Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

Не стыдно спросить: чем занимается режиссер рекламы

Режиссер рекламы Женя Красуля — про власть на площадке, визуальное общение и «документ победы».
card-photo
card-photo
Юля
Романенко

Авторка в SKVOT

31 января, 2022 / Видео и кино / Статья

Стереотипно режиссер — это тот, кто сидит на раскладном стульчике, закинув ногу на ногу, и кричит в мегафон «Мотор!». Как выглядит эта работа на самом деле и чем отличается режиссура в рекламе и кино — узнали у Жени Красули.

Женя снимал рекламные ролики для Robota.ua, AlfaBank, Milka, Crello, Comfy, Megogo, PrivаtBank, работал с агентствами Banda, Fedoriv Agency, bickerstaff.2963, I am IDEA — и ответил на важные вопросы о профессии.

Режиссер — главный человек на съемочной площадке?

Мне кажется, рассматривать этот вопрос в плоскости «у кого больше всего власти» — неправильно. Да, на проекте всегда есть иерархия, но режиссер так или иначе работает в команде. Каждый участник отвечает за свой аспект работы, так что кусочек власти есть у каждого.

Самая простая и понятная аналогия — спортивный клуб. Любой спортклуб состоит из игроков — они профессионалы своего дела, к этому вопросов нет. Но без грамотного плана тренировок победить на соревнованиях команда не сможет.

Для этого существует тренер: он разрабатывает стратегию и структурирует усилия спортсменов для достижения цели. При этом тренеру не обязательно самому быть игроком — он может просто хорошо разбираться в этом виде спорта и иметь практический опыт. Но он должен жить этим.

На вершине этой пирамиды стоит владелец клуба. У него нет ни времени, ни желания возиться с игроками — зато есть ресурсы. Он ставит перед клубом определенные цели, а тренер помогает команде их достичь.

То же самое в видеопродакшене: игроки — это команда проекта, а режиссер — тренер. Это человек, на котором лежит вся ответственность и на которого все оборачиваются, когда нужно принять решение. В случае победы хвалить будут всех, а в случае проигрыша — винить его одного.

Владелец клуба — это человек, который владеет деньгами. В кино это исполнительный продюсер, в рекламе — клиент. Он ставит задачу, рекламное агентство придумывает стратегию и приходит к режиссеру, чтобы тот придумал, как это реализовать. Он собирает команду, брифует все отделы — операторов, художников, кастинг-менеджеров, etc. — и дальше корректирует их работу, чтобы финальный продукт соответствовал концепции.

Какие бывают режиссеры? 

На нашем локальном рынке режиссер может реализовать себя в двух основных направлениях: реклама/клипы и кино. Есть еще телевидение, но там режиссером называют человека, который выполняет множество функций — в том числе не связанных непосредственно с режиссурой.

Почему ты решил уйти в режиссуру рекламы?

Первое, за что я люблю рекламу, — это возможность поработать с крутыми профессионалами. В Киеве очень развит сервисный рынок: мировые бренды и артисты часто снимают здесь ролики и сотрудничают с киевскими продакшенами. Везти сюда всю команду нецелесообразно, поэтому приезжают только главы департаментов — а основную команду набирают среди наших.

На сервисе работают суперталантливые люди, которые в перерывах берут локальные проекты. То есть у меня как у режиссера есть доступ к тем, кто вместе с топами индустрии снимал рекламу Apple и клипы Muse. Я могу собрать из них команду и чему-то у них научиться.

С кино так не получится. Съемки фильма — трудоемкий и длительный процесс, он может растянуться на несколько лет. С точки зрения заработка это невыгодно, поэтому многие профессионалы идут в рекламу: там у проекта четкие временные рамки, а процессы выстроены более эффективно. Все-таки кино — это про творчество и авторское высказывание, а не про деньги.

Второе преимущество работы в рекламе — возможность за короткий срок попробовать себя в разных направлениях и формах. Ты можешь загореться идеей снять детективную историю, потратить три года жизни на то, чтобы сделать фильм, — и понять, что детективы тебе вообще не нравятся. А можешь освоить ключевые правила этого жанра в экспресс-формате за месяц — сняв один рекламный ролик.

Третья особенность рекламной индустрии — там работают люди, которые любят вызовы. И я один из них. Реклама — это шкатулка с задачками: достаточно чуть-чуть приоткрыть, и на тебя посыплется миллион задач, которые нужно решать быстро, качественно и технологично. Это превращается в своеобразную игру, просыпается азарт.

Режиссеру обязательно иметь профильное образование?

Иметь режиссерское образование — это замечательно. Но куда важнее умение качественно коммуницировать с командой и максимально точно доносить свои идеи.

У меня, например, нет высшего режиссерского образования — я учился на философском факультете. Но любовь к изображению у меня была всегда: я с детства увлекаюсь фотографией, первые видео начал снимать и монтировать еще в школе, а книги представляли для меня по большей части типографический интерес. Поэтому во время учебы в университете я продолжал прокачиваться в работе с вижуалом.

В какой-то момент стало ясно, что нужно выбирать что-то одно, — и я окончательно переключился на свою основную сферу интересов. А дальше повышал скил небольшими «бустерными» уколами знаний: полугодичные курсы, онлайн-образование, стажировка в Академии изобразительных искусств в Лодзи (Польша).

Вдогонку к мысли о точности донесения мыслей режиссером: я пришел к выводу, что текст — не лучший инструмент для коммуникации визуальной идеи. Для «технического» общения он годится, но как способ передачи настроения, ритма, видения — это последнее, что я бы использовал. В представлении режиссера и художника-постановщика «коричневый замок» может оказаться двумя абсолютно разными коричневыми замками. У одного слова может быть множество прочтений. Поэтому режиссер должен уметь общаться визуальными образами — они в этом плане надежнее.

Еще полезно выработать привычку смотреть кино с точки зрения производства: обращать внимание на то, как построен кадр, и смотреть бэкстейджи. Погружаться в сюжет и смотреть фильмы просто как зритель тоже хорошо — это формирует вкус. 

Посмотреть курс
 

По каким критериям выбирают режиссера для рекламного ролика?

Все начинается с рекламного тендера. Несколько продакшенов получают от рекламного агентства продакшн-бриф с описанием бренда и креативной идеи, которая решает определенные маркетинговые задачи (хорошие агентства прописывают еще и пожелания по стилистике), — и исходя из этого начинают подбирать режиссера.

Первый (жанрово-стилистический) критерий выбора режиссера — шоурил. Продакшены смотрят, есть ли там ролики, похожие на то, что они собираются снимать. Например, для роликов-манифестов характерна декларативность, эмоциональность, поэтичность. Без понимания этих принципов и опыта работы в таком жанре на этапе монтажа режиссеру придется туго.

Релевантным кандидатам показывают бриф — и начинаются переговоры. Режиссеры, которые согласились, попадают в лонг-лист — этот список продакшены подают агентству. Вместе с клиентом агентство выбирает из представленных режиссеров топ-5 (как правило) — формируется шорт-лист.

Следующий шаг — написание тритмента. Это творческий ответ на продакшн-бриф: режиссер описывает свое видение того, в каком стиле будет ролик, что будет происходить на экране, какую технику задействуют и так далее. Обычно на его написание дается 3 дня.

Тритмент — это документ победы, от него зависят результаты тендера. И чем он подробнее, тем лучше: так продюсеру проще просчитать бюджет, а команде — четче понять свои задачи и быстро сориентироваться на площадке.

Возвращаясь к эффективности визуальной коммуникации — тритмент должен на 80% состоять из изображений. Важно включать в него визуальные референсы и аниматики — это такая превизуализация ролика, которая показывает движение камер, расстановку актеров, элементы декораций, etc. Можно просто снять видео на телефон, а можно использовать Cine Tracer (софт для реалистичного видеомоделирования на движке Unreal Engine — прим. ред.), как это делаю я.

Другой не менее важный момент, на который обращают внимание при выборе режиссера, — его репутация. Вспыльчивый режиссер + сложный клиент — взрывоопасная смесь. Агентство и продакшн об этом знают и не допустят такого тандема. Рекламный рынок тесен, поэтому если ты засранец — об этом узнают все. И в новый проект не позовут.

Но просто не быть засранцем недостаточно — нужно еще уметь коммуницировать. Между токсичным профессионалом и не самым опытным режиссером, который умеет писать тритменты и находить общий язык с людьми на площадке, продакшены выберут второго — и будут отстаивать его кандидатуру перед рекламным агентством.

Режиссеры отправляют тритменты продакшенам, а те показывают агентству, которое вместе с клиентом выбирает лучшее, на их взгляд, предложение (в том числе с точки зрения бюджета). Его автор и будет снимать ролик. А продакшн, за которым закреплен этот режиссер, выигрывает тендер.

За что отвечает и с кем взаимодействует режиссер на каждом этапе производства?

Препродакшн (подготовка к съемкам) длится 7–15 дней. За это время режиссеру нужно успеть вместе с продюсером собрать команду, забрифовать все департаменты, а департаментам — подготовить ответ на этот бриф.

Потом начинается коммуникация в рамках «агентство-клиент-продакшн». Обычно проводится две, но бывает и три встречи:

Kick-off meeting — предварительная встреча режиссера с агентством. Она нужна, чтобы установить контакт, сверить компасы и (в идеале) построить творческий тандем.

Pre-preproduction meeting (PrePPM) — на этой встрече продакшн вместе с режиссером презентуют агентству и клиенту промежуточные результаты подготовки.

Дальше начинается поиск локаций для съемки (location scouting). Когда место выбрано, команда (обычно режиссер, оператор и художник-постановщик) выезжает на освоение — осматривает локацию, чтобы «пристреляться» и избежать неприятных сюрпризов на съемках. Параллельно проводят актерские пробы, в которых тоже участвует режиссер.

Preproduction meeting (PPM) — большая встреча, на которой присутствуют клиент, агентство, режиссер и главы департаментов. Команда презентует PPM-буклет — финальный документ, который содержит в себе всю необходимую информацию о будущем ролике.

Продакшн (съемки) занимает день-два. Дальше режиссер вместе с режиссером монтажа обрабатывает отснятый материал — и презентует результат работы агентству и клиенту.

После этого начинается полноценный постпродакшн: работа с цветом, звуком, графикой — режиссер в тесной связке с агентством участвует во всех этих процессах. В зависимости от сложности визуальных эффектов постпродакшн занимает от двух недель до двух месяцев. Потом клиент утверждает ролик — все выдыхают, открывают игристое и идут на следующий проект.

Сколько зарабатывает режиссер рекламы и от чего это зависит?

У режиссеров гонорар считается посменно: сколько съемочных смен отработал, столько и получил. Рекламный ролик хронометражем 30 секунд — это одна съемочная смена, которая может длиться 14–20 часов без перерыва. Плюс подготовка к съемкам — это около 12 дней не ежедневной работы.

Насчет конкретных цифр — я дам коридор, с которым столкнулся сам и из которого можно сделать какие-то выводы. Средний гонорар режиссера на локальном рынке — $3 тыс. за смену. Стартовать можно с $1 тыс. — это оптимальный минимум для режиссеров-новичков. Мидлы берут за смену $3–$10 тыс., синьоры — $10+ тыс.

Дальше — уже вопрос стратегии. Можно, например, снимать за $1 тыс., но брать объемом — снимать по три проекта в месяц. Но потянуть такую нагрузку сложно.

Дай совет, как начинающему режиссеру войти в индустрию?

Из какого-то интервью я узнал про стратегию карьеры — суперпростая, но классная штука, которая снимает все вопросы в духе: «Что я делаю и куда двигаться дальше?».

Суть в том, что первый год ты берешься за любую работу, которую предлагают, — с любым бюджетом и на любых условиях. Это нужно, чтобы собрать шоурил и (что более важно) настроить нетворкинг.

На второй год, когда на рынке тебя уже знают, можно позволить себе быть более избирательным и отказываться от проектов, которые тебе неинтересны. Например, снимать фэшн — и больше ничего.

А на третий год формируешь и укрепляешь собственный стиль: максимально вкладываешься в то, чтобы проекты получились такими, какими ты их видишь.

Поделиться материалом