования.

#10. Сделать ретачинг. Проведи интервью с потенциальными пользователями, чтобы еще раз шлифануть идеи.

Источники хороших заказов

Самое важное — это портфолио. Если его нет или там несколько сомнительных работ, твой дизайнерский потенциал невозможно рассмотреть.

Тобиас Ван Шнайдер (мультидисциплинарный дизайнер и креативный директор — прим. ред.) сказал: «Портфолио — это не то, кто ты есть сейчас, а то, кем ты хочешь стать». Я с ним согласна. Все понимают, что у начинающего дизайнера или у того, кто работает в одной компании последние 5 лет, не будет разнообразия кейсов. Но можно включать в портфолио нереализованные проекты, концепты.

Чаще клиенты хотят то, что уже есть в портфолио. Поэтому собирай кейсы в том направлении, в котором хочешь брать заказы.

Еще заказы можно искать в телеграме, на UP TO WORK, designer.ru и remote-job. Или участвовать в конкурсах — например, на eyeka, Ello, WNW, сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ и DesignNews. Все свои конкурсные проекты можно положить в портфолио.

Что по деньгам

Я считаю, что нужно стремиться не к богатству, а к достатку. Богатство делает человека зависимым от статуса, а достаток значит, что жизнь отвечает всем твоим потребностям и комфортна для тебя.

Если делить офисную зарплату на 20 дней и 8 часов — в час получаются копейки. Поэтому я нашла формулу почасового рейта: желаемую ставку в месяц умножаем на 2, делим на 20 рабочих дней и еще раз делим на 8 рабочих часов.

На старте рабочий день стоит делить на 8 часов, а когда заказов станет больше — есть смысл делить на 5-6 часов. Потому что в офисе мы работаем максимум 5 часов, а остальное — ритуалы.

Обычно начальный рейт для джуниора — $10.

Метакомпетенции — что это и зачем

Метакомпетенции (или софт-скиллы) — это навыки общения, вежливость, адаптивность (готовность к переменам), позитивность и уверенность в себе, ответственность, инициативность и любознательность, а также способность поддерживать и мотивировать других людей.

Все это я считаю движущей силой развития дизайнера:

#1. Комбинаторное мышление. Это термин из дискретной математики — умение видеть и комбинировать варианты для решения задачи. Пример — задачка про волка, козу и капусту. Если ты знаешь, как перевезти их с одного берега на другой в двухместной лодке, чтобы волк не съел козу, а коза — капусту, у тебя работает комбинаторное мышление.

С комбинаторным мышлением связана логика, сопоставление и классификация, анализ и синтез информации, проведение аналогий. Умение сочетать компоненты разных процессов пригодится и в общении, и в решении бизнес-задач, и в составлении прогнозов.

#2. Эмпатия и эмоциональный интеллект. Понимание эмоций окружающих, способность общаться с другими с учетом их внутреннего состояния. Способность осознавать и анализировать свои эмоции, слабые и сильные стороны. Умение управлять своими эмоциями, сохранять баланс в критических ситуациях — и взаимодействовать с людьми, улаживать конфликты, работать в команде или возглавлять ее.

Без этой способности сложно сделать так, чтобы все участники процесса остались довольны коммуникацией и результатом.

#3. Концентрация. Из-за цифрового шума нам всем сложнее фокусироваться на чем-то одном. И здесь выигрывает тот, кто сумеет контролировать желание заглянуть в смартфон или посерфить в соцсетях.

Мой лайфхак: когда хочется отвлечься на смартфон, я иду мыть посуду, а потом снова возвращаюсь к задаче. Как только сам выберешь объект или действие для отвлечения, перестанешь отвлекаться инертно от задачи, для которой нужна концентрация. Так ты обманываешь мозг, который не хочет концентрироваться, — не позволяешь ему переключаться автоматически, а переводишь это действие в режим осознанного. Это позволяет взять внимание под контроль.

#4. Гибкое сознание. Люди с фиксированным сознанием (установкой на данность) верят, что ум и талант — врожденные, и ведут к успеху сами по себе. Они тратят время на то, чтобы доказать всем, что они умны и талантливы. Вместо того, чтобы развивать свои таланты. И они ошибаются.

Люди с гибким сознанием (установкой на рост) верят, что все качества можно развить, планомерно работая над собой. А изначальный уровень интеллекта и таланта — это всего лишь стартовая точка. Мне ближе такой подход.

#5. Способность к рефлексии и анализу. Нужно постоянно отвечать себе на вопросы: «Каким человеком я хочу быть?», «Что я могу улучшить в себе?» и «В какой точке я сейчас и куда двигаюсь?». И старайся, чтобы внешнее влияние не отвлекало тебя от своего пути.

#6. Любая другая, которую решишь прокачать и которая влияет на твой рост.

Что почитать

Моя небольшая библия — «Метафизика дизайна» Галины Лолы. Она рассматривает дизайн как сложный социокультурный феномен, имеющий отношение и к повседневной жизни человека, и к сакральному миру искусства. Я даже написала на нее аннотацию.

Советы советами, но у каждого дизайнера свой путь и видение: для кого и для чего он работает. Будьте чудными, развивайтесь и делайте то, что нравится.

Как говорил Дейл Карнеги: «Нет двух абсолютно одинаковых людей, равно как не бывает и одинаковых “наборов” обстоятельств, в которых они оказались. Вот почему было бы по меньшей мере нелогично пытаться изобрести универсальный способ достижения великой цели — успеха».

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту